芭蕾舞剧《加雅涅》（Gayane）

中文名称：加雅涅

外文名称：Gayane（Gayaneh）（英文）；Гаянэ（俄文）

编剧：康斯坦丁•杰尔扎文（Konstantin Derzhavin，1903-1956）

编导：尼娜•亚历山德罗夫娜•阿尼西莫娃（Nina Aleksandrovna Anisimova，1909-1979）

音乐：阿拉姆•哈恰图良（Aram Khachaturian，1903年6月6日-1978年5月1日）

布景：纳斯安•阿特曼（Nathan Altman）

服装：塔季扬娜•布鲁尼（Tatyana Bruni）

指挥：帕维尔•福德特（Pavel Feldt）

首演日期和地点：基洛夫芭蕾舞团（Kirov Ballet）1942年12月9日于彼尔姆（Perm）

演出时长：第一幕35分钟；第二幕35分钟；第三幕25分钟

演员表：

加雅涅（Gayane）…………纳塔莉亚•杜金斯卡娅（Natalia Dudinskaya）

卡伦（Karen）…………尼古拉•祖布科维斯基（Nikolai Zubkovsky）

阿尔曼（Armen）…………康斯坦丁•谢尔盖耶夫（Konstantin Sergeyev）

努涅（Nune）…………塔蒂安娜•维切斯洛娃（Tatanya Vecheslova）

吉科（Giko）…………鲍里斯•沙夫罗夫（Boris Shavrov）

阿依莎（Aishe）…………尼娜•亚历山德罗夫娜•阿尼西莫娃

 

一. 剧情简介

人物表：

霍夫汉内斯（Hovhannes）…………集体农庄主席

加雅涅…………集体农庄主席的女儿，集体农庄最佳大队的队长

阿尔曼…………牧羊人，心爱着加雅涅

努涅…………集体农庄农民

卡伦…………集体农庄农民

卡扎科夫（Kazakov）…………地质探险队队长

吉科…………集体农庄农民，阿尔曼的竞争对手

阿依莎…………集体农庄农民

农学家、集体农庄农民、地质学家、边防部队和边防部队队长

 

故事发生在20世纪30年代的亚美尼亚。

序幕

漆黑的夜晚。神秘的身影出现在密密的雨网中。他小心地听着，环顾四周，挣脱了降落伞的绳索。他看了看地图，确定自己正对着目标。雨停了。远处的山上，村庄的灯光闪烁不定。陌生人脱下了他的工作服，只穿着他那件有条纹的外衣。他有力地一瘸一拐地向村子的方向走去。

第一幕

阳光明媚的早晨。

集体农庄的春耕正如火如荼地进行着。吉科不慌不忙，懒洋洋地去上班。集体农庄大队中最好的姑娘们都在忙着。队长和他们在一起，一个年轻开朗的加雅涅。吉科挡住了她，谈论他的爱，想要拥抱她。一个年轻的牧羊人阿尔曼出现在路上。加雅涅高兴地向他跑去。在靠近牧羊人营地的高山上，阿尔曼发现了一些矿石，并把它们拿给加雅涅看。吉科羡慕地看着他们。

在休息的时间，农民们开始跳舞。吉科想要加雅涅和他跳舞，试图拥抱她。阿尔曼保护女孩不受骚扰。吉科勃然大怒，找了个理由要吵架。吉科抓起一篮子幼苗，猛烈地扔了出去，举着拳头向阿尔曼冲去。加雅涅站在他们中间，要求吉科离开。

一个年轻的集体农庄农民卡伦跑过来，告诉客人们来了。公园里有一群地质学家，领队是哈萨克探险队的队长。一个陌生人跟着他们。他雇来替地质学家搬运行李，并和他们住在一起。集体农庄农民热烈欢迎游客。焦躁不安的努涅和卡伦开始跳舞，向客人表示敬意。加雅涅也在跳舞。客人们欣赏着阿尔曼的舞蹈。开始工作铃声响了。霍夫汉内斯带游客参观花园。加雅涅被单独留下了。她欣赏家乡集体农庄的远山和花园。

地质学家回来。阿尔曼向他们展示了矿石。牧羊人的发现引起了地质学家的兴趣，他们准备进行勘探。阿尔曼答应陪同他们。一个不认识的人正在看着他们。加雅涅柔地和阿尔曼说再见。吉科看到这一点，醋意大发。无名者同情吉科，并提供友谊和帮助。

 

第二幕

下班后，朋友们聚集在加雅涅家。

卡扎科夫进来了。加雅涅和她的朋友们向卡扎科夫展示了他们编织的地毯，开始了一场捉迷藏的游戏。喝醉了的吉科来了。集体农庄农民建议他离开。送别客人后，集体农庄的主席试图与吉科交谈，但他不听，惹恼了加雅涅。女孩愤怒地把吉科赶走。

地质学家和阿尔曼徒步归来。阿尔曼的发现并非偶然。山里发现了一个稀有金属矿床。吉科逗留在房间，听到他们的对话。地质学家已经准备好出发了。阿尔曼温柔地给了加雅涅一朵从山坡上带来的花。这时看到吉科了和一个不认识的人经过窗户。阿尔曼和霍夫汉内斯与探险队一起出发了。霍夫汉内斯要加雅涅保存好装有矿石样品的袋子。

夜晚。一个不知名的人进入加雅涅的房子。他假装生病，筋疲力尽地瘫倒在地。加雅涅他起来，急忙去取水。他独自一人开始从地质考察队那里寻找材料。返回的加雅涅识到在她面前是一个敌人。加雅涅很有威胁性要求他交出材料。在战斗中，地毯掉了下来，盖住壁龛。有一个装着矿石的袋子，不知名的人拿走了这个袋子，绑住加雅涅，放火烧了房子。屋子里充满了烟火。吉科跳出了窗外。他脸上露出恐惧和困惑的表情。看到那根被不知名的人忘的棍子，吉科意识到罪魁祸首是他最近认识的那个不知名的人。吉科在火焰中将加雅涅带出了房子。

 

第三幕

繁星之夜。

高山峻岭上有一个集体农庄牧羊人的营地。一队边防部队正从这里经过。牧羊人阿尔曼用笛子取悦他心爱的阿依莎。阿依莎开始舒展跳舞。牧羊人正在聚集。阿尔曼来了，他带来了地质学家。在悬崖脚下，他发现了矿石。牧羊人在表演“科恰里”（Kochari）的民间舞蹈。阿尔曼取替换了他们的舞蹈。他手中燃烧着的火把穿过了黑夜。

一群高地人和边防士兵来了。高地人带着他们发现的降落伞。敌人已渗入苏联领土!一道红光开始照耀山谷。村子里着火了! 每个人都赶到那里。

火焰在熊熊燃烧。一个不认识的人的身影在火光映照中闪过。他试图躲起来，但农民们正从四面八方奔向着火的房子。一个不知名的人藏了一个包，消失在人群中。人群渐渐消退。一个不认识的人追上了吉科，要求他保持沉默，为此他给了他一叠钱。吉科把钱扔到他的脸上，想要抓住罪犯。吉科受伤了，但仍在继续战斗。加雅涅来帮忙了。吉科跌倒了。敌人正用手枪对准加雅涅。阿尔曼及时赶到，并被边防部队包围，从敌人手中夺过左轮手枪。

 

