《神曲奏界 カントク画集》特别访谈节选——关于“カントク”

本文节选自 2011.9.17 初版发行的 《カントク イラストレーションズ -神曲奏界ポリフォニカ エイフォニック・ソングバード-》。个人渣翻，配图来自网络。

本访谈时间较为久远，文中所涉及的作者经历，绘图用具与方法仅作为经验分享，不对读者构成任何建议。

 

关于“カントク”

 

——您笔名“カントク”(监督)的由来是？

那其实是大学社团里的人给我起的。

——是在社团里当过“监督”吗？

并不是，说起来很简单，我在大学漫研(译注：漫画·动漫研究会)的时候，会教学弟学妹画画。那时教导他们的方法有点像导演，不知何时就开始有人“监督，教教我吧~！”这样喊我，这就是我笔名的由来。慢慢地大家都这么叫我，我就接受这个称呼了(笑)。本来我也有别的笔名，但这个笔名同样是我自己选定的。

——那您以前的笔名是？

是“らむね”。零食的那个“らむね”。

——“カントク”的由来很令人意外，那“らむね”这个名字是怎么取的呢？

呃，其实真的没什么缘由(笑)。经常有人问我，这个名称是不是从《NG騎士ラムネ&40》这部动漫里来的，其实完全无关(笑)。

——那您个人主页和社团的名称“5年目の放課後”，又是怎样想到的呢？

这是我大一的时候想出来的，那时漫研里有很多在读大四的前辈。我的大学当时从入学到大四的考核都是比较随意的。但如果这段时间什么都没干就升上大四的话，第二年就……。

——就会有很多迎来“第五年”的前辈了！

没错(笑)。这就是“5年目”的由来。说到“放課後”，这是ゴンチチ名曲《放課後の音楽室》标题的一部分。我当时在考虑能不能模仿这个标题，取一个不错的名字。

——然后就与“5年目”实现了谜之融合！

确实如此(笑)。将“5年目”与“放課後”结合后，我觉得“就是它了！”

从结果来看，“5年目”这个词算是选对了。我接到了不少庆祝五周年活动的工作。比方说《E☆2》杂志，还有漫展“COMIC★1”的五周年，工作和五周年联系在一起了。

——那您是从何时开始绘制插画的呢？

大概是在初三开始画的吧。那时只能算是涂鸦水准的画些角色插画。之后，大约是在高一的时候，我开始以社团形式参与同人活动。朋友问“有同人志即卖会之类的活动，怎么说？”我就回答“那就参加一下吧” “笔名写啥？” “らむね”最初就这么决定了笔名。

——看来您很喜欢画画。

是的。上小学的时候就喜欢。比起人像，我那时更喜欢画自然景观和静物画，以前还获过奖。只不过，我以前并不擅长画人物画。但我对漫画感兴趣，渐渐地就想试试绘制人物画，大概从初中开始临摹一些角色的绘画作品。

——原来如此。您会在自己的作品中仔细描绘背景与活物，可能也有以前兴趣的影响吧。

我觉得自己画作的变化空间没那么大。因此，我觉得只画角色本身还不够，仔细地画上背景，将插画整体当作一幅完整的作品会更好，所以我会下功夫描绘那些部分。当然，角色和背景肯定是无法混为一谈的，我也学过用绘制CG的方法画平常的插画。

——您还记得自己第一次画的角色是什么吗？

记得(笑)。严格来讲，我小学时就画过《龙珠》的角色。不过，我是在初中开始有自己在画“角色插画”的意识，画的是《浪客剑心》里的“卷町操”。当时创作了不少认真勾线并使用彩铅上色的画。

我还画过《樱花大战》等作品，但主要还是《浪客剑心》，之后就是《ラブひな》了。当时这部作品很戳我(笑)。

——您画了《ラブひな》的哪位角色？

是“前原しのぶ”，现在也同样兴趣不减。画了相当多幅。

——老师画的しのぶ，在此初·公·开！(笑)。

不行不行，不能让大家看。高中画的画“绝 对”不能让人看！(笑)。

——遗憾。那您画的插画受到过哪些人的影响呢？

最初肯定是创作了《ラブひな》的赤松健老师……但我的喜好十分多变，后来就出轨到其它人那里了，比如刚上大学时就受到了樋上いたる老师的影响。说到底，我爱上游戏的罪魁祸首，也就是她在key工作室推出的《ONE》这部游戏。

之后，我从《水月》这部作品认识的☆画野朗老师也对我影响颇深。之后就一直在欣赏☆画野朗老师的许多插画作品。大概是直到大二的这段时间，一直一直朝着☆画野朗老师的方向发展。

