对罗刹海市创作的思考

      刀郎新歌《罗刹海市》火了，火的程度可以说大江南北，长城内外，冲出国界。

      淋漓尽致的歌词网上铺天盖地的说内涵了四位导师，其中杨坤坐不住了，率先在网络平台直播间再度公开批判刀郎。

      杨坤在直播中回应最近很火的刀郎：“我觉得你的存在太不合理了，真的，兄弟，你把我们这种形式，这种音乐形式，把我们所有的大众的审美，基本的审美带偏差了，偏差了你知道吗？”

    杨坤的回复，暴露了他对音乐的理解，不仅偏颇，而且无知。

       封面新闻记者 徐语杨说："写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。这是郭沫若对蒲松龄《聊斋志异》的精准评价。借鬼怪情，讽人间事，是我国传统志怪小说一直以来的典型特征，这种艺术形式也一直延续至今。

        7月19日，刀郎新专辑《山歌寥哉》正式发行，其中一首歌曲《罗刹海市》，因其歌词直接化用《聊斋志异》中《罗刹海市》一篇，具有极强的讽刺和象征意义，在网络上迅速引发热议。网友评价：“没点文化真的听不懂这首歌。”

懂点音乐创作，或文学常识的人都是这么理解的：

      山歌寥哉整张专辑，正是将我国民间“山歌”与古典小说《聊斋志异》相结合进行的演绎，其专辑名“寥哉”就通“聊斋”。整张专辑共11首原创歌曲，从歌曲名《花妖》《画壁》《画皮》《罗刹海市》等也能看出整张专辑与《聊斋志异》的联系。

      在专辑介绍里，明确写道：《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。

“《聊斋》描绘了现实之境与理想世界，充满了对立，虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，使我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。”

        其中的：尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态是核心，传统的戏曲是讲故事，是用赋比兴的手法铺陈一段故事。流行音乐依靠的朦胧与跨越，是一种回旋与反复结合的咏叹，故事性不强，不追求故事的完整性。二者的融合存在边界与交叉。

      2012年，刀郎逐渐淡出圈子，很少公开露面，直到2020年重新推出《弹词话本》专辑，有着浓郁的江南古典文学气息，与多年前刚出道的风格几乎南辕北辙，令人眼前一亮。再到如今的《罗刹海市》一歌，可以看到的是，刀郎经过多年的沉淀，正在尝试一种全新的与中国古典文化传统、民间文学相结合的风格。

        如果把刀郎的《罗刹海市》仅仅看作对某些所谓“恩怨”的回击，不仅把刀郎作为创作者本人看低，也是对中国音乐发展的一种误解。

         

    网上对《罗刹海市》歌词的各种解读，实际是知识储备不够，知识碎片化，生活恩怨化的表示。刀郎是一个自小受巴蜀文化影响，有很深的戏曲功底，对传统文化一直痴迷，又有过影响华语乐坛流行风潮经历的人，选择这个题材，运用多元音乐形式，都是再正常不过和水到渠成的。

    刀郎的音乐造诣绝不如网上评论的那么低，刀郎经过这么多年沉淀，不断感悟和学习后，艺术水准有了质的提升。他的新作与旧作，都是时代中的符号，各自经典，并不呼应，他自己有大追求，所以也不做延续。

  文化的融合是大趋势，音乐归属文化，融合中创新也是人心所向。

一个民族，不能没有精神家园。而这，远不是经济与科学所能实现的。整个世界同样在这一时代的脉动中。罗刹海市的不期而至，这或许也预示着一个思想的时代的到来。

       领会命运和感悟真理，正是包括音乐在内的思想的事业。当代人的狂妄自大，与思想浅薄，体现在力图用狂欢和金钱掌控现在、掌控未来。

          杨坤以为刀郎在内涵他，他无所谓，还自领了“马户”，其实杨坤是在蹭刀郎的热度，不是一个境界的人，理解不了刀郎的博大与宽广。

      于一般人而言，只有在痛苦时才会寻求真理，而非知识。因为知识处理的是日常事务，排除的是琐碎烦恼。但是当大痛苦降临，人们只能从反思中寻求启发、慰藉和方向。

     当下的西方世界在最近这段时间表现出对哲学的热情，那说明西方有痛苦。国内国学很繁荣，同样说明，我们的精神也一样迷茫与痛苦。罗刹海市描述的是非颠倒，恰恰融合了这种诉求。

晓锦源认为《罗刹海市》大火，说明在资讯与信息如此发达的当下，音乐（流行）文化仍具有强大的影响力。创作者需要不断地思考和不停息地学习。