让我突破【速度瓶颈】的两份「电吉他」教材
在电吉他的领域中「速度」是一个绕不开的话题，虽然并不是每个人演奏电吉他的方向都是以速度为主，但能够同时在快速与慢速中游刃有余也是一种百利无一害的能力。希望这篇文章可以帮助在突破速度中（尤其是交替拨弦）苦苦追求的你。在不断的尝试和探索当中，对于我自己突破速度瓶颈帮助最大的两份教程&教材就是来自John Petrucci的《Rock Discipline》以及Paul Gilbert的《Intense Rock》。在很多之前的文章中我都有提到过，不过这次我想更加详细的概括和介绍这两套教材中所传递的方法和观念。
John Petrucci ——《Rock Discipline》
Part I ~ Part III 都是关于左右手热身以及协调性的练习，我就不赘述了，直接从Part IV的速度与准确度说起。
“ One way to develop speed is to set and achieve a series of short-term goals. In order to set these goals, measurements of speed must be understood.That's where using a metronome comes into play. A metronome, in addition to being an invaluable aid in developing your sense of time, is also a great tool for monitoring your progress.”
提高速度的一种方法是设定并实现一系列短期目标。为了设定这些目标，必须了解速度的测量。这就是节拍器发挥作用的地方。节拍器除了对培养你的时间感有着无价的帮助外，还是一个监测你进步的好工具。
可以说我绝大部分的练习都是使用节拍器，对自己当前的速度了解非常清晰（小的sequence是135bpm6连音，大概就是200bpm左右的16分音符），我推荐使用手机的App节拍器，一是不怕摔了之后会不准，二是可以检测自己的实际练琴时间（手机的「屏幕使用时间」功能），三是可以使用各种丰富的训练功能，并且随身携带也方便。
接下来就分别描述一下书中所介绍的使用节拍器的各种练习方式。
1. BPM不变，改变音符时值
将节拍器设置为66BPM，用交替拨弦练习A大调音阶（也可以是别的什么音阶），每拍一个音符（四分音符）。虽然这是一个相对缓慢的节奏，但每次精准的对齐节拍器也是不容易的一个挑战。保持这种速率（66BPM），然后不断细化音符时值。
四分音符
八分音符
八分三连音
十六分音符
十六分六连音
三十二分音符
这个练习可以增强对于不同音符时值的熟悉程度，以及不同时值音符的演奏能力，也是提速的一种方式。
2. 固定音符时值，BPM递增
在当前速度或者一定程度的演奏稳定性后，就可以努力在精确演奏下逐渐提高速度。从慢到快逐次提高速度（大约每次8BPM），然后重复练习到完美无瑕，直至达到你想要的速度。书中范例以半音阶为例，并且有不同版本的变体，我这里就不全部放出来了，大家可以去看原著。
视频教学中John从100BPM开始逐渐加速到两百多，每次递增8BPM，刚开始练的人可以考虑从40bpm开始，逐渐提升到自己的极限速度。
3. 音阶碎片-乐句的拆解练习（重点！）
我之前在尝试提速音阶演奏的时候，经常陷入一个误区就是反复演奏一个长句，即把一个把位的音阶从低到高，再从高到低反复刷。这样的练习在提速的目的上是效率极低的，正确的做法是做乐句的拆解，把一个大的音阶拆解成最小单位的单弦，再到跨弦（Paul Gilbert那里会说道），再到双弦，最后才逐渐到完整的音阶练习。因为一个完整的音阶练习其实涵盖了很多的技巧堆叠起来，同时面对这个困难是很难提速的，把困难拆解后逐个击破才是上策。
我曾经和我的学生说，你单弦都没练好就在练双弦，跨弦没练好就在练音阶，这样根本没法针对性的每次都攻击最困难的那个痛点，A问题没有解决，就堆积起来一起解决A与B的问题，一定是事倍功半的。（后来他按照我的方法，体验了5分钟内从70刷到90bpm六连音的质变，然后过了一周就开始冲刺100Bpm六连音了，连她自己都不敢相信）