第四幕

秋天。

集体农庄获得了丰收。每个人都聚在一起过节。阿尔曼赶快去找加雅涅。阿尔曼让孩子们停下来，开始在他周围跳舞。集体农庄农民提着水果篮，酒壶。来自兄弟共和国的客人——俄罗斯人，乌克兰人，格鲁吉亚人，被邀请来过节。最后阿尔曼见到了加雅涅。他们的会面充满了欢乐和幸福。人们涌向广场。这里是集体农庄农民的老朋友——地质学家和边防部队。最好的队长被授予这面旗帜。卡扎科夫请求霍夫汉内斯让阿尔曼去学习。霍夫汉内斯表示同意。一支舞蹈被另一支舞蹈取代。努涅和她的朋友们敲着铃鼓跳舞。客人们表演他们的民族舞蹈——俄罗斯舞、乌克兰的“霍帕克舞”（Hopak）、列兹金卡（Lezginka）乌祖达拉舞（Uzundara）和（Gopak）戈帕克舞。

桌子就摆在那边的广场上。大家举杯赞美自由劳动，赞美苏联人民坚不可摧的友谊，赞美美丽的祖国。

 

二. 创作过程

这是一部四幕芭蕾舞剧，由阿拉姆•哈恰图良按照“社会主义现实主义”原则创作的。

哈恰图良的原作中，加雅涅（采用亚美尼亚圣人的名字来命名这部芭蕾舞剧，意思是“可爱和优雅地”）是一个年轻的亚美尼亚女子，忠于爱情她与发现丈夫背叛她的个人感情而发生冲突的故事。在以后的漫长岁月里，作品的故事情节被多次修改，所发生的故事，强调了浪漫的民族主义热情。

提到《加雅涅》的历史可以追溯到哈恰图良在1939年创作的芭蕾舞剧《幸福》（Happiness）。

当时最杰出的政治家并长期担任苏联部长会议主席的阿纳特拉斯•米高扬（Anastas Mikoyan）与作曲家友好的交谈并提议（他俩同是亚美尼亚人，此时哈恰图良开始担任苏联作曲家协会副主席，幸福地住在莫斯科河畔的“红色作曲家之家”别墅群里），希望他创作一部芭蕾舞剧，以配合在首都莫斯科首次举办的亚美尼亚艺术节（10年成就展）（这是他的第一部亚美尼亚戏剧音乐和第一部民族芭蕾舞剧，在战前几十年中没有一部亚美尼亚戏剧音乐。亚美尼亚共和国是当时苏联的15个加盟共和国之一，定期举行各加盟共和国的艺术展，以彰显苏联社会主义“大家庭”的温暖）。这个想法也符合作曲家自己创作的愿望。在谈到芭蕾舞剧主题的诞生时，哈恰图良与米高扬交谈时，考虑到以亚美尼亚著名导演盖夫奥尔格•霍万尼西安（Gevorg Hovhannisyan）最近写了一部芭蕾舞剧剧本《幸福》，是关于苏联边防军和集体农庄农民的生活与工作的故事。用传统故事表现生活在“‘斯大林主义” 阳光下，人民幸福的生活，并作为苏联政府与间谍之间斗争传统的主题。

哈恰图良在创作《幸福》时，时间已非常紧，为此，1939年春夏，他做了大量的准备工作，他深入到生活过的亚美尼亚地区，结识了工人、农民和一些艺术同行并与他们切磋，认真研究描写当地风土人情的文学、诗歌、绘画、建筑和音乐作品，历览亚美尼亚迷人的自然风光，仔细观赏民间歌舞，记录了许多以后用在芭蕾舞剧里的音乐素材。他广泛熟悉民族文化的，并获得了大量第一手资料和丰富的生活体验，激发出极大的创作热情。他根据在亚美尼亚收集掌握民间传说材料和故乡的音调的基础上，并开始深入地研究，他想采用歌曲和舞蹈的旋律，这是由人民创造的曲调，将有机地融合到芭蕾音乐之中，它们将与整部芭蕾舞剧的音乐水乳交融。因此，哈恰图良而很快意识到，并制定了他的音乐和舞蹈美学的基本原则。

《幸福》的故亊是描述以集体农庄为背景，农庄中的农民入伍并与孩子们告别，其中集体农庄有一对农民阿蒙与卡莲相爱，后阿蒙在前线负伤，在农场得知消息的卡莲悲痛欲绝，几乎发疯，幸而阿蒙伤愈后，最终阿蒙与卡莲结婚，参加婚礼的各方贵宾纷纷载歌载舞，最终以农庄的人们为在前线保卫国家的军人颂扬声中结束。

亚美尼亚人深沉地沉浸在民族音乐文化、节奏和旋律的世界中，加上这位作曲家的独创性，《幸福》由著名的指挥康斯坦丁•萨拉德日夫（Constantine Saradzhev）的学生阿瑟•尼基什（Arthur Nikisch）指挥排练，9月份，在以亚美尼亚历史上最著名的作曲家亚历山大•斯彭迪亚安（Alexander Spendiaryan）命名的亚美尼亚斯彭迪亚安歌剧和芭蕾舞剧院（Armenian Spendiaryan Theatre Opera and Ballet）上演，接下来一切的目的是，确保亚美尼亚斯彭迪亚安歌剧和芭蕾舞剧院参加在莫斯科举艺术节的巡演，1939年10月24日，《幸福》在莫斯科大剧院上演并迷住了观众。许多参与者得到了政府的奖励并得到新闻媒体极高的评价，同时上了头条新闻，成为艺术节最成功的部分。

但是，作品的成功并没有阻止作曲家清醒地认识到它的一些弱点，剧本和音乐的不足之处还是被注意到了。然而，《幸福》是一个很好的跳板。几年后，列宁格勒基洛夫（玛丽娅）歌剧和芭蕾舞剧院（Leningrad Opera and Ballet， the Kirov（Mariinsky））的管理层，要在基洛夫的舞台上演康斯坦丁•杰尔扎文创作新的剧本《幸福》。这样一来，就违背了作曲家创作《幸福》音乐的初忠，哈恰图良在他《幸福》中留下了许多完整的音乐片段，保存了第一版中最有趣的发现，在原素材的基础上重新创作，改编后的芭蕾舞剧，以主人公“加雅涅”命名，，以纪念主角。哈恰图良于1941年秋开始创作，于1942完成。

正准备在基洛夫歌剧院上演，但第二次世界大战伟大的卫国战争的爆发打破了所有计划，基洛夫芭蕾舞团此时以疏散到乌拉尔地区的彼尔姆市。

回忆创作过程，哈恰图良这样写道：“我住在彼尔姆旅馆的5楼”中央“。当我记得在这个时期，我反复地思考当时人民是困难的。前方要求枪、炮，面包，香烟......而作为艺术的精神食粮，所需的一切无论是前方和后方。而我们艺术家和音乐家能理解这一点，给了我所有的力量。为这700页《加雅涅》乐谱，我在旅馆寒冷的小房间里，那里有一架钢琴，一张凳子，一张桌子和一张床，共写了6个月。我认为这所有的一切都是更加珍贵的，《加雅涅》是一部关于苏联主题的芭蕾，这一景象在未来四分之一的世纪都未被遗忘......”

