九辫一体，你懂了么?——从张云雷的返场直播说起

昨天晚上张云雷的返场直播，比起上一次，少了展示张云雷展示的环节，更多的是通过张云雷这个标杆来传达德云社对于龙字科的期待，期待以后来的人，也能爱相声、懂规矩、肯下功夫。

今天这一篇，先从相声的角度说说九辫一体。

九辫是相声演员，相声是他们的专业，他们的根。

九辫13年初搭档时，使活规规矩矩，完全按本子来，年底，张云雷开始试探着和杨九郎有肢体接触，拥抱是借着角色，感情却是属于九辫自己。

这是2013年底的哭四出，2014年九郎生日，张云雷发微博用了这张舞台剧照。

昨天张云雷直播，杨九郎说到，很多时候他们台上的包袱，有些细小的点，是自己逗自己。这一点，他们从搭档开始，就一直在摸索。

就像杨鹤通说的，一段相声如果写出来就是一个通顺的故事，相声演员是在用表演来演绎这个故事。

所有的作品，要想打动观众，最重要的就是态度和情绪。态度是作品想要传达的观点，情绪是观点背后的感情。

九辫最初打动观众的，就是他们的情绪。要刺激观众，先刺激自己。哪里刺激到观众，就放大哪里，这也是为什么以前他们的相声被诟病为卖腐风骚，因为观众就爱看这个，他们就得给观众看这个。先把观众吸引进来，他们能卖票，吃饱饭了，才能谈得上追求艺术。

这是他们很了不起的地方，他们清醒地知道，可以指着这个一时卖票，不能指着这个一辈子吃饭。九辫相声的艺术层次一直在提高，去芜存菁，去粗取精，早在他们说出“上品”之前，他们就已经为上品努力了很久。

九辫不仅仅是因为感情好，才成为搭档，他们更是因为艺术合拍，才成为搭档。

为什么说九辫艺术合拍？因为他俩观念一致，能力互补。

张云雷唱得好，杨九郎耳音不准。张云雷没多念书，杨九郎的文字掌控力强。

张云雷敏感。敏感是一把双刃剑，敏感就是放大感知，喜怒哀乐各种情绪，在张云雷这里都是被放大的，他比别人更善于捕捉观众的情绪，同时，也更易于被情绪所伤。

所以张云雷需要杨九郎。杨九郎的捧哏风格是跟着逗哏变化的，在张云雷喜欢唱白素贞的时候，杨九郎扮演的是受不了这个刺激的呆萌胖子；在张云雷受伤之后，杨九郎扮演的是又宠又护小霸王：杨九郎的确是把自己打磨成了最适合张云雷的样子。

就像张云雷直播中说的，很多点是他们自己逗自己，因为观众没有给到他们想要的情绪反馈。他们希望观众因为包袱笑，而不是因为他们的肢体接触叫。他们希望观众关注的是他们的相声，而不是他们的八卦。

他们希望观众能尊重他们，尊重相声，因为他们，是相声演员。

这一点不能说怪观众吧，只能说，九辫在艺术道路上，还有很长的路要走。

就是老郭说的，“谁来买票，我们都得卖，来的都是我们的衣食父母”，九辫一直在致力于把粉丝转化为观众，希望他们的粉丝能跟得上他们的步伐。

我看评论区里，不少朋友对张云雷的毒唯很感愤慨，我想说，其实张云雷的毒唯才是最看低张云雷的。

说起张云雷，就是夸他唱得好，身段好，然而，相声的四门基本功，说学逗唱，唱在最后。太平歌词最早只是用来招徕观众的，各种学唱是为了丰富相声这门曲艺形式。

他们是相声演员，相声归根结底，还要落在包袱上。

相声的技巧迟、急、顿、错、瞪、谝、踹、卖、顶、刨、撞、盖，都是为了包袱服务，逗哏包包袱，捧哏抖包袱，捧逗合作，才能出效果。

为什么九辫的相声好看？因为九辫是个紧密的团队，不计得失，他们所做的一切都是为了说好相声。

斗笑社那个后台侧拍长花絮，大林和小岳说九郎喜欢发挥，他这样的量单边就糟践了。

张云雷一直在说，九郎和他是一场，看他就是看九郎，看九郎就是看他，他俩分不开。这句话说的不单单是他俩感情好，更多的是说他俩在艺术上，的确是互相扶持互相成就。

点点九辫常使的活，大多是是捧逗平分，极少有一头沉的。为什么？因为九郎爱发挥，且能发挥。

九辫在使活的时候，有频繁的捧逗互换。。经常是九郎翻个包袱，观众还没太反应过来呢，张云雷要么笑场，要么撒泼，要么跑去面壁，给出强烈的反应，观众才“哦~~~~”

这不是张云雷真给杨九郎逗得脱离表演，这是张云雷在用自己的方式给杨九郎量活。

所谓风格，就是这么来的。

这一篇写得很匆忙，也很乱，将就看吧。

下一篇，从职场角度阐述九辫一体。