——☆画野朗老师淡淡的上色方法很漂亮，应该有许多人受到了他的影响。

是吧。我也觉得有很多。他应当是希望成为插画师的人们心之所向的目的地之一。

——您负责绘制插图的首部轻小说，应该是富士见Mystery文库出版的《待ってて、藤森君！》吧。

没错。现在想起来，感觉已经是很久以前了。

——当时第一次接到关于轻小说的工作委托，您是怎么想的？

我在这之前就想接绘制轻小说插图的工作，有机会肯定要接下来，所以当时挺开心的。

——您很喜欢绘制轻小说的插图？

是的。我相当喜欢。我在画插图的时候，手上只有轻小说的文本，能根据自己的想象来自由构图。当然，甲方不同，指示的细致程度也不同。同样的，《神曲奏界》的插画基本只有“在文章的这个范围内画幅不错的插画”类似的指示，能自由发散的感觉很棒。

反过来讲，如果指示过于细致，我又会有“这种工作我不太擅长”“明明那种角度能更有表现力”“本来能画出更深入人心的画”这样不痛快的想法，就很难做。自由度高的工作其实是相当简单的。

——您从事绘制轻小说插图的工作也很长时间了，这期间有什么变化吗？

确实有过一些。比如在这次《神曲奏界》的内容中，我绘制角色的方法有些变化。之前的我一直优先考虑平衡性与整体性，希望“将所有人的魅力表现出来”。拜读榊一郎老师的轻小说原稿时，眼中的角色明明如此充满个性与魅力，我一开始描绘出来的画面却如此别扭，这让我觉得很奇怪……。因此，我有意识地想做出改变，在画面中表现出“柔和”“气势磅礴”等难以言表的魅力。说起来可能有些夸张，但这对我来说确实是一种变化。我觉得，本作给我带来了正向的影响。

——另一个话题，不限领域的话，您接到的第一份商稿委托是什么呢？

我记得应该是エンターブレイン(ENTERBRAIN)旗下《マジキュー》杂志的“まじもえ”纸质海报(pin-up)插画栏目吧。那应该是我刚上大三的时候接到的工作。同一时期，我还接到了《To Heart2》四格漫画选集的封底插画委托。这两个哪个在先，我就记不太清了，不好意思。

(译注：据监督个人主页记载，他在这之前还画过ケロQ的《モエてん》游戏壁纸，虎之穴的社团介绍插画等作品)

——不用这么客气。您现在还以美少女游戏为工作，跟憧憬着的游戏原画师做着同样的工作，您有什么感受？

虽然走到了这一岗位，但工作进程并不如我想象中一样顺利，这让我耿耿于怀。我原以为，原画师这份工作在绘画方面会更加自由(汗)。

——目标高远是好事情！现在也应该会有以您为目标，朝着游戏原画师方向努力的后辈了。

有的话我会很高兴！但我觉得，自己离做出能让人称赞“就是它了！”的游戏仍然任重道远，我还需要与制作游戏的各位一同奋进才行。

——对您来说，轻小说与游戏的工作内容相比，哪一个更轻松一些？

轻小说作为工作来讲更容易吧。轻小说的插图可以进行分格和变形，选择空间比较大，自由度就高一些，能回避一些较难的侧面构图。而游戏插画总体来讲是“提高了整体性的海报视角”。画面的要点就是角色，需要认真地确定视角，不留瑕疵地描绘出来。这就带来了更多的约束条件，大大增加了难度。但这也能提高绘图者的能力。

因此，对我来说，目前轻小说相关工作成为了我“活用”在游戏中“积累”的技术与经验的场所。当然，我也通过轻小说“积累”了许多经验，但还是前者更多。在这之后，继续通过游戏的工作积累更多经验。在绘制富士見書房出版的《待ってて藤森君！》所配插图的时候也是如此，我虽然画了许多幅插画，却很少有“变强了”的感觉。但在同时期，第一次担任游戏原画主要工作的时候，就明显有“进步了”“能画出来的东西变多了”的实感。这样看来，游戏原画虽然很辛苦，却是我绝对无法割舍的工作。

——原来如此。您对绘制成人向插画会有抵抗情绪吗？

完全没有！(断言) 以前由于自己“没法将色色的东西真的画得很色”，我可能会有些抵触，现在的观点是“完全没问题”了。

——那您是否对主机游戏不感兴趣呢？

并不是，不如说我非常想试着接一些相关的工作。虽然现在忙于工作而拒绝过一些邀请……但这算是我的一个梦想，我将来是一定要去实现的。

(To be continue)