哈恰图良回忆：“在1941年的秋天......我回去创作芭蕾舞剧，用今天的眼光看，它看起来可能很奇怪，在苦难的日子怎么可能是一个有关芭蕾舞的问题。战争与芭蕾？这二个概念真的不兼容。但是，正如生活中已经显示出来的那样，在我的观念中，这是展示出崇高的主题......不断受到欢迎，人们在强大的入侵者面前，团结一致，这就没有什么可奇怪的了。芭蕾舞被认为是一种爱国的演出，肯定了热爱祖国和忠于祖国的主题。”

作品于1942年12月9日，由列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院芭蕾舞团（现基洛夫芭蕾舞团）在彼尔姆国立剧场（Perm State Theatre）的小舞台首演并有广播电台进行直播。由著名戏剧评论家和语言学家康斯坦丁•杰尔扎文编剧，尼娜•亚历山德罗夫娜•阿尼西莫娃编导并出色演出（她是康斯坦丁•杰尔扎文的妻子）。当时，它被理解为必须在一个简单的故事背景下的舞蹈，阿尼西莫娃在性格舞蹈编导方面进行了认真的思考；她熟知许多的古典芭蕾。

首演演员阵容包括：纳塔利娅•杜金斯卡娅和康斯坦丁•谢尔盖耶夫，之后成为列宁格勒芭蕾舞界的领军人物。阿尼西莫娃饰演的亚美尼亚女孩形像，成为社会主义劳动者的像征：她努力工作，知道如何在自已工作的领域作为积极贡献，但她也知道如何享受生活，快乐和跳舞度过她的休闲时光。

尽管受当时各种条件的限制，但作品实际影响是深远的，在这里传达了一个重要的信息，尽管在很艰难的时刻，基洛夫芭蕾舞团仍继续存在并还上演新的作品。阿尼西莫娃邀请了不同的舞者参加她的芭蕾舞剧演出，碰巧当时的舞者在这个城市；大家有种友情的感觉，共同、努力、积极地一起创作芭蕾，编剧、作曲、编导一起创作了这部芭蕾舞剧，尽管在剧本上有点弱，但舞蹈的成功使它有许多不同的可能性。

《加雅涅》的编导芭蕾大师尼娜•亚历山德罗夫娜•阿尼西莫娃是著名的阿格丽宾娜• 瓦冈诺娃（Agrigppina Vaganova）的学生（也是剧作家康斯坦丁•德尔扎文的妻子，1938年，编导妮娜•阿尼西莫娃经历了一段艰难的时期。她是一名世界著名的舞蹈家，被指控参加戏剧宴会，而参加的这些宴会往往是经常来访的外国代表团的代表，她被判处在在卡拉干达（Karaganda）劳改营五年徒刑。她的丈夫康斯坦丁•德尔扎文为了救她，他不怕为舞蹈家辩护），瓦冈诺娃是1929 - 1958年间基洛夫剧院杰出的性格舞舞者。在编导《加雅涅》之前，阿尼西莫娃只有演出几场芭蕾舞剧的经验。最终证明尼娜•阿尼西莫娃的编导除了性格舞蹈等外，应包括在古典芭蕾舞的世界中。在《加雅涅》舞蹈没有按照马里于斯•佩蒂帕（Marius Petipa）的传统惯例，例如：《天鹅湖》（Swan Lake），但还是借鉴了19世纪的传统古典芭蕾艺术，其中的“民族舞蹈”被观众视为 “沙龙舞”（ Dances of le Salon）， 与马里于斯•佩蒂帕的“娱乐性插舞”（Divertissements）相比之下，《加雅涅》中的性格舞蹈与高加索地区的民族有关，并使用特色乐器和适当节奏，为各自的传统民间舞蹈配器。它以人格的力量，感染到整个芭蕾舞剧；它是人民和他们历史自然的一部分。随着时间的推移，芭蕾编导帮助人们了解到俄罗斯编导艺术的重要性，结合性格舞和古典舞与传统的哑剧。《加雅涅》是性格舞和芭蕾舞相结合一个很好的例子；其艺术价值，在二十世纪的苏联舞蹈是显著。

这部芭蕾舞剧在约瑟夫•斯大林（Joseph Stalin）时代之前，舞蹈还是比较成功的， 1943年，哈恰图良因这部芭蕾舞剧被授予斯大林奖一等奖，是有着典型的“社会主义现实主义”时代元素的苏联芭蕾舞剧，共产主义的女主角，年轻的亚美尼亚女孩加雅涅是绝对的代表，她积极地与西方帝国主义代表醉汉的丈夫进行斗争，从不幸婚姻的痛苦中挣脱出来，爱上苏联边防军官卡扎科夫（俄罗斯后裔）。

1942年12月9日《加雅涅》首演。这些天来，一场针对斯大林格勒英勇保卫战正在前线展开。但是，姆尔姆歌剧和芭蕾舞剧院的大厅却坐满了人。在哈恰图良令人耳目一新的音乐中，表演在舞台上展开，增强了观众心中胜利的信念。妮娜•阿尼西莫娃是基洛夫剧院（现在的玛丽娅剧院）最杰出的舞蹈演员之一，她曾师从阿格里皮娜•瓦岗诺娃，她首次担任四幕版本的编导。在瓦岗诺娃这所出色的芭蕾舞学校，对民族舞蹈本质的深刻理解和无可挑剔的风格的深入了解，让妮娜•亚历山大罗夫娜创造了这一场的表演， 这是该剧院多年来的保留的剧目。阿尼西莫娃从一开始创作芭蕾的时候就有一个梦想，那就是“创造她自己的亚美尼亚”。为此，她邀请了一名亚美尼亚舞蹈演员向她展示亚美尼亚民间舞蹈的元素。首演的成功不仅归功于艺术家们的才华，也归功于演出的戏剧性，演出的主题是保护祖国不受敌人的侵犯。因为作品是在1942年上演，红军战士上前线去参加打击反法西斯的战争，而后方的工人们继续不受干扰并快乐的种植棉花，芭蕾舞剧传达了第二次世界大战的残酷的气氛，以及提升爱国信念和对叛国分子惩罚，具有现实意义。这部作品在苏联以外的地方的表演已经不多见。

芭蕾舞剧在某些方面暗示有关战争的政治和爱国问题。在此期间，苏联文学艺术，大大促进了苏联人民的卫国战争。1943年，哈恰图良加入共产党的理想，他早就被阐述作为一个音乐家。用他自己的话说，“苏联歌曲是一个战斗的武器，这是我们的责任，开拓这个武器与所有的激情、责任、知识和人才为我们所用，我们应给予正面歌曲以愤怒和狂暴跳动，复仇歌曲，胜利的歌声是我们苏联士兵值得荣耀的歌曲。“

尤其是在第二幕有婚礼中有加雅涅和她的情人卡扎科夫表演的一段美妙的双人舞和变奏，成为许多芭蕾舞团和芭蕾舞学校演出的选粹节目。这段舞蹈在当时是不同寻常的，它是古典舞蹈和民间舞蹈的结合，尤其在使用程式化的双人舞是以亚美尼亚民间文化作为芭蕾舞的背景。

