前言

　　《遣斋诗话》是我读诗、学诗、写诗这些年来的一些感悟。如今从《诗律》写起，即介绍诗词之“体”——格律。然而又绝非相关教材的简单重复，文中掺杂了我对诗体的一些认识，以及对某些所谓常识的重新思考。倘若抛弃这些，读者亦可获知对格律的一般性介绍。

　　话休絮烦，全篇即自本文始。

一、韵律

　　诗，是有韵律的一段语言。

　　这里谈到“韵律”，其实是指两个概念：韵，即押韵；律，即有节奏。因为韵律，“诗”和“歌”常常不分家，被统称作“诗歌”。其实两者还是有所差别的：诗偏重文字，而歌偏重音乐。

　　最早的诗，其韵律是自发形成的。因有韵律，故能传唱；因能传唱，故能流传。

　　旧体诗词基本都是遵循韵律的，而现代诗很多时候不要求押韵，称作“诗”已有些勉强，倘若连节奏感都不重视，那我绝对不承认它是一首诗。哪怕它文字再优美，也不过是一篇分行的“文”而已。

二、格律

　　到了魏晋南北朝时期，一方面经过千百年积累，学者对于语言文字的认识更加深入，到了某种量变导致质变的时期；另一方面，梵语佛经的大规模翻译使一些人意识到，原来汉语也有音韵节奏，汉字原来也有声调。

　　有了音韵声调的学问，人们对于诗歌的认识也就随之更加深入——诗为何能被传唱？正是因为某些汉语句子更有韵律。那什么样的句子韵律和谐、朗朗上口呢？于是渐渐诞生了“格律”。格律，即规范的某种音韵形式规则。

　　同韵律的发现一样，格律的诞生也不是一蹴而就的，都是从不自觉到自觉追求的一个过程。自南朝齐梁“永明体”，到唐朝杜甫晚年格律诗定型，算下来这个过程历经了数百年。

　　此后，格律诗（又叫近体诗）又蓬勃发展了上千年。如果从整个历史来看，格律诗和古体诗分别占据了旧体诗的半壁江山。若是只看格律诗诞生之后的岁月，格律诗绝对是诗坛的主流，一是因为文人团体的主动选择，二则是因为科举形式的推动。

　　直至清末西学东渐，旧学整体衰落，旧体诗自然也不能幸免。如今谈起“格律”，有些人可能会不屑一顾：不就是那个限制诗歌表达的老套形式吗？跟八股文一样的货色。

　　然而我以为，对于当今写诗者而言，早已无人可以强迫他人使用或不使用格律，因此并不存在所谓“限制表达”之说。反而这套规则其实有助于初学者掌握诗歌表达之韵律感，何不尝试学习一二？再则，批评一样事物，必须先了解它，否则不过陷于“知见障”而已。我相信，但凡学过格律的人，再去读诗歌，都能体会到音韵节奏在其中所起的作用，也能理解为什么有些诗歌读起来通达晓畅，有些甚至都不顺口。

　　当然，正如《红楼梦》中“香菱学诗”一节作者借林黛玉之口所说：“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”那便是另一重境界。如果说熟用格律是“看山不是山，看水不是水”的第二重境界，那么用或不用格律都能使诗有诗味，则是“看山还是山，看水还是水”的第三重境界。

　　这里的“诗味”是一个复杂的概念，它是诗歌之形与意的奇妙结合，其中“形”的部分仍脱不开某种韵律的存在，否则我以为便消解了“诗”这一概念的意义。

　　此为后话，此等境界笔者尚不能至，而心向往之。