流光溢彩的表象下，你很难相信石齐的作品在拍卖市场中不会再创高价？

文/邢晋（艺术策划、自由评论人）

1976年，北京画院的一次展览上，董必武夫人对着一幅描绘董必武先生的作品恸哭悲切。只是因为画中的形象让她回忆起过往时光，仿若董必武先生的精气神一如既往。让人感慨画作带给人鼓舞的力量之余，更是钦佩作画之人的妙笔丹青，将气韵生动体现的淋漓尽致。作品中带来的惊喜也同样反应在市场表现上，除却收藏家对作品的日常青睐之外，2011年，北京瀚海的当代书画春拍中，他的一幅《迎春图》拍出了三千二百万的高价。作品中所描绘人物洋溢出的幸福感冲出画面，直达人心。在肆意盛开的迎春花里，笑脸藏匿于一角，与下方昂首鸡群交相呼应，迸发着生机。好的作品，是让人感受到满足和希望。那这位艺术家，是如何将至真至情付诸于画面之上，他的作品又为何得到了市场如此的青睐？我们就不得不提他异于常人独成一派的理论支持了。

画中的至真至性

如今人们一提到石齐的作品，都会自动带入色彩的世界。大块的色彩，纯度明度之高，让人“万花渐欲迷人眼”。你以为他只是在画中用色彩的互相碰撞，让画面产生张力。但你却忽视了，他早期作品中为大家显现出的深厚功底。在他的作品中，你会惊诧于线条的流畅，气息的饱满。基本功的扎实到位。上世纪60年代，对于绘画想更加深入钻研的石齐机缘巧合下拜黄胄先生为师。黄胄先生对于人物动态的捕捉，对大量人物的速写描绘手法，让观者在画面中看到富有激情且捕捉精确的人物形象。无论是对大场面人物交互的刻画，还是单人形态的传神，都使得他的画面中充斥着力量。

早期石齐的作品明显受到老师的影响，这点在那张《迎春图》中我们可以明显的感受到，少女自然的美，简洁精准的造型，以及构图方式的整体把控。都向我们彰显了他对人物刻画的醇熟。此后出现了一批精彩的人物画，经典的笔法构建，人物的群体形象与单人形象的描绘，形态塑造的扎实感，也都与他的勤奋踏实分不开。这些象征着绘画基础笔法的人物画，也在拍卖上获得了藏家的认可。人们普遍会被这些精妙的人物塑造所吸引，也被画中他创造的质朴和幸福的世界所感染。那纯粹的幸福在笔墨挥洒里，也象征着石齐的创作在良好的底子支撑下日渐成熟。

“三象合一” 技法颜色的自我革新

诚然，一位优异的艺术家，是永远不会满足于停滞不前。当被别人不经意提起“你的作品确实有黄胄先生的影子”时，石齐所深思的，是要走出一条真正属于自己的道路。真正建立自己独立的学术系统。画心之所向。时至改革开放，西方各类新鲜的美术思潮一涌而入。对国内艺术家的思想是新鲜的灵感冲击。

纷繁的艺术门类里，不同艺术思维的碰撞里，石齐却是如获至宝，将不同门类流派的核心思想进行提取与吸收。更在创造形式上进行了除国画外，油画、雕塑的尝试。80年代请山水画家杨达林刻印章“三象”，又请花鸟画家郭石夫刻印章“一画白发”。从此开始探索追求“三象合一”，无休无止。

石齐的“三象合一”，讲求“具象”、“印象”和“抽象”的融合。具象本质意为对事物的本体再现，形象的真实描绘。这一艺术形式从欧洲原始岩洞壁画的描绘里，到中国古代的画像砖石雕刻里，都能感受到“应物象形。石齐的画中将具象这一内容进行了十足的表现，09年保利秋拍夜场里他的一幅《霸王别姬》拍出了448万，作品中我们看到了虞姬与霸王的人物形象描绘。不同于传统国画的透视方式，人物的形象立体，动作舒展的构造，让即使在周边充斥着强烈的色块对比冲击中，也毫不逊色的展示着存在感。悲恸的霸王怀抱自刎的虞姬，对人物形象的再现，让人仿佛亲临现场，感受恢弘的历史一幕。