哈恰图良自1939年开始担任苏联作曲家协会副主席，从此，他不得不在一种极权主义的阴影下开始自己的音乐生涯。正如同时代另一位著名作曲家德米特里•肖斯塔科维奇（Dimitri Shostakovich）所说的那样，在极权主义国家里生存，你必须让自己人格分裂，否则你就只有死路一条。肖斯塔科维奇甚至说等待枪决是一个折磨了我一辈子的主题。高高在上的斯大林主宰着整个苏联的一切，当然也包括音乐。一则喜则喜，一则怒则怒。当然也包括来自格鲁吉亚的哈恰图良，哈恰图良，这个天生的音乐家，无意成为一个其他角色，他选择了妥协与合作，三次修改的《加雅涅》成了他作为一个存在主义者的象征性事件，他活了很久，最终赢得了自己的荣誉，在他70寿辰时，全亚美尼亚人大主教曾这样祝福他：“祝福你令人惊叹的一生和了不起的音乐，你的音乐用它的光芒照亮了全世界，颂扬了亚美尼亚人民充满创造力的天才。你将长寿，你会永生。”

选择妥协使得他笑到了最后，并最终实现了他的理想：“我的一生都是在为创造出我自己的旋律、我自己的谐和、我自己的节奏、我自己的配器方法而奋斗。我总想成为一名创新的作曲家，活着的意愿就是要说出自己的音乐语言。”

1948年，由中央书记处书记和主管意识形态臭名昭著的安德烈•亚历山德罗维奇•日丹诺夫（Andrei Alexandrovich Zhdanov，1896年2月26日—1948年8月31日），以形式主义罪名针对谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev），德米特里•肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）和阿拉姆•哈恰图良发起了一场批判运动。

 

三．《加雅涅》的音乐

哈恰图良的音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族、民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。这种风格的芭蕾舞音乐与彼得•伊里奇•柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky）为代表的乐派形成了鲜明对比，柴科夫斯基的芭蕾舞音乐创作是把俄罗斯音乐传统与西欧音乐传统结合起来，既具有俄罗斯民族气质，又兼有西方民族气质，二者有机地揉合在一起，使芭蕾舞剧音乐典雅、抒情、优美。而哈恰图良的《加雅涅》芭蕾舞剧音乐却是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族、民间歌舞，得到了广泛的展现，丰富的民族、民间音乐的源流荟萃，使芭蕾舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了7首亚美尼亚的民歌、2首俄罗斯舞曲、1首乌克兰的戈帕克以及1首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作，哈恰图良对待民间艺术的态度极富创造性，和声语言清新独特，用崭新的手法将欧洲音乐的调性体系和亚美尼亚音乐的调式结构结合在一起，使东方曲调的特征得到了更充分的表现。

亚美尼亚和俄罗斯文化有着共生的悠久历史。由于这两个都是前苏联的国家，这两个国家的文化都对对方有关巨大的影响。芭蕾舞剧《加雅涅》被认为是俄罗斯古典音乐和亚美尼亚民族音乐的混合体。根据他的老师俄罗斯作曲家尼古拉•米亚斯科夫斯基（Nicolai Miaskovsky）和谢尔盖•瓦西连科（Sergei Vasilenko）在莫斯科音乐学院的研究，哈恰图良并没有失去他的亚美尼亚人的本质。他亚美尼亚和俄罗斯音乐成功地结合起来创造他自己的音乐，在他这惊人的新音乐风格的元素，从而有可能才生两种文化并存的局面。格罗夫辞典将哈恰图良的音乐定义为“新民间音乐风格（Neo-Folkloristic Style）和戏剧化的浪漫主义”。

其次，芭蕾舞剧成功地表现了女主人公加雅涅的音乐形象，通过小提琴奏出深情的旋律，刻画了加雅涅美丽的容貌和富于诗意的内心。第二幕中的《摇篮曲》是以亚美尼亚抒情民歌《我不能演奏》的动机片断作为素材，表达了加雅涅的另一种心境——亲切的母爱之情。动人的旋律在竖琴和大管的背景下流淌，随后是小提琴在圆号背景下先后奏出，成为芭蕾舞剧音乐优美的段落之一。而表现女主角勇敢正义的音乐形象，则运用英国管在弦乐震音的陪衬下，获得了强烈的戏剧效果。通过上述不同风格的音乐及运用不同器乐演奏展现的女主角形象，更加多彩、更加丰富、更加人性化、更加生动。音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作。音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般地配合舞蹈动作．曾有人指出：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得到”的音乐。作曲家正是抓住了这个关系，运用独特的民族音乐素材，给芭蕾舞剧主题思想的表现插上了独具个性的翅膀，使这部芭蕾舞剧在音乐舞台上，历久弥新。

芭蕾舞剧《加雅涅》和《斯巴达克斯》是哈恰图良最好的音乐作品之一。《加雅涅》的音乐具有宽广的交响性发展，主旋律的运用、鲜明的民族色彩、气质和色彩。它有机地包含了正宗的亚美尼亚旋律。还记得加雅涅那充满柔情的摇篮曲。几十年来，一个真正的热门是“马刀舞”，充满了激情和勇气，让人想起波罗丁歌剧《王子伊戈尔》中的“波洛夫维茨舞”。稳定的节奏，尖锐的和声，旋涡般的节奏有助于塑造一个坚强、勇敢的人们生动形象。

音乐学家索非亚•卡托诺娃（Sofia Katonova）写道：“哈恰图良的功绩在于再现了古代亚美尼亚艺术的特色传统和流派，并将它们以特定的民间表演风格传播开来。”这对作曲家来说很重要，在《加雅涅》转向现代主题，不仅要捕捉那个时代的真实特征，而且要捕捉其国家的面貌和精神构成，借用其启发性的创造性方式反映周围的生活。”

《加雅涅》的旋律充满了民歌的音调他们的特点是亚美尼亚音乐结构，节奏模式，管弦乐音色，仿佛是在复制民间乐器的声音。哈恰图良音乐的一些特征来源于民间歌手和乐器演奏家典型的表演方式。

在芭蕾舞剧《加雅涅》中，舞蹈节奏扮演着重要的角色。这不仅是由于芭蕾的类型在这里直接依赖于亚美尼亚民歌，这是一种非常独特的舞蹈节奏，影响很大。

这就是为什么民歌和舞蹈的旋律听起来自然和形象，不仅在喜庆的场景，而且在农民集体劳动的日常工作和人物的形象中也会响起。在《加雅涅》中，哈恰图良使用的作曲和音乐戏剧技巧是极为多样的。

芭蕾舞剧的主要特征是完整的，概括的音乐特征在其中占有突出的地位：肖像素描、民俗画、流派画、自然画。它们对应于完整的音乐编码，在连续的呈现中经常可以看到交响组曲的特征。

三首《加雅涅》“交响组曲”是哈恰图良从芭蕾音乐中“剪辑”出来，从而享誉世界。

 

四．后续版本

芭蕾舞剧根据不同的政治形势，以适应意识形态的需要，作品被多次修改，因此，作曲家和其作品中的人物也要与时俱进的变化，否则，我们怎么能说哈恰图良是一个存在主义的音乐家呢！自从彼尔姆首演后，阿尼西莫娃根据基洛夫芭蕾舞团的要求，在1945年和1952年对作品的故事情节进行了重新构思作了两次大的改动，并于1952年后成为最终版本。剧情大意：农庄主席的女儿加雅涅，兼管抓捕潜入亚美尼亚的特务。她的追求者阿尔曼是她的同事。另一个追求者基科为了和阿尔曼竞争，违心地和敌人合作。最后基科悔悟，走上正道。

