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选择深受大众喜爱或拥有坚实粉丝基础的电影，分析该电影的名场面。

如果说分析大众熟悉的电影场景可以学到简单的电影语言，那么对于消费电影文化内容的观众来说，需要提供更具分析性的观看电影的机会。

比如，CUT的作用。

一般来说，CUT起到将两个镜头连接在一起的作用。

《电影辞典:理论与批评》的作者苏珊·海沃德表示:“CUT在电影的剪辑阶段由编导完成。

CUT表现的是场景或段落之间从一个时间和空间向另一个时间和空间的快速转换，但根据其性质不同，具有不同的意义。”

切出镜头（cut away shot）是CUT的多种类型之一。作者说:“切出镜头是让观众从主要行为或场景或段落中转移视线的镜头。

简单来说，在上一个镜头和下一个镜头之间起到“接续”和“转换”作用的镜头就是“切出镜头”。

卞成贤导演的电影《不汗党:坏家伙的世界》（2016）中就有切出镜头的例子。

充满霸气的新警察贤洙（任时完 饰）和生病的母亲一起生活。

一天，贤洙受命以间谍的身份去毒品组织活动。上司极力劝导贤洙，说只要完成这次任务，就会治好贤洙母亲的肾脏。

这时上司和贤洙的对话场景A-A转换到贤洙望着生病的母亲的场景B，在这中间插入特写镜头肾脏透析器(场面B)。

连接“场景A”和“场景B”，同时维持画面连续性的这个镜头，可以说是最基本意义上的“切出镜头（cut away shot）”。

切出镜头（cut away shot）也被称为插入镜头（linsert shot）。

两个镜头其实并不是可以完全区分开来，如果说切出镜头重点强调场景和场景的有机连接，那么插入镜头则多是为了强调主人公的动作或他所处的情况。

也就是说，切出镜头在场景和场景之间，具有装饰和丰富的效果。

《电影编辑:历史、概念、用语》的作者金炯锡（音）通过马拉松相关的电影解释了两者之间的差异。

如果拍完跑步的马拉松选手全景后，用特写镜头捕捉他流汗的脸，那就是插入镜头。

但是，如果拍摄的不是流汗的脸，而插入支持马拉松选手的人们的样子，就是切出镜头。

如果说前者与马拉松有关，那么后者则与马拉松无关。但是两种镜头分别执行着强调和连接的CUT功能。

李明世导演的电影《无处藏身》（1999）中有朴重勋和安圣基在雨中打架的样子。

在这个场景中，摄像机除了拍摄朴重勋和安圣基打架的过程，用特写镜头插入他们互相向对方脸挥舞拳头的场景。

通过这些，导演将两人之间的恶战表现得更加淋漓尽致。

巴里·詹金斯导演的电影《月光男孩》（2017）中也使用了令人印象深刻的插入镜头。

影片的主人公奇伦（崔凡特·罗兹饰）时隔10多年再次与给自己带来最大幸福和不幸的凯文（安德烈·霍兰饰）会面。

奇伦下车，整理好衣着，走向凯文经营的餐厅。

这时导演没有分割镜头，而是用长镜头拍下奇伦从停车场进入餐厅的样子。

然后奇伦打开餐厅门的瞬间，对挂在门上的小纸片进行特写拍摄，就像是祝福奇伦和凯文见面一样。 

这个镜头在奇伦和凯文离开餐厅时也重复出现。

如果说CUT是音乐的话，就是一种节奏(rhythm)。

就像完成一首优美的音乐，当音的节拍和强弱按照一定的规律流动时，如何把镜头连接起来，决定电影的整体完成度。

导演不仅要进行拍摄，还要有杰出的剪辑能力。

翻译 / 太阳雨  排版 / 优琪

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