【Rac】全面解构“动作戏”，带你看懂暴力美学！

（张力的本质）

蝙蝠侠勾错人。属于逻辑转情绪。

准备长，反应短，能制造惊喜。

《凡人修仙传》氛围铺少了。

《枕刀歌》草率捡刀，浪费丢刀的紧迫。

乱给反应镜头，搞得拖沓，分散叙事中心。

炫技是种暗示。花里胡哨安排给喜剧人，一击必杀给狠人。

博弈→打破平衡→恢复平衡→反复拉扯。

（危机是张力的原料）

节奏准

日漫选的片段次。

打戏看造型、武器、技巧、蓄势、发力、速度感和战略。日漫常把场景纳入设计，摄影机位干脆，造型明显。《浪客剑心》把篮球带球过人的动作套到打戏里。《少女与战车》《荒野的寿少女飞行队》属于大场景范围群戏战略设计。《精灵守护人》女主在保护皇子的同时，用“放风筝”的打法一挑五，也属于战略层的设计。

焦点离观众太远，可以骑轴线加俩镜头，举刀砍向屏幕，推怪兽头顶。打戏不能省描写，要删就删剧本的文戏废话。

人物性格即行为和反应，在打戏里倒也通用。准备、发力和打击反应，大致相当于三幕式。好莱坞狂切镜是为了掩盖缺点，演员没法像《少林寺》那样打一套长时间的拳法。我觉得中式的打戏是活在电影和电视剧里的。央视版《水浒传》的戏除了合角色性格，跟场景互动，也注重让他们面对镜头摆帅气的造型。造型定格了就是插图，相当于京剧的‘亮相"，有着仪式化的诗意浪漫氛围。“亮相”是重要的节奏点，让美术去把关。你亮的相，没有形体，也没有精气神，那就不要亮。

部分3D动画，不懂角色要对着镜头拍摄方向表演（未必正脸，背影也可），反而让摄像机飞来飞去。武戏设计在性格情感的外显方面也稍有不足，实是缺乏了美学所讲究形式和造型。形体指向远超个体本身的神韵，不同于事后的科学分析和复盘，美学制造当下那一瞬的情感直觉。

诗的本质是“意象”，情寄于象，吴宇森的白鸽，胡金栓的竹林，李逵的板斧（喂，这混在里面不搭吧）。在艺术方面，情感先于科学理性。

总结：需要节奏好的剪辑和审美好的导演，以及特殊工种——武术指导。也就是说，需要钱。