这样是画不好画的！这些画师常犯的错误，你避免了吗？

嗯，最近发视频的都是以前的存货啊......看得出斋藤先生在镜头前也是一步步从拘谨到自信的2333

本来想偷懒的，但还是来总结一下吧。

关于绘画进步的几个建议：

①多观察，最好多摄影。

摄影与绘画有许多共通之处，如果是喜欢关注摄影界的朋友就应该知道，摄影在很大程度上取代了绘画的纪实用途后，在多年的演变中又渐渐不再满足于纪实，产生了许多具有各类新兴绘画流派特质的作品；而绘画中追求超高写实度的流派，比如精微素描，又反过来被摄影推进，可谓相爱相杀（？）

咳，不管怎么说，现实世界的景象都是绘画的一大根源，经常性地观察现实不仅有助于素材的积累，有意识地去发掘现实景色也是一种培养各种绘画意识的有效手段。而摄影，作为一种精确记录现实的手段，是辅助我们观察的利器。

我们的大脑......是个懒家伙。很多时候，我们都会告诉自己“来观察一下这个东西吧”，然后在一阵端详后确信自己已经完全掌握了物体的特征。

但是大脑会自己骗自己，手却不会，提起笔后，它就很诚实地表示自己不会画，找过参考或尝试过实物临摹的朋友应该对此格外有感受（）

这就是照片的用处，它能为你提供一个稳定且准确的观察对象，帮助你在需要时可以重新发掘场景中。

另外，试图拍出好照片时，我们实际上也在尝试构图，这是与绘画中的构图异曲同工的。

不过最重要的其实是，出去走走，对常常在工位上一坐几小时的画画人来说是难得的运动（）

②多尝试几种方案。

除老师提到的对于绘画能力的好处，我还要再提一点：在工作上，养成尽可能准备多个方案的习惯是绝对有用且重要的。

你永远不知道自己会遇到怎样的甲方，而且你觉得好的方案未必是甲方需要的，就算确实是甲方需要的又未必是甲方想要的。虽然从职业道德的角度讲画师应该尽力为甲方提供最符合对方项目需求的作品，但从工作效率与个人心情的角度讲顺着甲方的要求修改远比和固执己见的甲方花许多时间掰扯自己方案的正确性好得多，何况（至少从理论上讲）甲方才是对自己项目更了解的人，他们才是项目最直接的负责人。

准备多个方案可以有效降低和甲方的沟通成本。准备多个草案不仅是对工作负责的态度，而且它们省下的时间一定比准备它们花去的时间多。多个具体的方案选择可以让甲方以更直观的方式告诉你他们要什么效果，而不是在面对不符合预期的单一方案时给出许多似是而非模棱两可的修改意见。很多甲方都不是专业美术人员，如果你只给他们一张草图的话，他们的思维可能就会被限制在这张草图上，而专业知识的缺乏又让他们不知道自己想要的效果应该如何去实现或表达，这时候给出多个草案就显得很重要了。

③绘画的时间与质量。

好作品要细打磨，这适用于任何艺术形式；我从来没见过哪个小说家可以一年出三四本书还每本搜保持自己的最高水准的。诚然，绘画能力的提升也会带来效率的提升，就像我们见到的那些一日一画的大佬。但首先，这种程度的速度提升需要大量练习支撑，不是轻易可达到的；其次，即使这些大佬画得很快，这些快速画出的作品也绝对不是他们的最高水准。绘画质量一定是需要绘画时间去堆积的，只是画得好的人在同样的时间里能做得更多。

所以对于自己的个人作品，如果决心要细画的话就请全力以赴吧，不断触摸自己的边界是进步所必需的。

我们下次见～∠( ᐛ 」∠)＿