香港导演拍主旋律电影，会成为主流吗？

2022-09-05 14:40 作者:后浪电影PostWaveFilm 0人读过 | 我要投稿

《海的尽头是草原》。

这是中国香港导演尔冬升的新作，根据特殊年代时“三千孤儿入草原”这一真实历史事件改编。
最初知道这个项目时满头问号：尔冬升，中国香港导演，为什么会拍这么厚重的历史主义题材？

当然，这些年中国香港导演主导着内地院线的主旋律叙事，比如《红海行动》《长津湖》。
但“三千孤儿入草原”还是很不一样，它是个听着就是一个很苦情的现实题材，显然不会像类型片那样，在商业套路上有太多可以发挥的空间。

可是如果了解尔冬升是如何从一个小演员，晋升为香港很重要的导演，你就会明白：《海的尽头是草原》这样的片子，在香港导演里，还真的只有他能拍。

放不下的横店POST WAVE FILM

2002年暑假，尔冬升去横店找徐克。
那时，他正在筹备自己的《新宿事件》，准备在横店取景。在徐克的介绍下，尔冬升看到了许多面孔模糊的“路人甲”。

《新宿事件》拍摄幕后
不过，这在当时，并未引起尔冬升的注意。
倒是横店那糟糕的工作环境，唤起了尔冬升不太好的回忆。
40度的气温下，演员们带着头套拍戏，人们汗流浃背。无数的场工和钢丝，在现场鳞次栉比。

《我是路人甲》拍摄幕后
瞬间，尔冬升觉得自己回到了1975年。
那一年，他高中毕业，刚刚成年。在家庭的引荐之下，来到了邵氏。盲打误撞地成为了武打演员。
当时邵氏最卖座的电影，就是各类武打片，年轻的尔冬升就在这些电影中担任男主角。
不过，老旧的套路，让这个年轻人无法忍受。他说：“一想到要戴头套演大侠，我就想吐。”

尔冬升在邵氏电影中的侠客扮相
当时正值香港新浪潮蓬勃发展的时期，尔冬升也时刻担心邵氏有朝一日会被历史淘汰。
因此，在邵氏的时候，他就开始有意撰写剧本，并在1981年，和自己的哥哥秦沛、姜大卫一起拍摄了无厘头恶搞片《猫头鹰》。
这种试水，并不顺遂。
影片并没有在那个许鞍华、徐克大行其道的年代里引发什么水花。

尔冬升担任编剧的《猫头鹰》（1981）
但创作的乐趣，却让尔冬升欲罢不能。
尔冬升在邵氏，就开始了导演技能的学习。
虽然是楚原的爱将，但楚原从未教过他一丝一毫。他的导演能力，全是片场“偷”来的。
“我从他那里学习到不少，我会观察他如何指导演员、摆镜位。”而且，演员出生的他，也有利于他去执导演员演戏。
2012年，尔冬升又一次回到横店，这一次他是为自己的翻拍片《三少爷的剑》实地取景。

尔冬升和徐克在《三少爷的剑》拍摄现场
横店的那些“路人甲”，再度勾起了他的回忆。
在香港电影中，对于路人甲，有另外一个称呼：“咖喱啡”。
严浩就拍过一部讲述“咖喱啡”自强不息故事的影片；而在《胭脂扣》里，鬼如花最后也是在邵氏找到了已经成为了咖喱啡的十二少。
但是，路人甲和咖喱啡又截然不同。
尔冬升说：“路人甲有梦想，而咖喱啡没有。”
因此，在《我是路人甲》里，每一个充当活动背景板的临演，都有一个主演梦，哪怕梦碎梦醒，为伊消得人憔悴，也衣带渐宽终不悔。
《我是路人甲》并没有能为男主角万国鹏逆天改命，他依旧在演艺圈里不咸不淡。

这很奇怪，又不奇怪。尔冬升的经历，似乎能说明缘由——
1985年邵氏停产，尔冬升两手空空地走了出来。他非但没拿到什么遣散费，还赔给了邵氏一笔钱。“因为他们要收培训费”，尔冬升喃喃自语。

尔导的田野调查POST WAVE FILM
“没有一个天才可以把七十二行的对白都凭空想象出来”，这是尔冬升的名言。
其言下之意是，拍任何电影，都要经过实地调查。毕竟“有些生活，是我们想象不到的。”
邵氏那种古装武侠片，让他产生了逆反心理；社会上不公正的现象，总是让他有很多意见。
因此，在从台前走到幕后的时候，他就立志要拍写实电影。
尔冬升的前期代表作《新不了情》，与邵氏的旧作《不了情》截然不同。

