从可爱甜妹到摇滚女王，作为“转型最艰难”的音乐人，她到底经历了什么？
24年前的春晚上，有一个可爱甜美的小姑娘靠一首歌红遍全国，这首歌后来称得上是“家喻户晓”，是我们刻在DNA上的旋律，没有人不会唱。
24年后，这个小姑娘却因为转型被媒体攻击，遭受着无数非议，成为“叛逆”的代名词。
这个小姑娘就是范晓萱。
1998年，在春晚舞台上唱着“左三圈右三圈脖子扭扭屁股扭扭”红遍大江南北，现如今，45岁的她早已淡出大众的视野，围绕着她的除了大小S的八卦之外似乎再无其他。
但作为华语乐坛转型最“艰难”的音乐人，她的故事充满了“我命由我不由天”的勇敢和坚定，她一笔一划地把“范晓萱”的名字刻在了每个听众的心中。
小魔女范晓萱
登上无数人渴望的春晚舞台那一年，范晓萱才21岁，出名要趁早在她身上体现得淋漓尽致，12岁的时候，她就已经被星探挖掘，拍摄了广告，算是半只脚踏入了娱乐圈。
1995年，18岁的范晓萱正式推出了自己人生中的第一张专辑《Rain》，20万的销量让公司看到她身上的潜力，趁热打铁，同年就发布了第二张专辑《自言自语》，其中《自言自语》这首专辑同名歌是她12岁写曲、14岁填的词。
“天是灰色的 雨是透明的心是灰色的 我是透明的爱是盲目的 恋是疯狂的痴是可悲的 我是绝对的你是自由的 我是附属的她是永远的 我是错误的…”
回想我14岁还在初二读书的时候，范晓萱就已经写下这么充满灵气的歌词，更不用提她在小学毕业的时候就为班级创作了毕业歌，她在音乐上的才华早早地就显露了出来，而这离不开她的妈妈。
范晓萱的妈妈林智娟是一名爵士歌手，17岁就生下了范晓萱，19岁就和丈夫离婚，因为丈夫家重男轻女，所以林智娟只能自己靠着在酒吧唱爵士把范晓萱养大，并且从小就让她接触音乐。
三岁学琴，七岁学长笛，也许是遗传了母亲的音乐细胞，从小就聪明懂事的范晓萱学什么都很快，音乐陪伴着她度过了年幼时很多个孤单的日子，她也没有辜负母亲的期望。
发布两张专辑之后，她入围了第七届金曲奖最佳新人奖，1996年，改变她命运的歌曲来了——她受邀演唱《樱桃小丸子》和《哆啦A梦》的中文主题曲。
随着动画片的播出和爆红，她演唱的主题曲更是红遍大家小巷，公司很快抓住了这个机会，一改最初的邻家妹妹的歌手路线，转为贴近儿童的可爱路线，同年发布的专辑《小魔女的魔法书》卖出了一百多万张，她前两张专辑加起来也没有这么多。
从此，“小魔女”就成为了范晓萱的代号，却也更像是一个“紧箍咒”。
在这之后推出的《音乐小魔女》《 小魔女变身舞曲第1变 ：无法无天 》、《小魔女魔法书第2辑魔登家庭》等专辑，让范晓萱在这条可爱的小魔女角色中越走越远。
这不禁让我想起她在第二张专辑《自言自语》中写的“音乐小魔女 自言自语 非常告白”，冥冥之中居然真的成为了小魔女，只是和范晓萱想象的有些出入。
不得不承认，范晓萱真的很适合走这种可爱的路线，市场的反馈就是最好的证明，直到1998年，她登上春晚，唱了那首《健康歌》，可爱的她配上可爱的歌曲迅速走红，这是她第一个事业巅峰。
但对于范晓萱而言，爆红的那一刻开始，她的痛苦也随之而来。
“不是转型，是回归”
参加完春晚之后，范晓萱的知名度有了一个质的提高，可她偏偏在这个时间节点选择了转型——她要做真正的音乐上“的小魔女”。
1998年，她发布了专辑《DARLING》，封面上的寸头给了所有歌迷一个“大惊喜”。
从可爱甜妹直接变成了假小子，后来还纹花臂、打唇钉，做了很多叛逆的事情，被媒体评价为“自毁形象”，让所有人都猝不及防。
媒体猛烈的批评加上歌迷们的不理解，让这张专辑的销量变得格外惨淡。
但其实她不喜欢做甜妹这件事她从来都没有掩饰过，在《康熙来了》上她就直言那些可爱的表情都是媒体让她做的，她自己并不喜欢，而对于转型后会遇到的事情，她心中也有预料。
在《DARLING》专辑中写道“其实我一直没有变过 对音乐这件事 一直是这样 坐在钢琴前就想乱弹 没改过的想法 能做自己的音乐 值得了 我是范晓萱 21岁 做自己的音乐”。
一句“能做自己的音乐 值得了”就看得出来，她是铁了心要推翻那个可爱的小魔女形象，尽管专辑销量不好，外界都说她转型失败，范晓萱也并不在乎，直接回应道：“这不是转型，是回归。”
1999年，她和李泉合作发布了专辑《我要我们在一起》，曲风广泛，不仅有爵士，还有摇滚，尽显制作人的才华，其中那首《我要我们在一起》是我高中挥之不去的青春记忆。
