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时间的参考

好了，不会以为我一开始就跟你说上手就怎么混分轨吧？不，当然我在开始混音工作之前首先要做好对项目工程的设置和素材的管理。

这重要吗？？相当重要！！！这是对工作条理和逻辑的体现，方便应对更加复杂的工程以及跟歌手/制作人/配音导演/声音指导……快速的前提。

也可以让你的工作更加效率。

录音是一门与时间有关的艺术。所以我们先认识一下时间的参考单位（请看图1-1）

可以看到我们的参考单位有：小节|拍子/分；秒/时间码1&2/英尺+帧/采样/速度（BPM）

对应于音乐的有：小节|拍子/分；秒/采样/速度（BPM）

对应于影视的有：分；秒/时间码1&2/英尺+帧/采样/速度 有时也会采用：小节|拍子/速度（BPM）【多用于歌舞剧】

这个时候我们就涉及到各种单位，如果素材的单位基准不一样就产生不同步的问题

采样：指的是以每秒为单位，采集多少个点。这些点连起来就是一个完整的波形，只会出现在数字设备上。

举例：采样率48K HZ指的是每秒采样48000次

数码音频系统是通过将声波波形转换成一连串的二进制数据来再现原始声音的，实现这个步骤使用的设备是模/数转换器（A/D）它以每秒上万次的速率对声波进 行采样，每一次采样都记录下了原始模拟声波在某一时刻的状态，称之为样本。将一串的样本连接起来，就可以描述一段声波了，把每一秒钟所采样的数目称为采样 频率或采率，单位为HZ（赫兹）。采样频率越高所能描述的声波频率就越高。采样率决定声音频率的范围（相当于音调），可以用数字波形表示。以波形表示的频 率范围通常被称为带宽。要正确理解音频采样可以分为采样的位数和采样的频率。

帧：一般在国内作品里面，一般采用24FPS和25FPS。在现在短视频如此兴盛的时代，当你接到一个歌曲制作项目请提前询问清楚该作品是否有使用短视频

推广或者使用在影视作品上的需求。

    因为当使用影视作品时，44100 HZ 采样率并不能被24FPS整除。会产生不能同步的现象，就是所谓的音画不齐。根据这个理论，我们可以设想使用不同采样的音频进行音乐混音工作的时候也会产生音频不能同步的现象。

音频重采样的不可逆这个现象的，意思就是当你导入一个44100Hz的音频通过DAW导出成为48000HZ格式的音频后，仍然按44100处理。和拿一个低像素的照片或者视频重新倒出一个高清版一样还是非常模糊的原理类似。

时间码:时间码主要是同步多台设备的主要参考（多台录音机/多台摄像机/多台题词机……）

可以是实际时间也可以是00:00:00:00，主要保证素材的同步。这里我们讲一个重要的知识点：

   00:00:00:00对照的是 小时：分钟：秒：帧，帧的进制主要采决于摄像机的视频的设置。

2.工程的设置

在创建工程前先确定好音频IO的驱动以及文件类型、采样率、采样精度，还有

工程存储路径。

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采样精度（采样位数）

采样位数可以理解为采集卡处理声音的解析度。这个数值越大，解析度就越高，录制和回放的声音就越真实。我们首先要知道：电脑中的声音文件是用数字0和1来 表示的。所以在电脑上录音的本质就是把模拟声音信号转换成数字信号。反之，在播放时则是把数字信号还原成模拟声音信号输出。采集卡的位是指采集卡在采集和 播放声音文件时所使用数字声音信号的二进制位数。采集卡的位客观地反映了数字声音信号对输入声音信号描述的准确程度。8位代表2的8次方--256，16 位则代表2的16次方--64K。比较一下，一段相同的音乐信息，16位声卡能把它分为64K个精度单位进行处理，而8位声卡只能处理256个精度单位， 造成了较大的信号损失，最终的采样效果自然是无法相提并论的。

