朋克青年除了要感谢大张伟、新裤砸，居然还有哥伦布？

本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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上周的#造乐神兽#专栏，我们为大家科普了摇滚乐庞大分支中的民谣摇滚、硬摇滚、重金属、迷幻摇滚和前卫摇滚等风格。

今天这期内容，我们继续来了解下大家听起来很耳熟但或许又不是特别了解的雷鬼与朋克。这两种到今天都备受流行乐迷喜爱的风格诞生，都离不开一个重要的关键词“融合”。

01 在第三世界融合而生的雷鬼

上一期我们讲到的摇滚风格，基本上都是起源于欧美等国家，而今天说到的雷鬼，是一种罕见的从第三世界发源，进而对整个流行乐产生巨大影响的音乐风格。

1494年，哥伦布第二次来到“新大陆”，发现了位于古巴南边的加勒比海小岛——牙买加。

从此，各种各样的文化开始在这个小岛上相互碰撞融合。先是西班牙人殖民于此，杀死了绝大多数原住民，并把非洲奴隶带到这里做劳力，岛上出现了非洲的原始音乐；17世纪中叶，牙买加又被英国占领，从此当地又出现了丰富的欧洲文化。

经过几个世纪的变迁，黑人成为岛上人数最多的居民。

20世纪60年代，牙买加宣布独立，但其丰富多样的混合文化，与美国南部相近的地理位置，为雷鬼音乐的诞生埋下了种子。

人们先是在非洲原始音乐的基础上，融合了一些欧洲音乐元素，形成了牙买加的本土民谣音乐——门特。

20世纪40年代开始，美国的节奏布鲁斯通过广播和唱片在牙买加流行。随着当地人 对这种音乐越来越熟悉，逐渐在节奏布鲁斯节拍的基础上，加入了本土门特音乐的特点，以及从广播中学来的其他音乐风格元素（比如萨克斯管独奏等），形成了一种多音乐风格和乐器元素相结合的舞曲——斯卡。

斯卡的一个特点就是“标志性反拍”。不同于节奏布鲁斯，斯卡的重音强拍通常放在二四拍上，营造出一种慵懒、放松、自由的律动感。

也正是因为斯卡音乐中包含多种音乐风格，一支斯卡乐队里出现的乐器种类往往非常“杂乱”：可能有小号、萨克斯、长号等，又有吉他、贝斯、键盘和打击乐。1967年，牙买加的斯卡音乐作品流传回英国，一度挤进英国流行音乐排行榜。

与此同时，斯卡音乐继续在其他音乐风格的影响下发生改变。在灵魂音乐的影响下，斯卡表演中开始出现福音音乐风格的呼喊-回答歌唱方式和强节奏的低音旋律线，形成了“慢拍摇滚”。

1968年，斯卡乐队梅泰尔斯在一首名为《Do The Reggay》的歌曲中录制了一种快速形式的慢拍摇滚，标志着雷鬼风格的正式诞生。

早期的雷鬼音乐通常用来描述底层社会被压迫人民的生活，包含了对政治生活的不满和对革命的呼声。上世纪六七十年代，影响力最大的雷鬼音乐人，是牙买加的鲍勃·马利和他的哭泣者乐队。

他们的作品不仅在本土备受欢迎，还在国际上传播开来。鲍勃·马利为雷鬼在全世界的流行做出了不可估量的贡献，他也被奉为牙买加重要的灵魂人物。

而随着时代的演变，雷鬼的精神也发生了一定的变化。现代雷鬼更加追求快乐和自由，摆脱一切人为的苦难，并创造一个全新的世界。

 值得一提的是，雷鬼音乐中的革命性主题对后来的英国朋克乐队也产生了一定的影响，再次证明了不同音乐风格之间的联系与交织。

而中国也有不少音乐人尝试过雷鬼音乐。譬如罗大佑的《之乎者也》，窦唯1994年发行的《噢！乖》。

02 发源于车库的朋克音乐

朋克（punk）这个单词，意为“混混”“小流氓”。由此，我们也能一窥朋克的诞生由来。

这个词汇是在英国最先流行且传遍全球的。

第二次世界大战之后，英国经济萧条、失业率很高，音乐的发展也处于低迷状态。基于这样的社会状态，人们尤其是青少年急需宣泄，于是开始用一种粗糙的、反叛的音乐来宣示不满。

而与此同时的美国，正流行着非常注重技巧化表达的前卫摇滚（上一篇我们科普过），摇滚乐变得复杂化、商业化，与听众之间建立起一道不可逾越的鸿沟。

叛逆的青少年们无法容忍，他们用简单的吉他、贝斯和架子鼓装备自己，演奏一种吉他和唱腔都非常粗糙、完全不加修饰的音乐。

这些音乐在上世纪60年代中期被称为“车库摇滚”，原因是这些青少年总喜欢在自家车库里疯狂敲打着鼓和镲，尽情宣泄着自己的情绪。车库摇滚对70年代的朋克运动起到了非常重要的启蒙作用。

上世纪70年代，朋克文化分别以纽约和伦敦两大城市为“风暴中心”，开始在美国和欧洲广泛传播。

在纽约，朋克代表了一种反权威、放纵且放肆的态度。

成立于1971年的纽约妞乐队，诠释了当时青年的愤怒与反叛。五个男人涂上口红和厚重的眼影，穿上厚高跟鞋，演唱关于坏女孩、毒品等内容。

另一支组建于1974年的雷蒙斯乐队，则成为了之后很多朋克乐队跟风模仿的对象。

在伦敦，朋克运动则在很大程度上代表了青少年对英国政治经济制度的失望以及对生活现状的不满，表现出对社会的疏离态度。

“Sex Pistols”是英国朋克运动中的代表性乐队，他们用持续的重音、失真的吉他来表达纯粹的愤怒，甚至在伊丽莎白女王登基25周年的纪念日，发布了一支歌词极其无礼的歌曲。

尽管因为尺度太大，这首歌在流行榜单上是一块黑条，但依然登上了排行榜第二名的位置。

当然，随着时间的发展与文化的交融，朋克在音乐性上也逐渐变得更加多样化，不再是单调的愤怒与嘶吼。

20世纪70年代末，朋克与斯卡、雷鬼文化相互影响。在很多朋克乐队中，都有明显的雷鬼因素，比如英国的碰撞乐队（The Clash）；而与此同时，朋克音乐也催生了斯卡音乐在这个阶段的复兴。

包括大家比较熟悉的“新浪潮”也是在朋克基础上发展而来的。它保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，以及充满动力的节奏，同时又使用了现代电声乐器，制造出了一种更干净、清晰的音响，令人耳目一新。

当然，上世纪八九十年代， 朋克依据不同地域的文化潮流变迁又演变为流行朋克、后朋克、斯卡朋克，但万变不离其宗，这些风格都是某个历史阶段流行音乐的趣味风向标。

比如，1998年，15岁的大张伟和队友组成的“花儿乐队”，就曾在青少年中掀起了一阵朋克风潮。

从雷鬼漫长的诞生历史与朋克复杂的演变过程，相信大家可以深刻感受到，一种音乐风格从来不是凭空诞生的，而是在多种文化中不断融合、创新迸发出的新的生命力。

所以，我们在聆听音乐的过程中，要从更宏观的角度去了解音乐之间的脉络与联结，而不是总想要死套概念，为每一首歌甚至每一段旋律，做严格的风格鉴定，这对于我们理解和欣赏音乐，是没有多大帮助的。