音乐家NIMBUDALA 访谈

NIMBUDALA 访谈（2021 年 11 月）

1. 最近有什么灵感？

演奏打击乐真的启发了我。我爱上了四弦琴。这些天我花在鼓和四弦琴上的时间比我在合成器上花的时间还多。
最近，我一直在听 Pink Floyd、Don Cherry、The Cosmic Jokers、Pharoah Sanders、John & Alice Coltrane、Inner Islands 和 Flower Room 厂牌、Psychedelic Source Records、Sun Ra、Jimi Hendrix 的作品。但 Hendrix 并不是最近的灵感。他可能是我的第一个。我从 12 岁起就一直在听他的歌。我总是回头听他的音乐。我记得当我第一次听到“你有经验吗？” 大约在“躁狂抑郁症”进行到一半时，我知道我永远不会一样了。
这里有一些我现在离不开的专辑：
“Future Days”，can 
“Big Fun”，Miles Davis
“Hawkwind”，Hawkwind
“Paêbirú”，Lula Côrtes e Zé Ramalho
“天堂”，heaven        Arica
“冥想弥撒”，a meditation mass    Yatha Sidhra
“星际旅行”，Astral Traveling     Lonnie Liston Smith
“Lord Krishna Von Goloka,”，Sergius Golowin

2.《鸟山生活》会是《心游记》的最终版本吗？或者你能看到除了 Nimbudala 之外，你还会继续研究 Inner Travels 的材料吗？

如果我制作更安静、更内向的音乐，我想它可能会以 Inner Travels 的名义出现。我现在没有制作新的《内心游记》专辑的计划。话又说回来，在制作音乐时，我尽量避免计划。我喜欢惊喜。
有一张以《内心游记》为名的已完成专辑。这是与 Endurance 的合作，他在他的模块化合成器上从另一个星球创建了这些现场录音，然后我在上面弹奏键盘。我们只是在寻找一个标签来发布它。

3. 你这几年一直在做《大悲大悲》，你觉得这些作品和你那段时间的《内心游记》有什么区别？

对于熟悉《内心游记》的听众来说，这听起来可能没什么不同。但对我来说，“普世慈悲”的范围比《内心游记》的大部分内容都要广——除了“Yonder”，我认为它是这张专辑的直接前身。“Yonder”有一些宇宙的声音，但也有地球的精神。有一个平衡。《大悲大悲》也有，但更有深度和重点。
我觉得这张专辑和我现在所做的 Nimbudala 真的是从 Inner Travels 演变而来的，就像 Inner Travels 从我的第一个录音项目 Riot Meadows 演变而来一样。我觉得在拍《大悲大悲》时，我给了自己不同的角色。我开始更多地将自己视为每个不同的乐队成员，他们将在歌曲中扮演的角色，并且我开始更像制作人一样思考。我沉浸在每个角色中。然后我开始创作歌曲，与它们一起生活的时间比平时更长。我相信所有这些都提高了我的注意力。
另外，在我制作这张专辑的时候，我正在阅读 Thich Nhat Hanh 的书，他的作品肯定影响了专辑的标题。这种音乐真的帮助我理解了一个宇宙，在这个宇宙中，每个人都表现出对彼此的同情。

4. 我知道你正在研究新的 Nimbudala 材料。自从您正式开始使用新绰号工作以来，您的创作过程有没有发生任何变化？

我想是的。我觉得我正在学习成为我自己的乐队，如果这有意义的话。但是自从“普世慈悲”以来，轮回的声音发生了变化，而且我有了一些新装备。只要有新装备，流程就会改变。

5. 您确定曲目是否完成的过程是什么？

我经常听。花在《大悲大悲》上的大部分时间都是在听歌。为了这张专辑，我花了几年的时间听了其中大约一半的歌曲。但我认为下一个不会花那么长时间。一旦我不再有改变曲目的冲动，我就知道它已经完成了。
再一次，一首歌永远不会真正完成，是吗？我想重新录制一些“大悲”的歌曲。但如果我现在这样做，我可能会失去对当前项目的关注。也许有一天我会重新录制那些歌曲。