芭蕾专家玛丽埃塔•弗兰哥普罗（Marietta Frangopulo）写道：“剧院对这部芭蕾音乐的吸引力，表达了苏联舞蹈艺术对体现英雄形象的渴望，在这方面，也表达了对大型交响乐形式的吸引力。”哈恰图良的音乐明亮，充满戏剧性和抒情性的声音，充满了亚美尼亚民间旋律，发展了广泛的交响乐发展的技术。哈恰图良就是在这两个原则的结合上创作了自己的音乐。阿尼西莫娃给自己布置了一个类似的任务。《加雅涅》是一种具有丰富音乐和舞蹈内容的表演。一些芭蕾舞的舞段，如：努涅和卡伦的“双人舞”，努涅的炫示部舞，后来成为许多晚会节目的一部分，就像“马刀舞”音乐经常在广播电台中播放。然而，芭蕾舞剧的剧情的不完整在很大程度上削弱了它对观众的影响，这导致了需要多次重写剧本，并根据剧情在舞台上演出。

 

1．1945年版本

1945年，当时基洛夫剧院回到列宁格勒，最终确定了上演《加雅涅》。芭蕾舞剧的序幕消失了，破坏者的人数增加到三人，吉科成了加雅涅的丈夫。新的主角出现了——努涅和卡伦，芭蕾舞剧的首演者是和塔吉雅娜•维奇洛娃（Tatyana Vecheslova）和尼古拉•祖布科夫斯基（Nikolai Zubkovsky）。布景也发生了变化，瓦迪姆•林丁（Vadim Ryndin）成为了新的艺术家。由艺术家瓦迪姆•林丁（Vadim Ryndin）设计布景和服装，但有一些情节变化和应用透视法创作新的布景。

 

1）．剧情简介：

人物表：

加雅涅——年轻的亚美尼亚女子

奥瓦内斯（Ovanes）——加雅涅的父亲

卡伦——阿尔曼的朋友，努涅的未婚夫

阿尔曼——加雅涅的哥哥

努涅——加雅涅的妹妹

吉科——加雅涅的第一任丈夫，酒鬼

里普希姆（Ripsime）——加雅涅的孩子

卡扎科夫（Kazakov）——苏联边防部队指挥官

阿依莎——库尔德女孩，阿尔曼未婚妻

伊兹梅尔（Izmail）——库尔德年轻男孩

 

在亚美尼亚不同民族之间的爱情，背叛和友谊许多元素构成进行交互。中心人物是一个名叫加雅涅的年轻女子，作品发生在靠近国境线上山区里的一个集体农庄。

 

第一幕

在集体农庄，农民正忙着收割棉花。其中有女主角加雅涅，她的父亲奥瓦内斯，哥哥阿尔曼和妹妹努涅，所有的人在辛勤地工作，只有加雅涅的丈夫吉科例外，他是唯一懒惰的酒鬼，挥金如土，好吃懒做，不仅不参加劳动，不履行自己的职责，还怂恿加雅涅放下工作离开农场（也许这是因为加雅涅喜欢上了边防部队指挥官卡扎科夫），他越来越变成局外人的角色并产生报复的念头。她告诫吉科的行为不对，并为这个事不断地争吵。然后，苏联边防指挥卡扎科夫的到来，欢迎的舞蹈开始，加雅涅热情接待他，并拿了一束鲜花献给他，吉科见状，妒火中烧，一把夺走鲜花，每个人都在谴责他，但他却满不在乎，扬长而去。

 

第二幕

加雅涅回家后，为此心烦意乱，每个人都在安慰加雅涅并谴责她丈夫不当的行为。听到地毯编织工在歌唱。吉科回来，一反常态，假意请求加雅涅和朋友们原谅，大家全部出去了。加雅涅唱着“摇篮曲”哄她的孩子里普希姆睡觉。但在夜幕降临时，三个走私贩进来看看吉科，他们合谋盗窃公家的钱物并实施放火烧棉花仓库，然后逃往国外。不料被加雅涅偷听他们的阴谋，加雅涅心情焦急，告诫她的丈夫去自首，规劝无效，准备外出告发，被吉科推到另一个房间里并把她锁在里面，基科与三个走私贩夺门而走。

 

第三幕

库尔德人聚居点附近的山区的集体农庄。很多人都在那里，包括加雅涅的哥哥阿尔曼，一个库尔德女孩阿依莎，和爱她的库尔德年轻男孩伊兹梅尔。然后，吉科和三个走私贩出现，因为迷路找不到边境，问阿尔曼他们路怎么走。之后，他们感觉有点可疑，库尔德青年去叫卡扎科夫。发现到这一点时，吉科和他的团伙试图杀死阿尔曼，但因卡扎科夫及时赶到，并拘捕了三个走私者。然而，正在这时，远处火光满天，吉科逃脱并放火烧了棉花仓库，库尔德人全都冲到棉花仓库去灭火。吉科试图在混乱时逃离，加雅涅成功地冲破了囚禁她的房间并从里面跑了出来，正遇基科准备逃走，加以怒斥，吉科威胁加雅涅，要将他们的孩子里普希姆从悬崖上摔下去，由于加雅涅不屈服，吉科用匕首刺中了她，听到她的尖叫声，卡扎科夫即时到来夺下孩子并逮捕了吉科，加雅涅指责吉科犯罪的始作俑者，他和三个走私贩被带到劳教所并将会被绳之以法。卡扎科夫对加雅涅一往情深并获得了她的爱。俩人沉浸于爱河之中。

 

第四幕

在一年后的集体农庄。下一个收获季节是指日可待，这一切都要归功于一个英明的集体农庄管理。这是重建仓库的落成仪式和三对夫妻婚礼的日子——加雅涅和卡扎科夫，阿尔曼和阿依莎，卡伦和努涅，他们的爱情得到认可并看到希望的未来。具有浓郁地方色彩的民间舞蹈一个接一个地表演，并在所有人的祝福中芭蕾舞剧结束。

 

2. 1952年版本

编剧：康斯坦丁•杰尔扎文

编导：尼娜•阿尼西莫娃

布景：瓦列里•多尔（Valery Dorrer）

指挥：帕维尔•福德特

首演：基洛夫芭蕾舞团于1952年6月13日

演员表：

加雅涅——纳塔莉亚•杜金斯卡娅

卡伦——尼古拉•祖布科维斯基

阿尔曼——康斯坦丁•谢尔盖耶夫

努涅——塔蒂安娜•维切斯洛娃

吉科——鲍里斯•沙夫罗夫

阿依莎——尼娜•阿尼西莫娃

 

1）. 剧情简介

人物表：

霍夫汉内斯…………集体农庄主席

加雅涅…………集体农庄主席的女儿

阿尔曼…………牧羊人

努涅…………集体农庄农民

卡伦…………村民

卡扎科夫…………探险队队长

吉科…………村民

阿依莎…………集体农庄农民

 

在亚美尼亚边境附近山区的晚上。一名穿着西装和衬衫的匿名者，用降落伞降落在红军的驻地并谨慎地倾听周围的一切，然后他一瘸一拐向村里走去，在山里只能看到那里有灯光。

 

在一个阳光明媚的早晨，人们正努力地在集体花园里工作。吉科停止工作并告诉加雅涅他爱她。在宽广的亚美尼亚大路上，加雅涅愉快地迎接阿尔曼，他向加雅涅展示一块矿石，这是他在山上找到的。

 