《新不了情》（1993）
虽然同是歌女绝症的俗套故事，但并不煽情也不催泪。
在当时，尔冬升把艺术与商业分得很清。
这就是一部典型的商业片，按照好莱坞的方式处理人物，极力避免出现文艺腔。
但随着自己拍片阅历的增加，他渐渐有了新的感悟。
他说：“现在我只把电影界定为大众和小众这样两类。”而且，为了故事能更加真实，尔冬升用了田野调查的方式，对各种影片的素材，进行记者式的研究。
尔冬升跟着卖艺人一起，走遍了九龙庙街，从开档到收档，全程参与他们的演出，这才有了《新不了情》里的街头卖唱的一家人。
《新宿事件》的黑帮、《门徒》的毒品问题，他都一一走访。从警方到毒贩，从庙堂到乡野，都留下了尔冬升的足迹。
他曾经笑着说自己是一个“从特首到毒贩都认识”的导演。

《门徒》（2007）
在拍《忘不了》时，尔冬升认识了一些小巴车司机。
他们曾经示范给尔导，如何揽客，如何争取时间和效率，并且展示了西环驶到筲箕湾的全程。
他们的这种讨生活的技能，令尔冬升这个业余赛车手大开眼界。
这种深刻的经历，被尔冬升写进剧本，最后变成了电影。尔导说自己“非常享受那个学习过程”。
《大魔术师》是尔冬升第一部全片在大陆拍摄的影片，也是他的一部“大变”之作。和他此前的影片不同，该片极其注重情节变化和视听语言的组合，情节上也颇多反转。

《大魔术师》（2011）
《大魔术师》是尔导的费心之作，他在影片里转了型，从一个写实派变成了写意派。
实际上，《大魔术师》用的路数，并不新鲜，它来自于徐克的《上海之夜》和《刀马旦》。
只不过，这样的故事由尔冬升拍，还是令人新奇的。
尔导曾经说，这是为了避免和《金陵十三钗》《逆战》正面硬刚，才采用了娱乐化的手法来讲述一个战争故事。而且，为了通过审查，每一句对白，每一个情节，都要仔细推敲。
因此，《大魔术师》不是尔导最好的片子，但却牵扯了他最多的精力和时间。

《大魔术师》（2011）

难搞的内地POST WAVE FILM
尔冬升很羡慕内地市场，他认为，随着香港电影市场的萎缩，内地市场的开放，“大市场肯定吃掉小市场”。
为了能尽快地进入内地，尔冬升曾经做出了各种努力。
他甚至找人带了一整套内地的电影教科书，研究一下内地的审美需要。
但是，在看了几本书之后，他发现这完全不可能。“有些东西，你学一辈子也没法追回来。因为，我不是在那个环境里面成长起来的”。

《演员请就位（第二季）》里的尔冬升
可是对于尔冬升来说，还有一个“曲线救国”的方式，那就是合拍片。
《枪王之王》拉上了博纳，顺利在内地上映。
这是尔冬升第一部在内地电影院上映的影片，拿到了1.4亿票房。
不过，随后一部无明星、无武打、无场面的《我是路人甲》，却让尔冬升在票房上一败涂地——即便梁朝伟在微博上为影片大力摇旗呐喊，还是未能力挽狂澜。
现在的大陆电影环境，就像是香港电影的黄金年代：骗钱容易，赚钱难。
在尔冬升的眼里，这里每天都有空手套白狼的案例，老板多、热钱多，因此市场上盲目投资，造成了失衡。
这种现状，尔冬升在香港已经经历了一遍。

《枪王之王》（2010）
尔冬升也想过拍摄《门徒》的续集，用一种低成本、零技巧的方式。但钱少，也就难以保证质量。
他还考虑过，自己是不是要走欧洲影展，获奖后再回国上映的路线，但太过于曲折，尔导自己也没有十足的把握。
他曾经找施南生计算拍片成本，结果施南生的报价一路下降，从1300万跌到900万。只能作罢。
从《旺角黑夜》到《枪王之王》，尔冬升不断升级自己的警匪故事。
虽然要在内地上映，需要接受很多审查上的事情，但尔冬升依旧乐此不疲。他说：“我尽量去看现场观众的反应，两地观众因为生活不接轨，让警匪片越发地困难。”

《旺角黑夜》（2004）
不过，中国香港导演有一个绝招，那就是不断的学习和进步，删除保留；在摸索中，找到商业的生存之道。
与麦兆辉、庄文强的合作，为尔导带来了全新的希望。
《窃听风云》系列，打通了港式商业片在内地的任督二脉；也打通了作为监制的尔冬升的认知。
在以往的香港，要想一部商业电影走红，就要删除所有的文戏，只保留商业情节；但是在大陆，“内地观众会看表演、听台词，一味追求商业元素，反倒会被嘲笑。”
现如今，尔冬升又用自己“田野调查”的方式，拍摄了《海的尽头是草原》。

《海的尽头是草原》（2022）
在拍摄这部“三千孤儿入蒙”的影片之前，他大量走访了内蒙的民俗专家和历史顾问，对民俗、历史、风俗、传统，进行了大量的研究。
家国主义的电影，难以操作；主旋律下的力量和情感，往往会过于宏大，失去共情的可能。
但是尔导，还是在史诗的叙事背景下，找到了微小的切入点，撕进了一线光。
或许，中国香港导演拍摄主旋律电影，即将成为主流。