（2007）硬派音乐的未来将由他们挑起大梁 化作铁壁布阵的新生GALNERYUS，开始猛攻！
感谢 @星见白人提供翻译
对本杂志的读者来说，与D的Ruiza的“新世代吉他手对谈”（06年9月号）应该还记忆犹新。
年轻天才Syu所率领的GALNERYUS的最新专辑《ONE FOR ALL-ALL FOR ONE》你们已经听过了吗？
无关金属与否，能在日本人的心中掀起波澜的催泪旋律，正在放出首屈一指的光芒。
而年仅19岁的Yu-to（B）的加入又让演奏更多了一层战栗感，
以及日语歌词的导入，乐队的可能性在瞬息得到增幅。
抛开先入为主的观念，现在就来体验这年轻的感性满溢而出的悲伤旋律吧！
——作为第四张专辑，鲜明的感动现犹在震撼我心头的《ONE FOR ALL-ALL FOR ONE》完成了。这次的内容既是主流又充满了刺激的挑战呢。
（JUNICHI因一些原因缺席）
Syu：谢谢您的评价。虽然很大原因是有了日语歌词的曲子，但每一个地方都经过推敲，全体的流动张弛有度，而且加入了各种要素，各种意义上是让人能吃饱的一张专辑呢。制作前跟成员啊技术人员都有交流过，大主题就是加入日语歌词。也想扩展音乐层面上的幅度。金属这个领域有种本能地把自己封闭起来的倾向。比如吉他riff会被说，“这是流行乐根本不是金属”，和弦进行也是，“这是大调所以怎么样怎么样”……首先我想把这种概念摒除，以一种直截了当的方式带出我们的灵感。将传统的东西打破一次重新融合。
——然后19岁的新成员，Yu-to加入的经过是？
Syu：之前的贝斯手去年末退出了乐队。然后我最初和Yu-to相遇是在名古屋的吉他手选拔赛上，那时候我是嘉宾，而他是参赛吉他手。他技术非常好，在舞台上大放异彩。也很有节奏感，感觉真是个有才能的家伙啊。然后他跟我说非常喜欢GALNERYUS，我们就这样成为了朋友。然后我自己有时候也会弹贝司，制作人说了一句“吉他手弹出来的贝斯也不错啊，好，GALNERYUS的新贝斯找个吉他手来吧！”（笑）乐句的选择方式，加入了带有旋律的伴奏声部。让他实际演奏了下，跟我心中描绘出的样子一模一样。还有……就是因为他喜欢我（笑）。他好像自己copy过我的乐句，只要一说“我想在歌里加入这样的节奏”他能马上明白并顺应我的意思。
——最初说话的感想是？
Yu-to：单纯地在想“没问题吧！？”。不过，因为我自己是非常喜欢GALNERYUS的，也有全部专辑（笑），反正就很想一起进一次工作室看看。实际操作之后，觉得贝斯真是个令人愉快的乐器啊，能演奏我CD里听到的GALNERYUS的乐曲，有一种非常的感动。所以，马上就决定了。
——偶像本人在自己的眼前演奏着！这种感觉吗？
Yu-to：是的（笑）。就是这样。
——话说回来，能通弹难度极高的GALNERYUS的乐曲这一点就很厉害了呢。
Syu：发出的音简直让人疑惑我们是不是在一起合作很久了的程度。
YUHKI：说实话，我之前还觉得不安，一直是当吉他手的人弹贝斯会怎么样，实际一起试过之后，发现他贝斯的工作完成的非常好，而且因为是吉他手，所以对旋律和助奏有相当的品位。安心了。我觉得这家伙一定能做出有趣的作品的。
——然后，作为新作最大“变化”的日语歌词，实际唱起来是什么感觉呢？
YAMA-B：非常的难呢。不知是优点还是缺点GALNERYUS的风格已经固定下来了，这就形成了一个很大的转折点。我和Syu，制作人之间进行了激烈的交流。从作词阶段就开始了艰难的争论。直到交出一个好作品前，录音现场甚至有一种令旁人不敢驻足的氛围，我们所有人都绷紧到这种程度。（可能跟syu的分歧就是从这个时候开始的）
Syu：因为不出一个好作品大家是不会满足的。这是一个新的挑战。到第三张专辑为止，GALNERYUS都是处在一个固定模式内的，这不就让人很想去狠狠打破它吗（笑）。这非常困难，因为GALNERYUS=英语歌词，这也是长久存在于我脑海的公式。但实际去做了之后发现困难都迎刃而解了。
——刚才说到从作词阶段之类的话题，但其实我觉得这里正是胜负的分水岭，这是传达给听众最直观的东西，一步没弄好就会变得老土。
Syu：每个人都是不一样的，听到一个词的时候，可能有人觉得土，也有人觉得不然。所以，我们也只能把“我们认为不土的词汇”加到专辑中。像《Cry For The Dark》，它本身是为了有80年代的感觉而作的。
YAMA-B：有种孕育新生之物的痛。