假日里，在集体农庄驻地。青年们开始跳舞。吉科邀请加雅涅跳舞并试图拥抱她，但阿尔曼保护他所喜爱的女孩。愤怒的吉科抓住阿尔曼。因为加雅涅，他们之间变成仇人，她要求吉科离开驻地。卡伦跑来报告，地质学家与负责人卡扎科夫到来，所有的人兴高采烈地欢迎客人。他们在远处看到匿名者拿着自已的行李并放下手中的行李。在听到开始工作的信号，村民们离开，集体农庄主席霍夫汉内斯招待客人。孑然一身的加雅涅赞美这广阔大地。地质学家回来，阿尔曼展示他们发现的矿石。地质学有兴趣准备立即到他发现的地方去。阿尔曼在地图上指示路线。匿名者看着他们。

 

加雅涅告别亚美尼亚村庄，她将陪伴着地质学家去找矿。吉科大怒，威胁要跟着一起去，加雅涅只有表示同情吉科。

 

霍夫汉内斯的家里和一起工作的年轻村民。卡扎科夫到来。女孩和男测绘员玩抓瞎子游戏。吉科喝醉了翻滚在地，这场游戏比赛被停止。霍夫汉内斯试图与吉科谈话，但他将继续坚持要追求加雅涅，她讨厌这个追逐的家伙，他小心谨慎并成功地藏匿在房间里，听到回来的地质学家讲述找到稀有的金属矿床。

再次在霍夫汉内斯的家里。地质学家离开亚美尼亚村庄去找矿。阿尔曼给加雅涅献花。吉科和匿名者走过窗户，看到他们。加雅涅单独自留在屋里。夜幕降临。匿名者在房子里假装生病，加雅涅出去取水。在空荡荡屋里，陌生人在疯狂地寻找地质学家的文件。加雅涅取水返回后，明白在她面前的是敌人，不等加雅涅明白过来，匿名者将房子点燃。谁知正在房子周围行走的吉科扒开窗户跳进了房间。看到陌生人并抓住他，他明白了陌生人就是放火的罪魁祸首。吉科将加雅涅从作火的房子中救出。到夜晚，集体农庄的驻地的牧场，一个女孩和地质学家与亚美尼亚边防军到来。他们在高地上发现了降落伞。因为这已明显的告诉人们，在他们的家乡发生了战火并漫延到到祖国所有的河山。

整个村庄烈火熊熊。村民们跑来救火。匿名者披着兽皮以迷惑人们逃走并被吉科发现，他给吉科一叠钱，试图收买他，但不知道却伤害民吉科的自尊心，吉科将钱抛向他的脸。加雅涅直接向匿名者跑来，同时阿尔曼旋即到来，从敌人手中夺下武器。边防军将他带走。

村庄秋天丰收的节日里。俄罗斯人，乌克兰人和格鲁吉亚人到来。阿尔曼高兴地见到加雅涅。在这些人当中有地质学家和边防军。节日正如火如荼的进行。丰富的节日盛宴得到大家的一致好评，苏联家园人民的友谊是坚不可摧的。

 

3. 1957年版本：

编剧：鲍里斯•普雷特涅夫（Boris Pletnev）

编导：瓦西里•伊瓦诺维奇•瓦伊诺年（Vasily Ivanovich Vainonen）

导演：埃米尔•卡普兰（Emil Kaplan）

布景：瓦迪姆•林丁（Vadim Ryndin）

指挥：尤里•法耶尔Yuri Fayer）

首演：大剧院芭蕾舞团于1957年5月22日；最后演于1958年1月24日，共上演了11场

 

演员表：

加雅涅——纳塔莉亚•杜金斯卡娅

卡伦——尼古拉•祖布科维斯基

阿尔曼——康斯坦丁•谢尔盖耶夫

努涅——法里•巴拉比纳（Fairy Balabina）

吉科——鲍里斯•沙夫罗夫

 

1）.剧情简介

人物表：

加雅涅…………山村姑娘

阿尔曼…………库尔德青年猎人

格奥尔基（Georgi）…………库尔德青年猎人

阿依莎…………高加索姑娘

努涅…………加雅涅的女友

卡伦…………库尔德族青青年猎人

 

 

序幕：友谊（Prologue:Friendship）

在亚美尼亚山区，人们正在打猎，在其中有一对猎人好朋友阿尔曼和格奥尔基，暴风雨即将来临，他们匆匆忙忙去追赶打猎的队伍。

暴雨大作，高加索姑娘阿依莎，为寻找迷途的小羊跌落崖下，阿尔曼和格奥尔基发现并将她救起，抬着她一起上路。

 

第1幕，第1场：春天（Act I， Scene 1:Spring）

在山村的加雅涅家中，她与女友们一起在编纳地毯。

男女青年跳舞为加雅涅祝贺。突然乌云密布。天黑了。一场暴风雨开始了。所有人的都想到了向了山上的人：在那里猎人们处于危险之中。加雅涅非常激动，在猎人中有阿尔曼，她爱他很久了，尽管她对他隐瞒了自己的感情。

加雅涅从花园中奔了出来，意外地撞上了阿尔曼和格奥尔基。发现他们抬着阿依莎，阿依莎在他们怀里。加雅涅让他们把阿依莎放在长凳上，阿依莎醒了一会儿，又失去了知觉。格奥尔基把她带进屋里。每个人都散开了。

夜晚，阿尔曼家花园的门口。他希望能再次见到加雅涅。女孩出现在房子门前的台阶上。她不再隐藏她的感情，高兴地冲向阿尔曼，俩人终于相见并相拥在一起。

 

第1幕，第2场：痊愈（Act I， Scene 2:Recovery）

阿依莎在加雅涅家附近的花园里打瞌睡。人们的关心和温暖帮助她迅速恢复了健康，阿依莎也准备回到山里。

加雅涅和努涅走出屋子。女孩们和卡伦也在花园里嬉戏。然后除了阿依莎，所有人都离开了。

格奥尔基出现。看到阿依莎独自一人，他热情地向密秘她解释向她求爱，并等待着她的回答。阿伊莎被他天花乱坠的表白弄得不知所措，沉默不语。骄傲的格奥尔基把她的沉默当作拒绝，猛然生气地转身离开了。

阿尔曼捧着花出现在花园里。没有找到加雅涅，他让阿依莎给加雅涅送花。阿依莎欣然同意。不料格奥尔基转身回来了，看到阿依莎手捧鲜花微笑着，阿尔曼在她旁边。见到这一幕，格奥尔基在开始痛苦的猜测：阿伊莎爱他的朋友。慌乱中，他愤愤跑开了。

 

第2幕，第3场：嫉妒（Act II， Scene 3:Jealousy）

山脚下。男人们正在为进山打猎准备。卡伦是第一次和他们一起去。但首先，他必须通过考试，证明他在射击方面的灵巧、勇气和准确性。卡伦成功地通过了考试，猎人兄弟们接受了他。山谷里的居民们欢天喜地地为这位年轻的猎人举行了欢送仪式。号角声召唤猎人到山上来。居民散开了。

在舞会上，格奥尔基试图再次向阿依莎表白。他的毅力和热情越发吓坏了那个女孩。阿依莎挣脱并哭着逃走了。

阿尔曼见到了哭哭啼啼的阿依莎，安慰地并问她为什么流泪，然后，去吃饭了。格奥尔基出现。看到阿依莎和阿尔曼再次在一起，他威胁他的朋友，视他为对手。加雅涅闻声赶到，试图调和已经开始吵架的年轻人。格奥尔基勉强握住阿尔曼伸出的手。以前的朋友分开并分别单独进山。