音频采样频率

数码音频系统是通过将声波波形转换成一连串的二进制数据来再现原始声音的，实现这个步骤使用的设备是模/数转换器（A/D）它以每秒上万次的速率对声波进 行采样，每一次采样都记录下了原始模拟声波在某一时刻的状态，称之为样本。将一串的样本连接起来，就可以描述一段声波了，把每一秒钟所采样的数目称为采样 频率或采率，单位为HZ（赫兹）。采样频率越高所能描述的声波频率就越高。 采样频率是指录音设备在一秒钟内对声音信号的采样次数，采样频率越高声音的还原就越真实越自然。在当今的主流采集卡上，采样频率一般共分为 22.05KHz、44.1KHz、48KHz三个等级，22.05 KHz只能达到FM广播的声音品质，44.1KHz则是理论上的CD音质界限，48KHz则更加精确一些。对于高于48KHz的采样频率人耳已无法辨别出 来了，所以在电脑上没有多少使用价值

文件类型

WAV音频格式文件大小、播放时间换算

采样率一般是44.1K，16bit采样精度，存储成WAV格式大小 = 44.1KHz(采样率) X 16bit(采样精度) X 2(双声道) X  播放时间

WAV格式是没有压缩无损的，MP3格式是按1:12压缩保存的，所以MP3格式大小等于上式的1/12。

工程文件夹

接下来当已经建立工程以后你的工程文件应该是这个样子的：

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Audio Flies：音频文件素材对应的文件夹

Bounced Flies：导出音频对应的文件夹（该工程的默认路径，可以修改）

Session Flie Backups：工程设置备份（即使工程崩了也不用着急，里面可以找到）

WaveCache：工程缓存

以及工程设置，可以通过另存为存储多个工程版本。

音频文件名命名

我们可以参考来自国内著名录音棚21AStuido的轨道颜色分配图，列举一下对应乐器音频文件的英文命名。

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（一）Bowed String Instrument：弦乐（拉弦类）

1.Violin 小提琴

2.Viola 中提琴

3.Cello 大提琴

4.（Double）Bass 低音提琴

（二）Pluck Strings Instrument：弦乐（弹拨类）

1.Harp 竖琴

2.Guitar 吉他

3.Acoustic Guitar 原声吉他

4.Electric Guitar 电吉他

5.Bass 贝斯

6.Banjo 班卓琴

7.Mandolin 曼陀林

8.Lute 琉特琴

9.Ukulee 尤克里里

10.Sitar 锡塔尔琴

（三）Woodwinds：木管乐器

1.Flute 长笛

2.Piccolo 短笛

3.Oboe 双簧管

4.Clarinet 单簧管

5.English Hom 英国管 

6.Bassoon 巴松管

7.Contrabassoon 低音巴松

8.Recorder 竖笛

9.Saxophone 萨克斯

10.Bagpipes 风笛

11.Panpipes 排箫

（四）Brass：铜管乐器 

1.Cornet 短号

2.Trumpet 小号

3.French Hom 圆号

4.Trombone 长号

5.Tuba 大号

（五）Percussion 打击乐

A.Pitched 有固定音高 

1.Timpani 定音鼓

2.Bells 排钟

3.Glockenspiel 钢片琴

4.Xylophone 木琴

5.Vibraphone 颤音琴

6.Marimba 马林巴琴

7.Chimes 钟琴

8.Steel Drums 钢鼓

9.Mallets 三角木琴

B.Non-pitched 无固定音高：

1.Wind Chimes 风铃

2.Triangle 三角铁

3.Cymbals 大镲

4.Tam Tam 大锣

5.Gong 锣

6.Claves 响棒

7.Temple Blocks 木鱼

8.Log Drum 木鼓

9.Tambourine 铃鼓

10.Whistle 哨

11.Siren 汽笛

12.Drum Set 架子鼓

13.Snare Drum 小军鼓

14.Bass Drum 低音鼓

注：在国内流行歌里面一般把架子鼓叫Drums，如果跟港澳台的音乐人对接时间说的Drum Set就要马上想到架子鼓。

（六）keybords：键盘

1.Piano 钢琴

2.Organ 管风琴

3.Harpsichord 大键琴

4.Celesta 钢片琴

5.Accordion 手风琴

6.Clavichord 古钢琴

7.Harmonium 脚踏式风琴

8.Synthesizer 电子合成器

9.Electronic Keyboard电子键盘

一般有兩種，分別是座立式電子琴和手提電子琴。電子琴的聲音輸出，由電子元件發出音頻的電子訊號並擴大，經由耳機或喇叭發出聲音。內部元件包含鍵盤、聲音產生器、節奏與和弦產生器、放大器與擴音器、人機介面軟件，有些還會有記憶體、MIDI等。較著名的製造廠包括卡西歐、科音、雅馬哈以及樂蘭公司等。

