【修说德云】《瓦舍江湖》：从得福瓦舍说德云社的影视版图
德云社擅出烂片，老郭擅拍烂片，多年来初心不改、孜孜不倦，烂也拍，拍还烂，持之以恒，绝不停手。
皇天不负小黑胖子，2022年播出的《瓦舍江湖》，总算给老郭挣回了一点儿脸面，德云社还是能拍出个好剧的。
《瓦舍江湖》这个剧，真心不错。
《瓦舍江湖》原本叫“德云瓦舍”，到播出前改成了“瓦舍江湖”。
“瓦舍江湖”比“德云瓦舍”好，没必要德云社出的什么都带上“德云”。尤其是影视剧，可以把“德云”两字稍微放下那么一会儿。
不带“德云”，它也是德云社的。
带上“德云”指向性太强，古装戏剧情和现实的德云社对不上，反而跳戏。
真正的“德云瓦舍”，比《瓦舍江湖》里那个得福瓦舍大很多。
瓦舍也叫瓦子、瓦肆，是宋朝出现的群众市场，卖药、卖估衣、拆字算卦、剃头修脚应有尽有。
瓦舍是市场，勾栏才是艺人的演出场所。所谓勾栏，是指用栏杆围起来的舞台。
一个瓦舍里可以有十几个、几十个勾栏，不同的勾栏表演不同节目，其中商谜、合生、说诨话、说诨经、像生、杂技等都有滑稽表演的内容。
比起瓦舍的规模，剧中的得福瓦舍只有一个舞台一个角儿，难怪掌柜要发愁，生意是不行啊。
得福瓦舍好歹有自己的地盘，演出场所固定。
当初的德云社比这个惨多啦，好不容易在一个小剧场聚集了一点人气，剧场要么提高租金，要么直接不让做了，老郭只能带着一帮人再找地方。
原来积累的观众就此失散，能不能再见全靠缘。
一直到网络兴起，德云社才算有了根据地，还是虚拟的。
德云社初期演的节目不全是相声，偶尔会唱个大鼓，相对固定的还有张云雷的太平歌词。
太平歌词是相声本功的唱，旋律简单，一般作为开门柳招徕客人用。
宋灌园耐得翁《都城纪胜》记载说“唱赚在京师日，有缠令、缠达，有引子、尾声者为缠令，引子后只以两腔互迎循环间用者为缠达。”
缠达这种唱，两个腔来回倒，一个上句一个下句，其中有四支叫《太平令》。
又是太平，又是两腔互迎循环，很有可能缠达就是太平歌词的祖宗。
我们的娱乐文化就是这样不断演变，延续至今。
宋朝的瓦舍是大市场，清末的全堂八角鼓是综艺晚会，如今的德云社影视、综艺、鼓曲均有涉猎。
大可不必说德云社不务正业、不好好说相声，只要满足群众的文娱需要，不管什么形式、什么演出场所，都是德云社的正业。
就像勾栏的表演要带动瓦舍的生意，德云社的演出也要带动周边商圈的人流，自古皆然。
德云社拍影视剧不是罪，只要别像资本那样只割韭菜不管品质就好。
好在，《瓦舍江湖》拍得很用心。
《瓦舍江湖》的人物设定有史可证、有迹可循。
黄半斤既是九五之尊，又是瓦舍碎催，一边是至尊至贵，一边是至低至贱，身份的极大差势把黄半斤的喜剧空间拉到最大，既有大人物出小事的手忙脚乱，又有小人物出大事的无可奈何。
小皇帝爱瓦舍，不奇怪。
瓦舍出现时，宋儒理学气氛严肃，要求存天理灭人欲，然而要求得越高，人们的欲望就越需要宣泄。
去逛瓦舍的贵族子弟不少，《梦梁录》中记载，瓦舍“甚为士庶放荡不羁之所，亦为子弟流连破坏之门”。
这里的破坏不是指破坏东西，而是站在文人理学的高度，认为贵族子弟流连瓦舍，破坏了道德修养。
人欲是灭不了的，压抑得越狠，反弹得越强。
《瓦舍江湖》中偷修密道的先皇，私往瓦舍听戏的太后，流连勾栏的大臣，他们和喜爱得福瓦舍的小皇帝一样，都为民间的勃勃生机吸引。
天潢贵胄尚且如此，更何况是普罗大众？
可以追求雅，但是不必唾弃俗。
阳春白雪固然美，下里巴人不见得就是丑。
历数我国戏剧曲艺发展历史，宋元杂剧、百戏杂陈、十样杂耍、昆乱不挡……频繁出现的“杂”“乱”“十”“百”，清晰地传达着艺术的包容和开放。