加雅涅为自己忠实的朋友吵架而感到内疚。她需要理清自己的感情，于是她决定去看看。

 

第2幕，第4场：犯罪（Act II， Scene 4:Crime）

犯罪。在山里正在打猎。格奥尔基沮垂头丧气的徘徊，被悲愤的感情和思想所控制。听到有人台阶上脚步声，他躲在一块石头后面。阿尔曼带着丰富的战利品出现。在高高的岩石上，他注意到加雅涅非常喜欢的花。阿尔曼放下枪，爬到山顶开始摘花。格奥尔基从他的藏身之处跟了出来。突然，一只熊出现在阿尔曼的身子后面。格奥尔基抓起枪，瞄准野兽。但嫉妒蒙蔽了他的双眼，他放下了枪。熊冲向阿尔曼，然后他们都跳进了山涯。格奥尔基这时是吓坏了。

出现的猎人注意到阿尔曼放下的枪，开始寻找同伴。他们下到山谷里，过了一会儿，把阿尔曼抬了出来。他恢复了知觉，睁开了眼睛。但是他发现眼前周围一片黑暗，年轻人失明了。阿尔曼正在失去知觉。猎人们把他抬走了。格奥尔基从他难避的地方所出来，绝望的意识到他犯了可怕的罪行。

 

第2幕，第5场：爱情（Act II， Scene 5:Love）

阿尔曼的家。加雅涅用鲜花装饰露台。阿尔曼出现，几乎是康复了，但视力没有恢复。他无助地环顾四周，并用一根棍子拄在他面前，走了几步，差点摔倒。加雅涅冲过去帮助他。阿尔曼不希望加雅涅把她的命运和他这个盲人联系在一起。但女孩热情地向她心爱的人保证，他们会幸福的，鼓起阿尔曼为他的幸福生活而奋斗的欲望。

格奥尔基出现。他来承认他所做的事。但是，在事情发生后第一次见到阿尔曼时，他困惑地退缩了：在他面前是一个跛子。格奥尔基一句话也说不出来，像小偷一样偷偷地跑掉了。

 

第3幕，第6场：良心（Act III， Scene 6:Conscience）

山间的黄昏。阿伊莎坐在山涯旁边，心烦意乱并很伤心。阿伊莎意识到，她爱格奥尔基：她所有的心思都放在他身上。格奥尔基意外出现。在他决定永远离开他的村庄之前，他最后一次来看阿伊莎。阿伊莎高兴地投入了他的怀抱。突然，想起一个失明的朋友，格奥尔基清醒了过来。除非他承认自己的罪行，否则他没有权利去爱和被爱。格奥尔基迅速离开，而阿依莎紧紧追上。

 

第3幕，第7场：赎罪（Act III， Scene 7:Atonement）

山谷里的居民有一个快乐的日子，他们庆祝丰收。这是阿尔曼生病后第一次和朋友一起度过这一天。卡伦把枪交给阿尔曼。过去痛苦的回忆紧紧地笼罩着这个失明的年轻人。在绝望中，他撕下了眼睛上的眼罩。阳光使他一时看不见，但过了一会儿，阿尔曼却意外发现眼睛已经复明。

人们开始跳舞，在阿尔曼旁边是忠实的加雅涅。突然，格奥尔基跑了上来，阿伊莎紧随其后。格奥尔基告诉他的乡亲们关于打猎的全部真相。山谷里的居民蔑视那个背叛朋友的人。阿伊莎挺身而出为格奥尔基辩护，承担责任，是自已的诱因而造成的后果，她也是这件事的同犯。

格奥尔基默默地等待着阿尔曼的裁决。阿尔曼原谅了格奥尔基，并向他伸出了友谊之手。格奥尔基决定离开这个山谷。他必须重新做人，用实用际行动重新获得村民们的信任。阿伊莎准备跟随他。所有人都兴奋地看着他们离去。

2）.创作经过

1957年，莫斯科大剧院提请编导瓦西里•伊瓦诺维奇•瓦伊诺年（Vasily Ivanovich Vainonen）创作一个全新的版本，由鲍里斯•普列涅夫（Boris Pletnev）用新的插图式和自然主义创作的剧本（3幕，7场画和一个序幕） 《加雅涅》在莫斯科大剧院上演。埃米尔•卡普兰（Emil Kaplan）导演，瓦迪姆•林丁设计布景和服装。

由大剧院的独舞家赖莎•斯特鲁奇科娃（Raisa Struchkova）和尤里•康德拉托夫（Yuri Kondratov）精彩的表演了加雅涅和阿尔曼。在大剧院的舞台上，芭蕾舞剧《加雅涅》已经经过了三次修改。最后一版于1984年上演。

作曲家曾对芭蕾舞剧中音乐作了大幅度的修改（几乎三分之一），配乐也增至50多首，只有少数群舞性质的舞曲被保留下来，“马刀舞”即是其中之一。“马刀舞曲”变成第三幕第二场临近结尾，当阿尔曼恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐，音乐表现了库尔特民族彪悍的个性，这表示真正的友谊和爱情的力量，同时也是哈恰图良在宣告：幸福与国家的利益是不可分割的。而原来加雅涅哄孩子睡觉的“摇篮曲”用在第二幕第一场，变成加雅涅与女友彼此安慰的音乐。

 

4. 维伦•加伊斯蒂安（Vilen Galstyan）编导的版本

到了21世纪，芭蕾舞剧《加雅涅》几乎从舞台上消失了。主要原因是情节已经失去了它的社会意义。但是《加雅涅》仍然是亚美尼亚的主要文化象征之一。在亚美尼亚艺术歌剧和芭蕾舞剧院的保留剧目。哈恰图良的芭蕾舞剧占据了最重要的位置。

亚美尼亚人民艺术家维伦•加伊斯蒂安（Vilen Galstyan）于1973-74年根据作曲家的要求重新复排上演，由米纳斯•阿韦蒂斯扬（Minas Avetisyan）设计布景；鲁比娜•霍夫汉尼斯扬（Rubina Hovhannisyan））设计服装。

这一版本不仅在俄罗斯，而且在埃及、土耳其、巴林和阿拉伯联合酋长国都取得了巨大的成功。2014年7月23日，中断了近半个世纪的芭蕾舞剧《加雅涅》，由亚美尼亚歌剧院和芭蕾舞剧院在玛丽娅剧院上演。由卡伦•杜加良（Karen Durgaryan）指挥；由珊娜•皮鲁米扬（Susanna Pirumyan）饰演加雅涅；加里克•巴别里安（Garik Babelian）饰演卡伦；瓦克•阿韦蒂斯扬（Sevak Avetisyan）饰演阿尔曼；杰奎琳•萨克霍西扬（Jacqueline Sarkhoshyan）饰演努涅和亚曼•格沃格扬（Armen Gevorgyan）饰演吉科。

这一版编剧也是加伊斯蒂安，他从剧本中尽可能地删除了哈恰图良在战争期间创造的第一个版本中与意识形态有关的所有故事情节。从原版本的芭蕾舞剧开始，只有一个非常简单的动人的爱情故事，建立在不同类型和组合精湛的舞蹈之上，以及哈恰图良充满动感迷人的音乐得以保留。