10.Electric Piano 电钢琴

是一种具有拾音器的键盘乐器，其发声原理是使用钢琴装置撞击钢琴弦或金属片的声音，再经由拾音器转化成电信号，输出至放大器（吉他音箱）或录音设备。

历史

隨着電鋼琴的發展及音樂風格演化的需要，後來有很多電鋼琴已經由原本的鋼琴弦換成了金屬片作為振動體，以令音色有更多變化及滿足曲風的需求，如Rhodes Piano、Wurlitzer EP-200A等等。[1]但亦有不少電鋼琴至今仍保留使用鋼琴弦，如Yamaha的CP-70 Electric Grand Piano、Electra Piano等等。

與電結他及電貝斯的比較

電鋼琴與電結他及電貝斯同樣都具有拾音器，也都是需要透過放大器（結他音箱）的樂器。

不同的地方是，電鋼琴屬於鍵盤樂器，電結他則屬於撥弦樂器。

與鋼琴的比較

電鋼琴與鋼琴相同的地方是，其木造琴鍵牽動琴身內部包着絨氈的小木槌，繼而碰撞琴弦發出振動聲音。

不同的地方是，電鋼琴是運用了電磁學原理，由每條琴弦對應的每粒拾音器來感應，並收集每條琴弦的振動；當琴弦振動時，切割了拾音器的磁感線，從而使拾音器接上的導線中產生不同頻率的電流，當這些電流通過電子音箱還原時，就成了電鋼琴的聲音；但鋼琴則是直接透過共鳴箱讓琴槌彈奏的聲音比較大聲，鋼琴也沒有拾音器。

根据上门的分类方法，我们可以在工程的轨道路由上面创建对应的总线Bus以便整理工程

提升工作效率，对应（主要从节奏类乐器开始处理，从低频乐器到高频乐器）：

1.主唱 Lead Vocal

2.主要节奏组 Major rhythm group

3.副节奏组

上面两个节奏组按实际情况命名，自己可以看懂就行

4.小打 Percussion

5.贝斯Bass

6.电吉他组 Electric Guitar

7.木吉他组  Acoustic Guitar 

8.钢琴，竖琴Piano&Harp

9.管风琴 Organ

10.弦乐组 Bowed String 

11.木管组Woodwinds

12.铜管组 Brass

13.伴唱 Back Vocal

14.电子乐器组-Lead类

15.电子乐器组-Pad类（按实际情况可以视作弦乐铺底的意思进行处理）

这是Studio 21A的收费简介，侧面也说明了国内音乐混音交付的方式。分别对应了MMM、MMO、MMA，我们详细说一下这些名词的意义。有一种说法这种叫法来源于日本韩国，后来被国内音乐工业广泛使用。

MMO全称：Music Minus One，类别：缩写术语，出处：通常出现在音乐制作的合同中。

MMO是指去除Lead Vocal，也就是就去除主人声后的伴奏。

好，我们用更通俗的人话讲解，R&B相信大家都听过，其中有很多部分的和声（Chorus），MMO是指只把主人声去掉的伴奏，和声保留。大家在KTV里面一般使用的都是MMO，不信你可以点一下王力宏的《花田错》副歌你切伴奏，你自己不唱，但是还可以清楚听到王力宏自己唱的和声“犯了错～”。这就是MMO

MMA全称：Music Minus All，类别：缩写术语，出处：通常出现在音乐制作的合同中。

MMA是指去除所有人声的伴奏。

除了乐器伴奏以外，主人声及合和声都去除的伴奏就是MMA，毕竟Minus是减的意思，Minus All顾命思义就是去除所有人声。这种伴奏一般不用使用乐队的现场表演上，主唱和和声都在现场表演。现在很多说唱表演一般使用的都是MMA。

MMM全称：Music Mixed Mastered，类别缩写术语，出处：通常出现在音乐制作的合同中。

MMM是完整的音乐成品。MMM就是大家平时听到的音乐形式，成品音乐，包含所有音乐信息和后期缩混（MIxing and Master混音及母带）

所以在分配轨道时，可以提前分配。方便后续导出音频。