这也不是她第一次和李泉合作了，在转型专辑《DARLING》中他们就合作了《哭了》和《蓝旗袍》这两首歌，有了第一次合作的经验，第二次的合作就显得更合拍。
《我要我们在一起》这张专辑包揽了许多奖项，外界的所有质疑都被这张质量上乘的作品啪啪打脸，2000年，张国荣亲自为她颁奖。
而范晓萱2001年发布的《绝世名伶》我愿称之为是她“最具代表性的专辑”，没有之一，那个时候国语流行歌爵士风格的不多，拿来直接做一张专辑的更少，在这一点上，范晓萱的尝试很大胆。
从她前两张专辑很明显看得出来她对于爵士的喜爱，这张专辑则是彻底用爵士曲风演绎了她对于自己周遭生活和情感的所有理解，歌词、作曲大部分都是由大小S包办，友情是她生活很重要的一部分。
可想而知，这张专辑的销量依旧不高，但范晓萱并没有停止对音乐的探索。
2003年，她开始玩起了乐队，和周俊伟、金木义则成立了“福禄寿”组合，发布了专辑《序》，获得第4届华语传媒音乐最佳电子艺人奖，现在听起来也丝毫不过时。
这张专辑里什么风格都有，中国传统音乐、印度音乐、Nu-Jazz、Hip Hop等等，还玩了一些文字游戏，唱了一些日本人都听不懂的“伪日语”，还有《Kin-Gei-Geiei》中大概只有她知道含义的“萱言萱语”。
而这三年里，音乐也是她对抗抑郁症的方式之一。
范晓萱虽然勇敢又坚定，但她并非无坚不摧，在转型后外界的攻击和专辑销量断崖式下跌的打击面前，她陷入了抑郁，靠着药物生存，病了三年。
在2001年到2003年中，她发布了两张专辑，也把自己的经历写成了日记，后来出版名为《乱写》，让更多人了解了抑郁症，而她自己也成功打败了抑郁症。
很难想象，她在面对抑郁症的时候，还对音乐充满无限的想象力，
摇滚女王范晓萱
2004年，范晓萱发布了专辑《还有别的办法吗》，这是她第一张完全独立包办创作的专辑。
为了贴合专辑概念“重新自我介绍”，她舍弃了之前所有花里胡哨的音乐元素，而是以古典音乐为基础，歌曲旋律更接近民谣，其中有一些钢琴的即兴演奏，都是范晓萱自己弹的。
而在这之后，范晓萱又把目光转向了摇滚。
2007年，30岁的范晓萱成为了范晓萱&100%乐团的主唱，同年发行了乐团首张EP《突破》。
而立之年，她却唱出了与以往截然不同的乐风，在舞台上，也成为了一个新的“范晓萱”，就连陈奕迅也不禁发出了“范晓萱是我最欣赏的女艺人”的感慨！
2009年乐团发布了首张专辑《赤子》更是让乐团第二次入围台湾金曲奖最佳乐团奖提名，怀着一颗“赤子之心”，范晓萱在这张专辑里回归了最单纯、最原始的快乐。
这张专辑乍一听非常热闹，其中那首《管他什么音乐》从歌名就格外洒脱，《幽默感》中又隐约看得到早期小魔女的可爱，这首歌里她似乎选择了和那个不喜欢的自己和解，正如专辑中说的：
“遇见「赤子」，那不是一个光溜溜的小孩，而是一个三十岁，甚而更成熟的女人，疲惫而温柔，经历很多不快乐之后，更懂得享受快乐的自己。”
而专辑中知名度最高的《主人》让范晓萱获得了最佳专辑制作人奖，当初甜美可爱的小魔女成为了摇滚女王，这其中的心酸只有她自己清楚，但最终，她成为了那个自己想要成为的很酷的中年人。
为了音乐，她选择在巅峰时期转型，为了做自己，她承受着外界一切批评，为了爱情，她选择了不婚不育，但就像她第一张转型专辑《DARLING》中说的那样，她从来没有变过。
在采访上她也表示她不曾后悔，每个人的选择都不同。
总有人问为什么她没能大火，也总有人觉得她自己毁了原本能爆红的命运，在她上过的为数不多的综艺节目中，阿雅劝她，希望她能多出来，她回答道：“我不太想被看见”。
也许对于范晓萱来说，“红”这件事本身就没有多大的吸引力，她想要的，始终都是“做自己喜欢的”。
因为你是范晓萱
2016年，范晓萱担任了《中国好歌曲》的导师，她收获了一份特殊的礼物——刘维专门为她演唱了一首《因为你是范晓萱》。
刘维在歌里唱道：“双鱼女生所有都很善变，只有你对音乐一直没变。”他表示，不要纠结长发还是短发，不论听到外界什么声音，都会有一部分人，支持她，不为别的，只是因为她是范晓萱。
这份来自歌迷的鼓励和支持让范晓萱掩面痛哭，我想在那一刻，她所有的坚持都是值得的。
尽管这些年范晓萱的音乐产出逐渐变少，更多地出现在大小S相关的娱乐八卦和一些夸张的标题党文章中，但每个曾经喜欢过范晓萱的人，心中都有一个特位置留给她。
“不为别的，只是因为她是范晓萱。”
作者：三酱