Syu：YAMA-B桑说很痛苦，我是觉得，有吗（笑）？不过写歌词的人和我这种旁边插两句的人是不一样啦。GALNERYUS的前3张套路非常固定，一旦固定对我来说就是无趣的。加入日语歌词也是为了改善这点，我想做精神上描写更为真实的曲子。总之就是不想在别人做好的金属的框架内，和老旧说再见。
——如果想要海外市场的话，专注英语歌词也是办法之一不是吗？
Syu：当然我也认为用国际通用语言会比较容易被人接受。反之如果被以从日本发行的崭新的金属这一印象被人们认知。也许会受到日本人的格外重视。比起反向输出，我更想以纯国产的超级金属乐队这一形态出现。
——英语会收获洋乐听众的好感，你不担心用日语歌词会引发这部分人的抵触吗？
Syu：完全不会。我们是抱着100%的自信这样做的。特别是对日语歌词的先行单曲《Everlasting》的努力……能感觉到吧？我们想让全世界所有人都看到的程度（笑）。
——听到那前奏的瞬间，就明白你们的努力了。
Syu：虽然《Everlasting》之前已经有过3张专辑，但我们想做的也许本来就是这个！我是这么想的。
——原来如此。然后关于专辑，西部剧风格的序曲《Red Horizon》使用了常见于Metallica现场的《The Ecstasy Of Gold》中的旋律，由它过渡到到疾走系的《New Legend》，这首曲子可太厉害了。各成员都展现了令人眼前一亮的超绝技法，带着强烈的英雄主义非常吸引人。
Syu：各成员不拿出超常的认真是没有办法弹出来的（笑）。
YUHKI：必须从前奏就开始高速齐奏，我们鼓手拼得快要死掉了（笑）。
Syu：人声部分也是不管怎么拼命呼吸空气都不够用。首先这点就很难。
YAMA-B：从结果上来说这是我们有史以来最快的一首歌。从序曲开始第一首就有种被雪崩埋了的感觉……叔叔我真是撑不住了啊。
一同：……（苦笑）。
YUHKI：好啦好啦大家也都一起辛苦过来了嘛（笑），不过能喘上一口气时的感动确实没有任何东西可以代替。这就是GALNERYUS！反正大家一定要去听啦。
——挑战这首曲子的Yu-to又是怎样的呢？
Syu：很开心的样子？
Yu-to：开心是开心啦，因为是非常棒的曲子所以不自觉的就沉迷进去了……但是很难（笑）。既需要持久力也需要技术，如果一味追着自己的乐句一不小心就会错开来，所以要注意听着各个声部。但是如果好好合上了感觉就会非常舒服。非常有挑战性的曲子。我觉得你听的时候也会感觉到热情的传递的。也有贝斯solo。如果能COVER的话尽量试一试哦！就这种感觉的曲子（笑）。
Syu：那有点难…。
——最棒的成员齐了呢。
Syu：真是上天眷顾啊。以乐器队来说，技术方面没有差距，感觉不到上限，不管要求什么都能做到，也有很好的品位，这真是可怕呢。像是理想的具现化了一样的现在的GALNERYUS我认为是最强的。
——然后紧接着的《The Nightcraver》又是一首能让人感受到新GALNERYUS的气势非凡的乐曲，加上是日语歌词非常好记。
Syu：这首是Yu-to作的曲，riff具有一种千锤百炼过的现代风，这点是我们都没想到的。副歌的旋律也让人隐隐有着一种能猜到下一句的期待与雀跃感。一句话，就是很抓耳朵。
Yu-to：有GALNERYUS风格的曲子我脑中也有一些轮廓。但我没有做那些，而是想着把自己的风格一股脑加上去会怎样？做出来之后还是挺有GALNERYUS的味道的。
——感觉是活用流行乐与GALNERYUS融合在一起的曲子。
Syu：没错，毫无疑问是一种新的尝试。
——然后刚刚有说到的《Everlasting》也是一首建立于日语歌词之上，乐器队的各位灼热的演奏让歌曲火花四溅的曲子呢。
Syu：这首集中了现在的GALNERYUS想做的90%的事。歌旋律清丽又悦耳，全体来说是带着些哀愁感的，鼓点方面加了大量双踩，所有乐器齐奏的地方也很多……反正，我是超喜欢的啦（笑）。然后，间奏很长、前奏悲伤这点也都是我们的风格。
——键盘也是感觉会甩乱头发弹出来的音呢。
YUHKI：是的（笑）。录音都是这种感觉的。
YAMA-B：这段演奏把键盘的攻击性发挥的淋漓尽致，我觉得是非常难的。YUHKI简简单单就弹出来了，太厉害了。
——那么，这位YUHKI先生作曲的《Sign Of Revolution》，Syu会不会说是“史上最难曲”呢。
Syu：超越了前作《Point of No Return》。
