你在动画节上，需要多少乐子？

作者/Vassilis Kroustallis

前言、校对/思考姬

翻译/番茄

“动画节不是迪士尼乐园”

编辑前言

笔者还清晰地记得第一次参加独立动画节的体验，简短的主持人问候后，灯光消失，台下观众屏息无声。大屏幕开始用动画画面倒数10个数……

3，2，1。

接着一段段来自不同动画创作者、创作团体的动画影片，逐一开始播放……

放映环节简约而有仪式感；放映空间、音响效果一等一，观影体验很不错。但是它依旧让我感到有些不符合预期。

因为在笔者浅薄的认知中，似乎作为“节”，都要有节日的样子，可以是身着“奇装异服”那样的狂欢，或者至少其中的环节也得有更强的娱乐性。

而这场动画节，全程以影片内容为第一位，没有多余的周边类娱乐环节。影片内容本身，更是没有任何迎合观众的姿态：它们都来自每一个独立动画人心底最强烈的创作冲动……于是整个空间，似乎都要求要笔者去思考、去寻找灵魂深处的那些曾经的感悟；而本以为这个节日会是另一场欢乐“漫展”的笔者，有些错愕，并陷入疑惑。

这场绝对内容至上的、与众不同的动画节，虽然并没有给笔者带来预期中的娱乐，却拥有着持续至今的对笔者的影响，它的节日理念和节目内容，也在脑海中依然鲜明……这让笔者不禁开始思考，而或许读者们也遇到过类似的经历：

动画节的“节”，到底该怎么去“过”？而在主办方的策划理念与参与者的认知中间，媒体宣传又能发挥什么作用呢？

巧合的是，来自评论人Vassilis Kroustallis一篇犀利的文章《为了保护动画影片展映，在动画节上你能放弃多少乐子？》，对这个问题发表了他的观点。

在他看来，动画节的“节”是什么意思，当下全世界的很多动画节都有些模糊。而其间的媒体宣传错位，也导致观众（参与者）本身，对动画节的期待有些错位。

四大动画领域的电影节之一的广岛国际动画节*（另外三个为安锡国际动画影展、渥太华国际动画节、萨格勒布国际动画电影节）在去年停办，他认为原因也与上述的这一趋势有着重要关系。

来听听他的观点——

为了保护动画影片展映，在动画节上你能放弃多少乐子？

Vassilis Kroustallis写道：“人们抱着庆祝（celebrate）的态度去对待动画节，这种需求日益增加，反而使动画节的内容沦为背景。” 

我们从头说——

首先，没有一个电影节（动画、真人、纪录片、类型电影节等等）不想让它的参与者（观众、电影制作人、赞助商、专业人士等等）在其中得到享受和欢乐。即便是典礼风格庄严肃重的戛纳电影节，也有一长串著名的聚会和活动。 

Party让人愉快，动画电影节当然也想（也不得不）让人高兴；我们都懂，节日通常就是社交活动——特别是在保持社交距离时期——与好友同事小呷一口葡萄酒比在Zoom（一种网络视频课程软件）里听一场长达2小时的讲座更有裨益。 

因此，动画节既需要是“节”，也需要是“令人欢快的节”。

但是，在这一点上我们担心的是：越来越多的动画节推广（营销）方式是，仅仅把自己定位为一场方式多彩的社交庆典，而不是一场针对主办影片的有意义的鉴赏活动。    

在社交媒体时代，大家都在拼命地博人眼球。有时候一只小兔子，比一场关于独立动画的长篇大论更能得到你的注意。

因此，我们越来越多得地看到那些不得不兼任着项目负责人、表演家、典礼主持还有其他各种身份的动画节导演们，在开幕式和颁奖典礼上，变换地穿着多套服装——从刚开始的单纯有趣，到愚蠢再到离谱。

哦我们懂了：动画节，与它们的头号大敌（那些A咖大电影节）可不一样，动画节不是那些穿着燕尾服的人投资出来的节日。相反，动画节是「有趣」的，而且每一位参加的观众成员，心里都住着一个不想长大的彼得潘小孩儿。

但这个彼得潘小孩儿，在动画节真的会去谈论动画和电影吗？还是，只是从一个电影节飞到另一个电影节？

而动画节的总体战略，又如何能在所有人都紧盯着自己的屏幕（手机），只是预期着会观看到一场热闹的动画节预告和颁奖典礼情况下，保证动画节可以支撑起其中“有趣”的内容呢？ 

当下，动画节的新闻稿越发少的去强调自身的影片内容，而使用“庆祝”和“多样化”这种字眼来形容它们的节目，好像“多样性”这个东西就是开启所有其他意义的钥匙一样——但它不是。动画节有意义的部分，不能被一阵全体狂欢的快感加上一份影片名单就取代了（但萨格勒布动画节的新闻通稿确实更接近一份电影论文）。

