拍好照片，要理解摄影中的辩证法，关于摄影的感悟分享
从事摄影十余年，看的摄影书籍不少，也听过一些老师的课。但有些东西却很少有人提及，一些初学者难免无所适从。结合自己多年来的从来经验，以及学习心得，自己的思考，写这篇文章。一是对自己的感悟进行完善，二也对与我同样有些迷茫的同行们提供一点借鉴。天资愚笨，悟性不佳，如有错误，欢迎同好们评论指正。
一、对比与统一
摄影是对比的艺术，这是老法师们面对新手的谆谆教导。摄影三大法则之一，便是主题明确，突出主体。如何突出，当然是靠对比。所以这句话没错。
但随着学习的深入，我们会觉得自己拍的照片太直白了，没有韵味，这时就有了色调，风格的说法。色调，风格，对一幅作品来说，自然是要求统一了。
矛盾来了，什么时候要对比，什么时候要统一呢？
这个问题，我曾经思考了好久。最近才有了点结果。摄影的对比，包括：色彩属性的对比、冷暖色调的对比，透视感形成的前后对比，虚实的对比，明暗影调的对比等。这些对比，无论什么时候应用也是正确的。但对于一幅作品整体来说，其风格、色调，如高调、低调、柔和、强烈等则应该是统一的。
也就是说对比是建立在统一的基础上。好比画画，水彩就是水彩，油画就是油画，水粉自然有水粉的味道，油画自然有油画的味道。对比只能在水彩画中，油画中自个的体系中去对比，不应该在水彩中加入油画，就成四不像了。如果在油画中加入国画水墨就更不行了。
目前想到的只能这样一个比喻，不知道大家能明白不。就是说，摄影，高调照片就是高调照片，即使其中的暗处，也比一般低调照片的暗调要亮。对比的各种手法是服从于照片本身的整体倾向的。同样，一张鲜艳的风景照，你不可能在其中将某一区域的饱和度拉得过分低。
所以，一张照片，必须先确立其整体的调子、风格，然后才在这个基础上运用各种手法去强化主体。我们在拍摄时，就应该思考目前的题材适合什么样的风格，然后考虑通过光影、构图等办法进行主体的突出。后期依然是如此，确定整体的走向与情绪表达，再想办法突出主体，明确要表达的主题。
二、虚化与清晰
刚学摄影时，很羡慕别人的大光圈、长焦。因为可以得到好看的虚化。当初的体验，只是觉得虚化好看，有味，上档次。
当然，这些感觉不能说它错。但虚化更主要的目的并不在这里，而是突出主体。
为什么人像摄影，都喜欢大光圈虚化？就是为了避开杂乱的环境对主体产生影响，因为主体是人，环境只是陪体。但万事都不是绝对的。在拍摄环境人像时，要强调环境，人的比例一般较小，这时候，虚化应当适可而止。过于虚化，反而失去了环境的意义，如果你辛辛苦苦开着车，跑了好远，找到一处美景，却把背景虚化得一片朦胧，那我们找这个景又有什么意义？
即使是拍人像，如果环境能对照片整体的表现力有提升，也不建议过度虚化。主体突出，背景简洁，不是说背景完全不重要，背景在某些时候相当重要。有些时候，背景只是烘托一个大体的氛围，这是虚化是必要，避免背景过多的细节与主体抢眼球。但有时候背景是主体的重要补充，比如拍一个老人生活在一个破旧的屋子里，这时候，屋子这个环境就是十分必要的，完全没有必要虚化。背景也是对主题叙事的重要补充。
三、整体与细节
学过画画的都知道，绘画中老师都会强调要用整体的眼光去观察。其主要目的，一是确定大体块面的位置比例与布局，二是明暗关系，不至于细节的明暗影响了整体的统一调子。
其实这一点与统一与对比的关系有点类似。
摄影也是一样，观察取景，必须要以整体的眼光去观察，眯起眼睛来，忽略掉没必要的小细节，把握整体的布局。这样才能不至于被一些过于抢眼的细节影响视觉，迷失方向。
许多新人面对拍摄对象不知道如何拍，很大一部分原因在于细节部分产生的干扰太多。影响拍摄者对整体布局与影调的把控。所以整体地看，是摄影者必须要养成的一个习惯。
这种整体的眼光，在后期一样重要。对于与主题无关的东西，要想法减弱它对画面的影响，对于能强化主题的东西，则要继续强化它的光影、细节与质感。
四、规律与变化
初学摄影的伙伴，常常会觉得面对的一团乱麻，无从下手。有时候又觉得眼前的景象死气沉沉，毫无感觉。
这里就用到了张松涛老师说的办法，变化之中找规律，规律之中找变化。
先说化之中找规律，这一办法应用较多。比如，你拍一丛花，满眼都是花，也没有章法，如何拍。这时候，就要从众多的花儿当中找出其中的一部分来，找出排列有规律的一部分来，有了规律，画面就有了统一的气势与情绪。或向上，向下，或弯腰，或挺立。
再比如，拍人文，一个集市，你除了大全景，拍整个场景之外，其余的大都是抓点，抓那个吸睛的点，有趣的点，感人的点，也是变化之中找规律的一种。
拍天鹅，你会在那里等，等两个相向而游的天鹅做出有趣的姿势。等几只天鹅排列成有点规则的队形。
拍照，大多数情况下，就是从杂乱的生活场景中，提炼出规律性有价值的东西来。
再说规律之中找变化。假如一排树，整整齐齐排列在路旁，是没有重点的。如果这时候有一棵树弯了，或者斜了，这就是重点了。孩子上学时，为了让老师注意到自己，会刻意做出一些举动来，来引起老师的注意，这是典型的同中求异的规律之中找变化。