YUHKI：我作曲的时候首先会以歌旋律为基准考虑曲子的整体感觉，而且绝对要让所有人都能发挥出来。根据对各成员的印象很自然就能作出来。GALNERYUS的作曲对我来说并没有什么困难。比如说和Syu的竞奏我想这样这样…。不过他经常能给出超越我印象的演奏。这次的曲子，是以副歌的时候大家一起大声喊出来的感觉作的。
YAMA-B：以YUHKI一贯的风格来说是相对骁勇的一首歌。
Syu：歌词的世界观融合度也极高，有种被YUHKI截和了的感觉（笑）。
Yu-to：在我看来，这首歌倒是非常的有新鲜感呢。我没有怎么听过这类的曲子，GALNERYUS真的很能让人开眼界。
——Yu-to喜欢什么样的音乐？
Yu-to：我真的，不是说客套话啊，GALNERYUS是我最喜欢的乐队了，另外我挺喜欢MA金属的，基本都在听情绪核(Screamo)一类的。
YUHKI：不是LA金属？
（LA金属：80年代辉煌一时的美国金属的统称，当时美国各地的乐手都聚集于洛杉矶的日落大道上，各自组成乐队演出，故名LA金属
MA金属：90年代中期风行的硬核和金属融合产生的流派。因起源于马萨诸塞州，故效仿LA金属称之为MA金属）
——差了一个年代啦（笑）。所以你才有做一个技术型的吉他手的目标吗。
Yu-to：没错。我想有技术的话，很多东西应该就可以表现出来了吧。比起没有，有比较好一点。
Syu：Screamo的mo是什么来着？
Yu-to：应该是Scream加上EMO吧……
Syu：厉害了～。
YUHKI：E丢掉了只剩下MO吗。唔……我们改名“GALNERYUMO”吧。
众人：哈哈哈哈（笑）。
——这次YAMA-B作曲的是《The Flame》。
YAMA-B：我个人是比较喜欢简单的曲子，只是会有点担心其他队员的看法。不过，键盘加了超出我预期的装饰。吉他SOLO也是超神的……。
Syu：对我来说是一个新的尝试，以前碰到过弹爵士很厉害的吉他手，那时候学了几个可以用作小过门的乐句。突然一下子就想起来了，然后得意忘形地弹了一下结果大家都发出了惊叹（笑）。
YAMA-B：这首的氛围是带着点成人向的，这种之前都在要出不出的边缘试探，总是差那么点意思，这次终于做到加入专辑也没什么违和感的结构了，我觉得也是一种成长吧。
Syu：吉他独奏稍微带了一些破碎感，有一种蓝调的Richie Sambora的味道。
YAMA-B：不像是20来岁的吉他手能弹出来的，成熟感。
——我觉得这次，吉他演奏有很大的变化，首先技术当然绝对一流，但比起压倒性的速弹，感觉重心更多放在追求乐句的品位，以及哀伤的旋律上了。
YUHKI：没错。就是如此。
Syu：即兴创作SOLO的时候就这么做的，去除一切多余的音符。在录音室一遍遍弹着构筑起来的SOLO也一样，还有柔和的旋律也是同样，不会轻易去妥协地考虑旋律线。还有踩哇音踏板的力度角度也是精细琢磨过的。
——这方面做到极致的结果就是，恍如Michael Amott亲临般扣人心弦的SOLO喷薄而出的《Cry For The Dark》。
Syu：哦哦！你发现了？（笑）
——当然（笑）。那哀愁的SOLO在我眼前描绘出一幅阳光穿透层层绽裂的云照射大地的壮观画面。
Yu-to：哈哈哈（笑）。
Syu：紧接在我和YUHKI的超级对决之后，我希望这段SOLO能让听众产生一种醍醐灌顶般的感觉。
——话说这张专辑，听到最后都不会令人厌倦说起来简单，但却是非常难非常厉害的一点。
Syu：我对它超级满意，但其实有些担心。有日语歌词，有很多与之前不同的歌曲，当然也有安心的曲目，但以整体专辑来说是崭新的尝试。但听你这么说，给了我很大信心。我认为无论是精神上还是技术上，这是迄今为止成员们最努力的一张专辑，体力上也是，这是JUNICHI双踩率最高的一张专辑。
YAMA-B：那个人噢只要拿起鼓棒就会化身为鬼啦……我猜，他应该敲得很开心（笑）。
——这么暴露M属性没问题吗。我希望通过这部作品，他能在更宽广的舞台上敲鼓。
Syu：是的，这也是我们的目标。虽然为了喜欢金属的人而作金属乐，但我们的目标不仅仅是这其中的顶点。要说的话，我自信既有能让技术党满足的技巧的曲子，也有让完全不懂金属的一般听众听了后，也会觉得很动听的歌。
——这也是你们结成当初的一个重大目标吧。通过动画《DEATH NOTE》的VAP公司，制造商又逼得更紧了（笑）。
Syu：○○先生（责任制作人），请多指教（笑）。新作我们会进一步开拓幅度的。然后外形嘛……就这样吧。
YUHKI：诶！？（笑）
Syu：粉丝的男性比例感觉又要增加了（笑）。然后我们GALNERYUS十月就要开始全国巡演啦，敬请期待。我想一定会成为超棒的演唱会的。