6. 你第一次玩合成器是什么时候？那是什么体验？您是否很快就知道这是您想要深入了解的内容？

啊，谢谢你问我这个！这让我回到了小时候。我在 80 年代长大，那时合成器无处不在——在广播中、在音乐视频中、在商店里。从我记事起，我就一直想要一个合成器。
我第一次玩的时候肯定是在某处的百货公司或商场里。我记得在没有员工的情况下等待播放它们。大多数时候，在商店工作的人不会让你玩很长时间。他们可能不希望一些 10 岁或 12 岁的孩子把钥匙弄得乱七八糟。他们肯定知道我不会在那个年龄买一个。
但如果我能摆脱它，我会尽可能多地花时间在它们上面，调整声音或只是探索钢琴键盘的工作原理。然后我妈妈会来找我，她的脸因为在 Sears 或其他地方跑遍而通红，她会说，“你知道我找你多久了吗？” 我会说，“好吧，如果你给我买了一个，你就不用去找我了。” 当然，当时合成器非常昂贵。在我上高中之前我从来没有得到过一台，我得到的是一台雅马哈 Portasound PSS-380。几乎不是行业标准，但它是一个很棒的入门作品。我仍然拥有它。我在第一批 Inner Travels 磁带上经常使用它。

7. 你觉得自我表达是你工作的一部分吗？还是工作更多地是为了服务于特定目的或功能？

我认为两者都是。音乐是一种交流方式。我们用它来传达想法，引发回应。它帮助我们感受和想象事物。当我们交流时，我们会以自己独特的方式传递信息。我们也通过交流来表达自己。我们情不自禁地表达自己。我们甚至不必考虑它。

8. 现在向世界发布音乐让你兴奋的是什么？

通过做我最喜欢的事情给别人一个美妙的体验的前景。我希望制作一张专辑或一段音乐来激励听众去做一些伟大的事情。

9. 你听音乐的主要方式是什么？您认为这会如何影响您的聆听体验？

老实说，我可能会在手机上听大部分音乐。有了手机，我可以随时听音乐。但我更喜欢在我的立体声系统上听音乐。听立体声就像在漫长的一天结束后在炉火旁取暖一样。即使在平均设置下，这可能就是我的设置。我仍然购买 CD、磁带、黑胶唱片——不像 10 年前那样买那么多黑胶唱片。我买CD最多。
最近，我与某人讨论了流媒体音乐与 CD 或黑胶唱片的区别。聆听 CD 或黑胶唱片，有时甚至是磁带上的歌曲，就像近距离亲眼目睹蒙娜丽莎一样。流媒体就像看蒙娜丽莎的施乐图像。您知道它的外观，但不知道触觉。你失去了深度。
最近，我得到了我的第一张 SHM CD——Pharoah Sanders 的“Live at the East”。在它到达之前我播放了很多次，我很喜欢它，因为我可以随时听到它。但是，伙计，一旦它到了，我按下了那张 CD 上的播放键，就好像乐队就在我面前表演一样。陈词滥调，我知道，但这是真的。那张 CD 极大地增强了我的聆听体验。

10. 你喜欢在需要的时候想起智慧的话？

几个月前有个陌生人告诉我一些事情。我在一家商店买了 1.06 美元的东西。我只有一张 1 美元的钞票和一张 20 美元的钞票。收银员无法为 20 美元找零。
一个我从未见过的人，他几乎要走出商店——就像他在门外，但他听到我们说话——他走回里面，走近我们，从口袋里掏出一些零钱。他想支付 6 美分。我试图说服他放弃，但他坚持。
“我们必须互相照顾，”他说。我以前听过和读过这一点真正的智慧，但鉴于今天的情况，很容易忘记。

Nimbudala 是 Steve Targo 的作品。他最近于 10 月 22 日在内岛以盒式和数字格式发行了Universal Compassion 。该专辑可从我们的 Bandcamp 页面获得。

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