弗拉基米尔•瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）编导的《吉赛尔》（Giselle）

1994年，弗拉基米尔•瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）根据拉夫罗夫斯基版本而改编（在这一版本中他本人饰演阿尔伯特）的版本在罗马歌剧院上演，此版则有更多将他本人的编排风格融入其中，最明显的就是加大了猎人的舞蹈比重，在其中并且带有很明显的瓦西里耶夫所崇尚的那种雄浑酣畅男性舞者的风格。编导重新编排了第一幕的村民们舞蹈（这个舞蹈后来被弗拉基米尔•马拉霍夫（Vladimir Malakhov）用在他的版本中），即著名传统的“村民双人舞” （配上约翰•弗里德里希•弗朗兹•伯格穆勒的音乐），这个舞蹈一直以来都是用来为了将吉赛尔沮丧和村民们的幸福形成鲜明的对比，在这里以 “大情节舞”（Pas d'action）的形式来替换传统的“村民双人舞”，现在已经在四对舞者参与下的双人舞占据了统治地位。这支舞蹈是没有情节的，但在这个时刻，它承载着村民们一种非常光芒四射的情绪。

1997年，弗拉基米尔•瓦西里耶夫编导的这一版本在莫斯科大剧院上演，由谢尔盖•巴尔金（Sergey Barkhin）设计布景，休伯特•纪梵希（Hubert de Givenchy）设计服饰；菲利普•韦内（Philip Venet）参与其中。尼娜•阿娜尼阿什维莉饰演吉赛尔；谢尔盖•费林（Sergei Filin）饰演阿尔布雷希特；安娜•安托丽切娃（Anna Antonicheva）饰演米尔莎。

弗拉基米尔•瓦西里耶夫提议对这部经典剧目进行一次彻底的改编。弗拉迪米尔•瓦西里耶夫非常坚定地转向吉赛尔，但同时也很微妙地试图重现1841年巴黎人看到的表演版本。新版《吉赛尔》囊括了舞台上一个半世纪以来遗失的许多细节。莫斯科大剧院第一次邀请与大型时装设计师合作，为他的表演中的主角们“装扮”。

两位艺术家是编导的盟友——舞台设计师谢尔盖•巴尔金和服装设计师休伯特•德•纪梵希。多亏了他们，《吉赛尔》就像古老的版画，重现了首演时的场景。场景透视法同时存在着传统与现实。所有的角色都穿着古老的戏剧服装。尽管对纪梵希来说，在莫斯科大剧院的《吉赛尔》是他第一次戏剧体验，他微妙地感受到了芭蕾的细节。他的服装喜庆而轻快。吉赛尔又一次变成了节日上的女王。

几十年来，护林员的名字已经逐渐在演变，弗拉基米尔•瓦西里耶夫将他改回到他原来在巴黎首演时的的名字——希拉里昂。当他出现在遥远的巴黎首映式上时，这个传统的反面人物逐渐变成了另一个受苦受难的主人公，他真诚地爱着吉赛尔，但却无法理解她。然而，古典芭蕾的逻辑表明，哑剧不足以表达对情节有意义的情感。因此，在20世纪的过程中，护林员会获得了越来越多的舞蹈特征。在这个版本中，希拉里昂在村民节日的场景中，他跳起了炫示部舞。

第二幕的舞蹈，由于以前的编导已经完善了，弗拉基米尔•瓦西里耶夫几乎没有修改它。除了希拉里昂的部分。瓦西里耶夫为了更明确地表达无罪的希拉里昂忏悔和痛苦的主题，使它变得非常复杂。为纪念浪漫主义芭蕾舞剧而重新编排的新版《吉赛尔》再次证明了即使在今天，这部芭蕾舞剧仍然能够激发出一种理想的超凡之美。

在这部作品中，著名的服装设计师休伯特•德•纪梵希首次以戏剧服装设计师的身份亮相，尽管由于这是首次亮相，他成为了戏剧艺术家家族王朝的延续者——他的祖父曾在大剧院工作过。纪梵希在莫斯科大剧院为《吉赛尔》的制作做了精心准备，同时也在大剧院的剧院博物馆找到了灵感，因为莫斯科演出的服装与1841年原作制作的历史服装有相似之处。据报道，休伯特•德•纪梵希向剧院展示了他的服装素描草稿，他说自己将在莫斯科大剧院的工作视为一种享受。