让我们面对现实吧，独立动画短片（以及一些长片）的影片内容就是晦涩难懂。大多动画节在规划影片内容方面做得很好，但是，一旦到真正的展映阶段，为了维持“动画是有趣的”这种态度，反过来，又使所有的动画节都特别雷同（它们其实不是）、索然无味（它们其实不是）、用毕即弃（它们其实不是）。

昂西国际动画节将在2021年庆祝它的“60周年”。这本该在去年庆祝，但由于新冠而推迟了。实际上，昂西动画节只举办了44届（它创立之初便是两年举办一次，2021年是它的第45届），但这个信息被小心翼翼地隐藏在电影节章程中，甚至申报者们都会看漏。

昂西国际动画节没选择去庆祝它的第45届活动（还有活动中的比赛和获奖者们），而是去将它作为一种文化/社会以及世界级活动来庆祝。这并不关乎它所主办的动画电影以及这些电影的文化影响，而在于动画人在昂西，并参与了庆祝活动。这或许也值得称赞，但这就是一个动画节展示其存在的所有策略了吗？

这个问题既不虚浮，也不是针对一种不同类型内容（如实验动画等）的老掉牙的需求。内容早已经准备好了，只是没被动画节所标榜——至少，没使用一种系统且有条理的方式。

 而当下动画节强调“狂欢”的推广（营销）之路便是一个滑溜溜的斜坡，使动画节滚落至与啤酒节、美食节为伍的地步。

现在，当动画节的预算遭遇被削减危机的时刻，猜一猜哪些动画节会首当其冲？

位于美洲和亚洲的两大电影节——巴西的Anima Mundi国际动画电影节和广岛国际动画电影节就因此停办。

 Anima Mundi在2019年，因众筹金额无法补足政府资金损失而停办。

在广岛，HIAF（广岛国际动画节简称）被新的“文化艺术活动”取代，用ASIFA*-Japan（国际动画协会日本分会）的 Makika Nago的话来说便是，“会将更多重心放在经济效应和旅游促进上”。

对于动画艺术迷来说，动画节真的应该是把对动画的庆祝当作纯粹的乐趣、当作一场迪士尼乐园式的活动的时候吗？

动画节迫切需要一个议程：讽刺的是，这场议程需要的素材就存在于动画节挑选的大多数片子里，却疑惑地在这个活动自身上缺失。

甚至著名导演们的电影回顾展，也主要是以庆祝个人往期成就的形式来进行表达的，而不是以讨论和征求新时代见解的方式。它们绝对是动画节本身上有趣的、重要的讨论环节和线上板块，但它们不定义这个动画节的议程，它们仅仅是庆祝宴上那道牛排的肉汁儿。 

规模较小的Stop Trik国际动画电影节(马里博尔，斯洛文尼亚&罗兹，波兰)多年来一直在试图努力建立一个与动画和电影文化直接相关的社会-政治议程。它最近的一届的议程是“作为武器的动画”（基于西奥多·乌舍夫的宣言改编）。

有着自己的创作历史的Anibar国际动画节已经接受了人权拨款，并且（我们猜测）Ticky Women/TickyRealities国际动画节有了一个明确的议程，来展示和支持女性动画电影制作人。

动画节的战略和议程不一定非得是具有争议的，但它肯定要与我们生活与经历的时代相关。

对所有发生在其周边地区的、并影响着整个中东欧动画的那些社会政治动荡，萨格勒布国际动画节的立场是什么？

昂西国际动画节能在它的半传统的节日程序中，把动画节不断变化的格局提上日程，并将它作为主推内容于其他无数的事项中脱颖而出吗？

有政治立场的动画节该如何坚持下来？

现在是时候让动画节这个乱世中展示它们的文化相关性了。

电影展映策划是一门很严肃的生意，所有动画节的展映策划人（包括电影节导演们自己）都做得很出色。

但我们记者们（如南希·登尼-菲尔普斯和我们自己的报道）仍需要深挖更多更多，才能从节日的喧嚣中甄别出其策划背后的深意。有必要，将这份策划工作与动画节本身作为一项活动联系起来。 

在这个时间节点，如果我们能对动画节提个建议（当然前提是它们愿意听取的话），那么建议如下：

拥抱你们本身的内容（内涵）。尽所有一切的可能去谈论它，创造协同效应，真正去推广你所主持的特定的节日内容（而不是一个通用‘一刀切’的那种主题），动员那些可以成为你自己动画节生存、推广的天然盟友的玩家们，去发出声音。

这样，便能皆大欢喜吧。

*原文标题《How Happy Can You Be at Animation Festivals? In Defense of Film Programming》，载于ZippyFrames。
原文链接：https://zippyframes.com/index.php/festivals/how-happy-can-you-be-at-an-animation-festival-in-defense-of-film-programming

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