十一月十五日读《美学散步》13

中国书法里的美学思想 笔记：   1.中国古代的书家要想使“字”表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。   2.欲求点画之灵活，必须纵横无疑，提顿从心，功在悬腕，故曰筋生于腕。   3.中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。   4.中国文字成熟可分三期：一是纯图画期；二是图画佐文字期；三是纯文字期。   5.古人言仓颉造字之初云：“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美，合而为字”。   6.

一、用笔

    唐代张彦远《历代名画记》：（草书）一笔而成，气脉通连，隔行不断。     古人所传的“永字八法”，用笔为八而一气呵成，血脉不断，构成一个有骨有肉有筋有血的字体，表现一个生命单位，成功一个艺术境界。     中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了墨迹，既流出人心之美，也流出万象之美。罗丹所说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民早就在书法里、在殷墟甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分、在晋唐的真行草书里，做出极丰盛的、创造性的反映了。   7.

二、结构

    字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。     商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草，各有各的姿态和风格。古人曾说：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，这是人们开始从字形的结构和布白里见到各时代风格的不同。     一切艺术中的法，只是法，是要灵活运用，要从有法到无法，表现出艺术家独特的个性与风采来，才是真正的艺术。     欧阳询结字三十六法：1.排叠，2.避就，3.顶戴，4.穿插，5.向背，6.偏侧，7.挑扌窕，8.相让，9.补空（实处就法，虚处藏神），10.覆盖，11.贴零，12.粘合，13.捷速，14.满不要虚，15.意连，16.复冒，17.垂曳，18.借换，19.增减，20.应副，21.撑拄，22.朝揖，23.救应，24.附丽，25.回抱，26.包裹，27.小成大（《书诀》云：“一点成一字之规，一字乃通篇之主”），28.小大成形，29.小大与大小，30.各自成形，31.相管领，32.应接，33.褊，34.左小右大，35.左高右低，左短右长，36.却好（恰到好处也）。   8.

三、章法

    意境是从生活的极深刻的和丰富的体验，情感浓郁，思想沉挚里突然地创造性地冒出来的。     中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。歌德曾论作品说：“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密。”     我们要窥探中国书法里章法、布白的美、探寻它的秘密，首先要从铜器铭文入手。……铜器铭刻因适应各器的形状、用途及制造等等条件，变易它们的行列、方向、地位，于是受迫而呈现不同的形式，却更使它们丰富多样，增加艺术价值。令人见到古代劳动人民在创制中如何与美相结合。