从单弦到双弦
碎片1、3、5、7优先练好，再练2、4、6、8。（右手交替拨弦，可以先下拨也可以先上拨）
双弦移动把位
六连音的跨弦练习
跨弦5连音小音阶
大距离跨弦
可见，在音阶的提速之前，我们可以做这些练习，一步增加一个技术要点，逐渐的把难度递增。并且再复杂的音阶乐句，也不过就是这些细小的碎片叠加而成的，这就是相当于我们的基本功了。只要上述的这些内容练扎实了，进阶的练习会轻松很多，并且可以有迹可循地去攻破更大的难点。
Part VII的Legato一章也是用类似的逻辑，不过加上了耐力的练习，理想状态下每一个片段需要持续一分钟，片段之间不间断。
4. 其他练习小技巧
练习中我们可以控制音量的动态，在快速的片段把演奏力度加大，慢速的状态把力度变小，这个方法在Paul Gilbert的《Intense Rock 2》里有提到，不过这个系列我们不会在这里深入讨论。
John提到的瞬态加速的练习，对于提升耐力和速度有很大的帮助，我们先固定在一个中速，然后和在四分音符与三十二分音符中（或者八分三连与十六分六连音之间）切换。
Part IV的后半部分，John用了大量的篇幅把上述的小的东西以及变体做了各种各样的结合，组合成了不同的练习乐句，延伸至整个指板以及不同的调上，并且展示了如何在曲子中应用这些内容。具体范例较多，我就不放上来了，可以去看原著。在Part V，Part VI等章节是Legato和扫拨，尤其是Legato基本上和交替拨弦章节的练习逻辑是一样的也不赘述了。
Paul Gilbert《Intense Rock》
当初为了练《Intense Rock》 我把视频里的Lick一张一张的截图下来，即使后面找到了PDF，还是喜欢看视频的截图，原汁原味，特别有感觉。
保罗在很多不同的场合教过这个系列的内容，但后来很多人抱怨说太难练了，他就尝试着降级成了一个blues的拨弦练习。确实这个看似简单的内容，对于很多新手来说，其实相当的枯燥困难，不过坚持练习，优化动作，再练习，再优化，其实是提速质变的最佳方法。因为他对克服针对性困难的效率很高，包括Andy James都从Paul的这个系列课程中受益匪浅。
高效跨弦系统练习
一切的一切都起始于这个句子，为了强调B弦与high E弦的跨弦，我们就有了这个句子。
双次跨弦的这个句子是最为困难的，要保持每一个音符都平均高速，需要海量的练习。第三个句子是音阶中的小片段
然后我们可以把这三个句子连起来演奏，作为一个大句子。从这个大句子开始，我们可以做非常多的变体，第一可以尝试改变交替拨弦的顺序，从先下拨变成先上拨。第二，可以改变句子的逻辑，把音符多的放在高音弦，跨弦的音符放在低音弦。
通过核心的3个拨弦乐句，我们可以组合成一个大的乐句，通过乐句的变体，我们可以在不同的弦，不同的拨弦顺序，上行与下行，不同的把位之间都游刃有余，这些练习内容的组合就形成了高效跨弦的系统练习。
《Intense Rock》剩余的内容对我的演奏有帮助，但并不是突破速度瓶颈的练习内容。突破瓶颈往往只需要在最小的一点上用力，成功了之后，剩余的所有眼花缭乱的句子只不过都是核心乐句的衍生物罢了。
总结
虽然有很多潜移默化的练习，但最直接导致质变的就是《Rock Discipline》的音阶碎片以及《Intense Rock》的3条核心乐句以及变体。我认为最为重要的是这其中的练习逻辑，即技巧的拆解，痛点的高效突破，以及练习上的方法。往往卡住我们速度的不是某一个乐句，而是某一个或几个音，只有把这几个痛点音符通过各种方法的练习攻破之后，我们的速度瓶颈才有可能突破。提速的内核就在于此。
这两套教材是REH的视频教学的附带材料，视频在网上可以很简单的搜索到。最后本文章主要目的在于分享质变的过程，如果说是从0到1的提速，请参考这篇文章：
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎
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