「ゆれる」TK 第三章 第九节 時雨とＴＫ

第9节 時雨とＴＫ

時雨与ＴＫ

    所谓的乐队和团体，并非是由于成员的累加而得到厚爱，大家聚在一起时产生的力量也是不可估量的。正因如此，制作乐曲的人在乐队之外的地方活动，也会遭到非议。许多乐队的成员在进行个人活动时都解散或暂停过乐队活动，因此才有人会对音乐背后透出的某种东西感到惶恐吧。

 

    对乐队衍生出的个人活动和项目，我的态度是随自己喜欢而听，没有任何偏见。但同一作曲家作曲并演唱时，往往还是不由得想：“啊，这是个人活动的曲子吧。”虽说这取决于听的时候有没有注意到歌手，但“只要听到汤姆·约克的声音，一切听起来都像Radiohead”类似的说法也并非毫无道理。

    只要拥有音乐上独一无二的武器，听到他的声音、乐器、曲子的质感时，脑海里就会立刻浮现出那个人。虽说也无法如作曲家所想，所有微小的细节都能传达给听众。

    正因为我自己对这一点很乐观，对于周围的工作人员当初经常提到的“差异化”这一部分，有时会不由自主地想：“不过，这里的声音和吉他一响，被说成是時雨也不无道理吧……”一方面摸索着只有个人活动才能做到的地方，一方面又觉得没有所谓。

 

    要想区分是很容易的。只要放下音乐的“武器”、改变注视的方向、松开一直抓着的手，我就能离开“我”。即便如此，抱着“为了区别”的目的创作出的音乐，我尚未知晓有何价值。

 

    个人活动开始的时候，我第一次觉得自己的胜负在哪里开始了。

    我们在任何情况下都是乐队。无论我写了多少歌、编了几次曲，我都只是乐队的1/3。这样的我，带着对乐队的热爱，赤手空拳般闯进了谁都不会踏入的“个人活动”领域。在可能变得混乱一片的全新岛屿，对自己而言是一种挑战、也是一种觉悟。所有的重担都只落在我身上，我在不知何处渴求着。

 

    凛として時雨永远只能是凛として時雨。

    无论现在还是过去，我都只存在于其中。

    三人一心追求自己脑海中过度描绘的理想音色。

 

    有一次，我意识到从那里溜走的音乐正渐渐死去。在创作的调色板上，有不该出现的东西。也曾制作过配乐的我，以其为输出进行了个人活动。

    在个人和乐队中，头脑中创作乐曲的出发点大不相同。乐队的情况下，会经常想象“其他两人对这首歌会采取怎样的方法呢”。与此相比，个人活动在制作时往往孤身一人。

 

    旁人看来只是细微的区别，对我却有着巨大的差异。

    乐曲的制作过程也往往似是而非。

 

    通常理解下，“个人活动”能解放在乐队无法伸展的手脚，用独奏乐曲爆发自己想释放的能量；然而我的情况稍显不同。我觉得自己在乐队中的纯粹，比个人活动高得多。

这只是我内心的感受：也许是因为置身時雨中的“TK”就是我自己吧。

 

    个人活动时，会邀请自己认为与乐曲相配的音乐人并进行编曲。加入钢琴、小提琴之类，我先提供外行般的演奏，然后演奏者可以进一步加入自己的编曲。这样一来，就会出现很多自己想象不到的层次结构。也就是说，个人活动中准备的demo在与他人的交流中产生的变动，比乐队要多得多。简单来说，就是把自己制作的demo委托给别人从而使架构发生变化，而这是三人乐队的框架所无法容纳的。

    最终由听的人判断“这是否是乐队也能做的音乐”，不进行这一步则无从抉择。然而我心中的本质并非“最终完成的乐曲是否接近个人”，而是“那个乐曲能否诞生”。只要有曲子存在，就意外地不会聚焦于此。

 

    能否诞生乐曲——。这在为其他歌手提供乐曲的时候也有感触。当歌手不再是我时，我总算能够从自己的自卑和束缚中解放出来。注入了“要是这样唱就好了”的微妙感觉。

    实际上，也有在听了時雨乐队后邀请我们的人，对此我十分高兴。时过境迁听着那首音乐，会思考我究竟在追求什么。

    换了演唱者，我便又重新进入了忘我的状态。就像制作第一张专辑时一样。

 

    回到時雨的话题上：時雨具有压倒性的“時雨式风格”。

    当然，中野、345和我三人一起演奏的话，各自展现出的独创性就足以形成这种“時雨式风格”。然而要想超越这种“风格”的大气层，还有很长一段路要走。我经常会想：“不能被只要三人一起演奏就能诞生的东西所欺骗。”

    也许是因为我们自己负责录音的缘故，三人比起自身更了解各自的弱点。长时间面对面般的熟悉感。正因如此，如何让我们这支锐利的乐队成为“三人乐队的最强”，是玩乐队十分有趣的地方。

 

    偶尔还会做出让两人都感到困惑的，或是为了搞笑而做出的行为。

 

    两人拥有的潜力是无限大的。

    奇迹般发生的变化，让“好像是時雨”变成了“只能是時雨”。