提起神话片，八六版的《西游记》无疑是永恒的经典！

然而，在其问世的30年前，本片的石挥导演就跃跃欲试——当时，他接到了一个把民间戏曲拍成电影的任务，却并不想拍一个简单的演出录像来交差，而是准备另起炉灶：什么舞台曲调、舞蹈动作都是次要的，作为电影工作者，他准备大胆尝试！

不过，走进剧场之后的他又改变了主意，因为他发现：原本他想舍弃的这个“黄梅调”，原来是如此的精彩！如此受观众所喜爱！于是乎，在五六年的成片中，黄梅戏的传世曲调被保留了下来，并流传至今~

而更传奇的是：《天仙配》横空出世的意义，基本上相当于李小龙之于咏春那样，使得黄梅戏从一个民间小戏瞬间火遍大江南北，甚至载誉海内外！

揭秘——56年的特技水平如何

可能大家会有疑惑，怎么那个年代就有人敢拍神话题材？导演最初的设想真的具有可行性吗?

最终的电影给了我们答案：可以看到，《天仙配》虽然是胶片时代拍摄的黑白影片，也是能做出槐荫树开口这样的特效的！

要知道，当时距离电影被发明出来已经快60年了，前人们已经进行了各种特效的尝试，比如1902年的《月球之旅》，1933年的《金刚》...所以说，当时的关键不是技术，而是调度能力和想象力，这些方面《天仙配》真的可圈可点！

再以影片结尾天兵天将要来抓七公主回天庭为例：当时的演员自然不会飞，但通过演员仰视，巧妙站位和烟雾布景，自然营造出了天上地下对话的视觉效果；而通过风、光、电的蒙太奇以及演员的调度配合，各种神通也巧妙地呈现在了大荧幕上...

值得一提的是：中国戏曲的传统是虚实结合的， 不会像西方那样各种硬景并尽可能仿真，比如拿着马鞭就代表了骑马，跑个圆场就代表了仙女下凡。这无疑在很大程度上丰富了戏曲的题材，但也给拍摄电影留下了难题。好在主创人员最终解决的不错，在保留了黄梅戏的韵味的同时，通过镜头语言丰富了舞台表演。

七仙女下凡织布这一幕就是很好的例子，在舞台演出的时候，黄梅戏演员自然变不了魔法，只能通过模拟动作来写意；但在电影中，通过镜头语言变些魔术还不简单？于是我们看到了美不胜收的"五更织锦"一幕:

而UP感觉，这一幕也有遗憾：只留下了黑白的影像...要知道在本片的编剧桑弧更早的一部作品《梁山伯与祝英台》中，新中国就完成了彩色电影的攻关！或许是出于成本或技术方面的考虑，本片没有被拍成彩色——不然大家能够想象七仙女织布的场面会有多么美吗？

戏改——新中国孕育了《天仙配》

而成就《天仙配》的，除了本片的演职人员，更包括以班友书、陆洪非在内的众多戏曲大家。董永遇仙女的传说源远流长，然而古人往往把重点放在了他卖身葬父的“孝”上，是在新中国的戏改运动中，才得以突出他与七仙女之间的情，使得这一传统曲目，更符合新时代的需要。

而随着《天仙配》被拍成电影，又在舞台上继续演出，它可谓是被改了又改...好在，这些创新不是瞎改，而是做到了让这个古老的民间故事符合现代的需要，并从舞台走向了大荧幕，从一个“二十四孝”里的说教范例，真正走入了人民群众内心。

当然，美中不足可能就是董永的形象变得单薄了——要知道，在之前的版本里，他才是当之无愧的主角，不仅孝感动天，还在后面加官进爵，又娶员外之女，最离谱的还有的说他与七仙女生下的孩子就是著名的董仲舒！但在《天仙配》之中，他的风头几乎全被七仙女所抢，而自己却变得痴情、可怜而又无能...

对此，UP只想说：凡是改变几乎都是有得必有失，而《天仙配》真的算做的不错的了——一方面尽可能地保留了黄梅调原本的韵味，一方面也塑造了劳动人民喜闻乐见的人物形象...对于董永方面的牺牲也算是加倍弥补到了七仙女的身上！

开端——黄梅戏盛世自此而起

在对《天仙配》背后故事的梳理中，UP还发现了这样一个冷知识：虽然黄梅戏在民间历史悠久，但距其进入城市才不过百余年，还一直不受官方的待见；是在建国后，才迎来繁荣盛世的！

尤其是《天仙配》这个李小龙般的存在，先是通过戏改变得更加符合时代需要，随后就在华东地区戏剧大汇演中崭露头角，再随着电影的拍摄热映不仅风靡全国，还成功进行了一把文化输出...

在此之后，黄梅戏剧团在全国各地纷纷设立，甚至包括西藏！《女驸马》、《牛郎织女》等优秀剧目也纷纷被创作或改编出来，不少还被搬上了大荧幕，掀起一阵又一阵的浪潮——到了如今，虽然作为传统戏曲，面临着种种“后浪”的挑战，但黄梅戏也是后继有人，不仅被收录进了非遗名录，更是有慕容晓晓老师那样用与时俱进的方式，继续将之传承和发扬的~

值得一提的是，在深受黄梅戏影响的人们中，还有这样一个特殊的存在：香港的邵氏——这背后也有不少的传世剧目和神奇的幕后故事，大家感兴趣的话点赞关注一下，让我们慢慢道来~