雅要雅得那么俗，俗要俗得那么雅。
雅得俗，才能有受众。俗得雅，才能上品。
《瓦舍江湖》中，兰陵本是当红艺人，因为骂皇叔的藏头诗触怒皇叔，被脱掉裤子打了屁股，从此落下了晕台的毛病。
历史上，有这样悲惨遭遇的艺人数不胜数。
光绪年间，位列同光十三绝的丑角儿刘赶三进宫演出，扮演鸨母。
当时的妓女以排行相呼，在座听戏的三位王爷惇、恭、醇排行是五、六、七。刘赶三现场抓哏，高叫“老五、老六、老七，出来见客啦！”
恭亲王哈哈大笑，醇亲王不高兴但没说话，惇亲王则勃然大怒，命人重打了刘赶三四十杖。
这是艺人的错还是观众的错？
如果说这是艺人的错，为什么有的观众笑了？
如果说这是观众的错，可观众的确感觉受到了冒犯。
说到底是艺人和观众的审美有悖，取向不同，他们就不该出现在同一个场所。就像不爱吃辣的人应该去试试淮扬菜，而不是辣了嘴巴以后打川菜厨子，花钱也不行。
放到现在，道理一样。
喜欢什么艺术形式，就去找那种艺术形式。喜欢什么风格，就去找那种风格的演出。
认清自己的审美，也尊重别人的审美。
喜欢高雅的观众可以去看XX、XXX，把俗气的德云社留给俗气的我们就好，我们喜欢。
又不喜欢又要关注，那只能说德云社真好蹭，实在舍不得放弃骂德云社蹭来的那仨瓜俩枣。
辛抱恙是个编剧。历史上，这种给勾栏瓦舍写剧本、话本的人被称为书会先生、京师老郎。
他们愿意虚心研究观众的口味，本身的审美和文学素养又能保证作品的文学性和艺术性，不全是直白的感官刺激。
《瓦舍江湖》好还是不好，要看用什么标准衡量。
对标《武林外传》，《瓦舍江湖》不好。对标现在的很多流量剧，《瓦舍江湖》简直好得不得了。
如今的影视大环境，有演技的接不到好本子，接到好本子的有些演员连词儿都说不清楚，甚至压根不用说词儿，说数字就行。
演员、不，他们不配叫演员，他们只配叫来影视剧里挣钱的人。
买卖越来越好干，观众越来越没的看。
《瓦舍江湖》能做到剧情清晰逻辑在线，演员能做到用原声把词儿说清，就值得点赞。
更何况，秦霄贤、尚筱菊、杨九郎、樊霄堂这几个年轻人演得还相当不错。
不是《瓦舍江湖》多好，实在是全靠同行衬托。
一个说相声的文化有限的公司，能把情景喜剧拍到这个程度不错了，还要什么自行车？
不过，要是德云社真能攒出个自行车，甚至是摩托车、汽车，那可就太好了。
老郭一直想把相声的历史做成剧，他以前主演的《窦天宝传奇》原名叫《相声演义》，后来又排过话剧《中国相声史》。
《窦天宝传奇》娱乐性强，艺人的苦辣酸甜展现得少，和妹子的情感纠葛设计得太多。
《中国相声史》力求写实，没有一以贯之的人物，非但没能激发起观众的情感，反倒招来一片嘘声。
就宣传相声历史来看，这两部都不算成功。
相声值得爱它的人去了解和感受，这种感受需要从业者给与观众情感上的触动和知识的传递，观众才能被打动。
相声演员敬重祖师爷，什么时候、什么事情、哪些节点感受到祖师爷的存在、体会到祖师爷的重要？
相声演员讲究基本功，基本功包括哪些，怎么练、练多久？
想让观众知道说相声难，需要拿出一个动人的作品来展示相声有多难，而不是只说一句“你知道孩子底下受多大罪”，那不够。
《瓦舍江湖》第一季也好，也不好。
说它好，剧本相对严谨，戏剧冲突够劲。
说它不好，一是故事没说完整，二是相声演员演戏，多少差点儿意思。
希望第二季快快来，更希望第二季，演员能有长足进步。
要是什么时候，德云社能把曲艺的历史、相声的甘苦拍成动人的作品，那就更好啦。
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