其他如，万绿丛中一点红，流水之中一片落叶等都是规律之中找变化的应用。简言之，就是在比较类同与刻板的局中制造变化，打破这个局。
六、加与减
摄影是减法的艺术，学习摄影的可能都听过这句话。这句话对，没错。
这里的减，是简练背景，突出主体，减去没必要的与主题无关的东西，强化主题。但对应的还有一个加。就比如突出无声的静，要用钟表的滴答声来表现一样，加，也是为了主题服务。
那么什么情况下要用加呢。主要有以下三种情况。
一是画面缺少活力，没有点睛之笔，不生动，也就是只有规律没有变化。比如一弯小河，曲水流觞，波光粼粼，近景是杨柳依依。画面很幽静，但总缺少活力，缺点人间烟火气。这时候，一位垂钓者，一叶扁舟，甚至一把撑着的伞，一只飞过的鸟，画面立马就有了活力了。
有一年夏天，我起得很早，途中在一条大路的转弯处，早起的朝阳从树的缝隙间穿过，形成了许多道强烈的光柱，但可惜，就是一副死画，没有人。心里默念，如果这时有一个模特多好。但也只能想想而已，后来，等来了一个骑摩托上班的工人，拍了张照片，但还是觉得不是那么契合，没办法，因为要赶路，只能就此作罢。
刚开始学摄影时，见什么都稀奇，什么都想拍，每到一处，就是咔咔咔地不停地按快门。当时很不理解别人为什么要为一个画面在那里苦苦的等。后来，才知道，原因是自己修养不够，不知道等的目的是什么。
第二个情况，加前景，进而丰富画面的层次感。姚海泉老师常常挂在嘴边一句话，十步之内必有前景。前几天拍一个春天片子，小山包上一个亭子，刚开始只是拍了个亭子，但总感觉画面太单薄。因为近中远景，就只有一个中景。转过身来，正好旁边有一棵花树，于是，绕到树旁，以一枝花为前景，拍了第二张照片。画面立马便有了生机。
这种情况，运用的情形有很多。大家看抖音教程，有教大家拿枝花放在镜头前制造朦胧的前景，道理是一样的。好看是表面的，制造层次感才是根本。
第三种情况，利用前景的遮挡，除去没必要的，不好看的部分画面。拍人像，有教大家，斜侧面用头发遮脸显瘦，用花、扇子等遮脸，道理也是一样的。还有，连续的地面上突然出现了坑，有了不能移动的突起物，不能转换角度的情况下，只有用树叶，墙体等前景进行遮挡。再有拍大景时讨厌的电线杆，可以移动位置使其错出画面，也可以用前景的建筑与树木花草等进行遮挡。
六、学别人与做自己
去年后冬，学习了一段书法，书法老师讲到，临帖，永远不可能百分百地像，能像百分之七八十就很不错了，如果完全像了，那就是王羲之，米芾了，不是你自己，也没有必要。而且一般情况，每个人经历不一样，所受教育不一样，自身素质与修养也不一样，很难完全像。即使王羲之本人，喝多了一个《兰亭序》天下闻名，后来再写，也写不出那个样子了。所以老师一直强调书法，书法，学的是法则，用笔行笔的方法，而不是学人家那个字。
学周易，周易陈老师也是同样的观念，师傅领进门，修行在个人，不能把细枝末节的东西教得那么死，谁也成不了别人，谁也不了自己。关公使枪，秦琼使锤，肯定不如使刀与枪利落。
摄影也是如此，摄友们交流是交流，技法可以借鉴，但风格，调性是骨子里的东西，是一个人各方面修养的综合体现，你只能借鉴一部分，完全学学不来。也没有必要。不是说某个人拍了一种特殊的风格火了，你跟着学也会火。放心，你永远达不到他那个高度，更别说超过他了。因为这是他自身多少年历练修养里自然而然流露出来的东西，你的经历跟他不一样，成长环境不一样，读的书，接触的人也不一样，不一样的太多了，你如何能像他？
以前，我对流行的小清新、黑金色、青橙色等十分向往，好像会了这的那的色调就成了大师了。后来读了张松涛的摄影书，恍然大悟，一味追求这些终将本末倒置。拍摄成功的照片，就像建房子，这些这调子那调子，其实就是屋子的装修，它不是建筑本身。把照片本身的光影、色彩、构图、透视、平衡等把握好，这才是房子的本身。而且还有一个建筑与装修适合不适合的问题。
当然，一些商业摄影，比如客户喜欢小清新，就反过来成了命题作文了。得找适合这种风格的环境，化妆、服饰再向这方面靠拢。既然是商业，当然以甲方为准了。
至于个人创作，还是赞成为了心中的第一感觉而拍，而不是为了某种调子而拍。感动不了自己就感动不了别人。老张说，照片就是抓第一感觉，深以为然。
任何艺术都是一样，走得越久，离自己越近，你会逐渐成为你自己。你成不了别人，别人也成不了你。所以，学别人，要学，是吸收，不是照搬。
从事人像摄影，可能很多人都遇到过这个问题，就是同样的POSE，甲摆出来好看，乙摆出来就完全不是那个味了。道理是一样的。所以我拍人，都是先让他们自己发挥，随意动作一番，找到他们好看的动作姿势以及那个角度拍着美。然后告诉他摆姿势的要领，比如打破两脚分量平均、打破头胸腿平面这些。让他们自己发挥，我再调整。指导动作只作大体指导，不在那里丝丝入扣一点一点地摆。除奇丑无比的人，一般人都有好看的一面，就在你发现并合理利用。有点跑题了。
时间有点紧，写得比较随意，但都是自己的深切体会，希望能给同道中人一点帮助，尤其是初学者，不要被一名摄影名言锢化了思想。艺术上，一切都是相对的，没有绝对的东西。
