【杂谈】于《轮台》《青海波》二曲之所见

前些日子课业繁重，笔者于伏案学习之际，常常播放这两支曲子，久而听有所感。

我所主要听取的版本，是林谦三的《寄托于王朝时代的雅乐》之中的《轮台》和《青海波》，《垣代音取》被我排除在外。除此以外，还听过京都市立艺术大学的版本。两个版本在风格上差异极大，但音乐内容，却鲜少相互矛盾的地方。

论及《轮台》一曲，多数人的思维惯性要将其当作展现边疆风貌或者风土人情的曲子，但实际则远不是这样。以地名作曲名，音乐本身和地理所在确实要有联系，但不宜武断地下一个定论。本曲即是如此：与其说它在叙述轮台当地的地理环境和风土人情，不如认为是在当地的背景之下，以一位唐朝公人的视角展现出开疆拓土威服远夷的场景场面（从而展现了这样的过程），还可引申出对各级文武克服艰难的强大意志的赞扬，对建政后都护府威严壮丽的赞美。

“君看偃革后，必是太平秋”，一路披荆斩棘开疆拓土以至于都护府建政以后，各项规章都要完备固定下来，人民生产生活也要恢复正常乃至再创新高。此时当然正是一派海清河晏、歌舞升平之相。这种海清河晏、歌舞升平的情景，则是《青海波》所要表现（从而表达）的核心：天高云淡，青海湖波涛微动，轻风细软，（公）人们在一旁饮宴歌舞；这种歌舞，正是对都护府政治军事安定下来的歌颂。

《青海波》一般被认为是《轮台》的解曲。所谓解曲，是“曲终而意未尽”之时，为了使曲意（和部分调式特征）也终止所转入的另一曲。解曲和正曲，常常有着调式和乐思上的相近和对比。放在本例来看，两曲的调式特征接近，其乐思又是对比（一武一文）和承接转换的关系。因此其为解曲，诚不谬也。

《轮台》和《青海波》的演奏依据，是对古谱的解读，其中当然有着各家解读上的不同。我想在今后的数年，在笔者弄清楚自《琵琶诸调子品》《三五要录》一路传承下来的这一支以后，总要自己从《三五》《仁智》《博雅笛谱》和其他同时期乐谱里做一遍《轮台》《青海波》的解读。至于和现在这些版本有多大差异，我想差异也不会很大，只是“绝知此事要躬行”。

再论这两首曲子应取的演奏风格。根据以上所说的乐思，《轮台》恐怕要演奏得肃杀、紧张一些：该隐藏一种刀剑一样的锋利神魂在其中，曲子里那些令人联想起高拔雪山的部分，该有一种震慑宵小的剑气，那些开阔壮丽、令人联想起军营辕门的部分，则要表现出威严。在这一点上，林氏的版本有些失之于柔美了；与此相比，京都市立艺术大学的版本显得更加肃杀一些，但其演奏水平却难以恭维。我的看法是：不需要全程把笛子超吹，但速度要稍快一些，音色该明亮的地方不可暗弱。《青海波》需要演奏得柔和畅达，给人以海清河晏之感；好像一位经历过至暗时刻的军中文人，终于盼到了稳定太平的一天，从而心中畅达开阔，一抒胸中意气。在这一点上，林氏的版本做到了柔美辽远，如果能更加表现一下畅达之情，即是完美了；京都艺术大学的版本则除了演奏技巧水平较差，其编曲有时也有问题，可以说在这里表现力是不行的。

这姑且算是一篇音乐评论吧。还有些杂谈一并附在下面。

站在一个当年的唐朝公人——一位随军的书记员，一名副将，或是一位外派的地方官，等等——的角度，你会如何看待在西域开疆拓土到设州建府这一整个历程？你会见到什么事物，历经什么样的地理环境，会有什么体验，生发出什么心境？这些其实十分值得诸位以中国传统的政治视角，站在那个时代的文化语境下去思考。这便是与古人跨越时空的对话了。