加伊斯蒂安在接受《消报》采访时表示“我不是作家，也不是剧作家。有这样一种责任——为哈查图里安的音乐写作……”。

米纳斯•阿韦蒂斯扬是一位呼吸着南方国家正午炎热的风景素描作者。亚美尼亚民族水粉画是在起源于法国的野兽派基础中创造性地发展的。

他的绘画的标志是最强烈的颜色（难以理解的蓝色的天空让人着迷）和一个庞大的富有表现力的方式。

芭蕾舞剧在亚美尼亚国家剧院的保留剧目中占有特殊的地位，艺术家们在世界不同国家演出，无论在哪里，他都在观众中获得巨大成功。

2018年7月24日在莫斯科大剧院上演，由阿塔内斯•阿拉克利安（Atanes Arakelyan）指挥。2018年是最伟大的作曲家阿拉姆•哈恰图良诞辰115周年。亚美尼亚共和国成立100周年，古都埃里温建城2800周年，这一版本于1961年2月在莫斯科大剧院上演。

 

 

剧情简介：

第一幕

在亚美尼亚的村庄里，人们在辛苦工作了一天后正在休息。加雅涅以她的美丽和魅力让其她女孩们感到惊讶。在休息的时候，她会愉快地跳舞。加雅涅是亚美尼亚的化身，有着其鲜艳和独特色彩。阿尔曼，爱上了加雅涅，他注视着这个女孩。

 

第二幕

吉科知道加雅涅和阿尔曼之间的爱情，但仍然试图赢得女孩的芳心。单相思促使他做出肮脏残忍的行为。吉科是一个勇敢和坚定的人，他不容忍自己前进的道路上的任何障碍。但在这里他将失败。这让吉科恼火。愤怒和绝望在他心中根深蒂固。他决定报复。

 

第三幕

在朋友们的帮助下，吉科绑架了加雅涅。全村的人很快就知道发生了什么事。村民们感到震惊和愤怒。在阿尔曼的领导下，他们找到了绑架者。吉科无法忍受村民们的愤怒。

他决定逃跑。加雅涅和阿尔曼很高兴。爱情战胜了一切，他们可以结婚了。在婚礼上，所有的村民唱歌跳舞。

在上世纪40 -70年代，芭蕾舞剧《加雅涅》出现在外国剧院的舞台上。在此期间，该剧在德意志民主共和国、德意志联邦共和国、捷克斯洛伐克、保加利亚和波兰多次上演。

到了21世纪，芭蕾舞剧《加雅涅》从剧院消失，主要是因为剧本不成功。在俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院的毕业典礼中，尼娜•阿尼西莫娃的版本每年都有演出。“马刀舞”仍然是晚会舞台上的经常上演的片段。

芭蕾舞剧《加雅涅》不仅在哈恰图良的音乐遗产中脱颖而出，而且在芭蕾舞剧院的历史上也独树一帜。这是一个由政治秩序创造的艺术作品的典型例子。在表演的数量方面，《加雅涅》有一个不可否认的地位。与此同时，每个后来的剧作家都改变了演出的情节，以取悦历史时刻，而作曲家则反过来重新修订了乐谱，以适应新的剧本。但是，无论主要人物的形象如何诠释，无论故事情节如何改变，这部芭蕾舞剧都能在世界各地舞台上演出并受到观众的热烈欢迎，多亏了音乐的独创性，它将古典音乐明显的民族特征和谐地结合在一起。

哈恰图良承认《加雅涅》在他的内心和作品中占据着特殊的位置，因为它是“唯一一部以苏联为主题、25年来从未离开舞台的芭蕾舞剧”。

近50年来，包括：“马刀舞”、“列兹金卡舞”、“摇篮曲”等芭蕾舞剧作品在内的其它“娱乐性插舞”一直是俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院毕业生表演中不可或缺的一部分。

 

 

四．关于“马刀舞” （Sabre Dance）

芭蕾舞剧中的最后一幕的 “马刀舞”，是《加雅涅》中最著名的音乐片段，是描写库尔特族人出征前的一种战斗舞曲，它已由众多的艺术家进行改编演出。

说起“马刀舞曲”的诞生纯属偶然，1942年11月，这位作曲家在日记中写道：“在完成《加雅涅》音乐后，排练开始了。编导给哈恰图良打来电话，说有必要在最后一幕添加段“库尔德之舞” （Dance of the Kurds）后来被称为“马刀舞”。因而作曲家不情愿地接受了（也许这也是曲子紧张不和谐的原因），他认为芭蕾创作已结束。但我还是开始思考这个主意。 “舞蹈必须是快速的好战。哈恰图良回忆到。渴望的地双手拨动了心弦，我就开始演奏一个固定音型的模式，重现一个形象。所需要的是一个戏剧性的转变，我感受到一个引子的基调。是啊这是我很“上瘾”，又是一把不同的密钥！一开始！现在需要一个对比......在第三部芭蕾电影中，我有悠扬的主题，抒情的舞蹈。我开始加入了一个好战的主题，它用萨克斯演奏，然后返回直到结束，但在一个新的力量上。我从下午3点钟坐下来创作，直到凌晨2点钟全部完成。第二天上午11时在排练舞蹈时已奏响，到了晚上已上演，并在下一次演出就已经是一个普遍的现象......”写完了以后，他又自嘲地在谱子上注了一句：“鬼才要的东西，应付芭蕾舞剧的！”然而这首曲子却成了他的成名作。

乐曲采用D 大调、4／4节拍、急板的方式用带反复的单三部曲式写成，由于芭蕾舞剧经过多次改动，这首乐曲在全剧的意义和作用也在发生微妙的变化。但这首曲子应该是运用了亚美尼亚“舞曲”（Lezghinka）的风格，这原为高加索脉东北部的列兹金人的尼族舞蹈，舞蹈本身活泼欢快，热情奔放，大气勇猛。当东方的声音、节奏和旋律以一种西方的成熟艺术形式表达出来的时候，那种新颖、富有魅力的特质无疑是让人印象深刻的，而舞蹈则是亚美尼亚和切尔克斯列兹金舞的结合。乐曲一开始，在定音鼓、军鼓以及长号和弦乐器的伴奏下，木琴以急板奏出热情、活泼的主要主题。节奏强烈，迅疾奔放，居住在高山上的库尔特族人民有出征时跳战斗性舞蹈的传统，这一节奏强烈，迅疾奔放的主题，生动地表现了库尔特人敏捷而剽悍的性格。这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，这一主题是由萨克斯管和大提琴奏出的旋律，原为芭蕾舞剧第二幕第一场中加雅涅的的弟弟努列和女友卡莲舞蹈时的配乐。中间部主题重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武剽悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句。结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。

后来他回忆说：“我的音乐乐家庭中有一个叛逆和吵闹的孩子，那就是《加雅涅》中的‘马刀舞’。” 在美国，哈恰图良开始被称为“马刀舞先生”。这让他很生气。他认为这是不公平的。

同时代的人断言，这种煽动性的“马刀舞”甚至迫使斯大林跟着节奏跺脚——因此，这部作品几乎每天都在广播电台中播放。

“马刀舞”已经成为最具辨识度的音乐。他的动机可以在电影、卡通片和滑冰节目中听到。自1948年以来，它在美国的自动点唱机上播放，并成为芝加哥交响乐团录制的第一张唱片。

芭蕾舞剧中的“柔板”音乐，在斯坦利•库布里克（Stanley Kubrick）执导的电影《2001太空漫游》（2001： A Space Odyssey）有突出的表现。