之所以三象之一是为“印象”，而不是我们传统意义中理解的“意象”，石齐也曾在自己的访谈中做出回应。在他的理解中，中西方的结合，并不仅仅是流于表面。经典的艺术理念需要吸收和利用，但艺术却不分国籍和地域。印象派中对色彩的运用来源于对于当下眼睛所见之物的瞬间定格，还原自然本身颜色和味道。是一种纯粹的关于美的记录。石齐在画面中，将这种“印象”直接的给予观众。无须晦涩的隐喻表达，而是将他画面构建出的世界观呈现在观众面前，让大家来感受画中之意。他的画面中色块运用坚定狂放，《白蛇传》这幅作品里，青白二蛇掀起波涛，巨浪直卷金山寺，大量浓郁的蓝色色块出现，将主角二人包裹，这一即成的压抑肃杀的“印象”，一刹间直面观众。而在作品《贵妃沐浴图》里，色彩的“印象”则是温婉的淡蓝色，画面一旁的绿色、黄色、红色的交织，是涟漪波荡起伏时搅动起的色彩。粼粼波光里是目光所及的深度。这种“印象”的氛围表达，才是石齐画中需要传达给大众的。

如果说抽象作为一种充满变数和创造力的表现形式之一，那么在画面中将抽象元素融合的巧妙不突兀，却是石齐的高明之处。抽象元素在他的作品中，变成了描绘元素的张力，凸显人物的方式。他不会让你觉得这些抽象的滴，甩，涂，点是一种无意义的覆盖，而是会让你从画面里感受到元素之间的相互扶持和融合，这种融合，才真正的造就了画面的完整性。那荣宝斋10年秋拍的那幅《红裙女孩》里，“抽象”的色块，是被风吹扬的裙摆，青春，洋溢在少女的脸庞里，“具象”且灵动。周边的环境仿若也因为少女的明媚像初遇美好“印象”里的流光溢彩。看，画里的青春，就在他自成一派的学术建构里，完整的表现了出来。

人为推崇？还是市场选择？

石齐的作品一开始就受到了无数藏家的好评，从最初对他人物功底的赞许，到现如今对他流光溢彩，大气磅礴的美震撼。其中万达董事长王健林尤为钟爱。当然，这也遭到了很多人的质疑。纷扰之声无疑是觉得不过是财团对某位艺术家的一厢情愿。但石齐的市场从来也不是某一个或两个人可以进行左右和控制。在万达集团对艺术热度消退的近几年，石齐的市场却一直保持着稳定的态势。且经历了时下经济低迷的浪潮，他的作品价格在市场反而有上升趋势。

他的作品从2000年初上拍开始，稳稳当当的走过了20年，如果说过去十年，是他作品的厚积，那么薄发也毫无疑问的指日可待。在市场波动的环境里，大踏步的前进未必是好事，但细水长流的稳定却是保证一位艺术家市场的前景。

石齐的作品并没有因为市场偶尔的价格变化而影响，他的创作涉及国画、油画、雕塑，书法，就像是一通则万通，当你摸到自己的艺术规律，找到适合自己的前进道路，那么你作品所拥有的价值，也一定会被更多人看到。艺术家所做的摸索，必将是超前的，就如同同时代的人不理解梵高的星空，毕加索的抽象出现也另当时人们咂舌一样。任何新事物的生发和成长，也都会逐渐引领大众审美。石齐这种大美一统的学术根基建立和对“三象合一”的持续坚持，市场，在未来，也必定不会辜负他。

艺术家简介

1940年生于福建福清，1963年毕业于福建工艺美院，1976年为北京画院专业画家。原北京画院艺委会副主任，中国国家画院研究员，中国石齐艺术研究会会长，北京石齐画院院长。主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举的理论，历经数十年探索创立了前无古人的“三象合一”的大视觉画风。石齐中国画、油画、书法、雕塑皆精，从1972年成名至今，其作品深受社会赞誉，创办新中国画画家班，近十多年来润育学子逾千名。在国内外出版画集30余种，举办个展30余次。其中包括由中华人民共和国文化部等主办的石齐国画展、由中国文学艺术界联合会等主办的石齐油画展。石齐曾获联合国教科文等四个组织颁发的世界和平奖，及法国卢浮宫艺术沙龙展金奖，两次荣录美国国际美术家协会权威发布的中国画国宝级大师排行榜，十名之一。建有石齐美术馆（烟台市政府建造），大连石齐美术馆，石齐收藏馆（三里屯soho）。