温钦画廊解读弗朗西斯·培根（Francis Bacon）

近些年，艺术市场逐渐青睐以培根和弗洛伊德为代表的具象绘画，这不仅是因为两者独特的绘画风格与超凡的的绘画技巧，更是因为两人的作品推动了当代艺术的社会关注意识、自省精神和在人性层面上的深入探讨。

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）是20世纪最伟大的艺术家之一，他笔下那些令人不安的形象，从根本上改变了二十世纪具象绘画的面貌，他的作品作为战后描绘人类形体的力作，在世界艺术史上，占据着独特的地位。

在艺术上，在绘画中与在音乐中一样，并不是要去复制或发明一些形式，而是要去获取力量。甚至正是因为这一点，没有任何一种艺术是形象化的。绘画不是要表现可以被看见的东西，而是要让东西可以被看见。

音乐必须让没有声音的力量发出声音，而绘画让看不见的力量变得看得见。如何画出时间，压力、惰性、扭曲、运动、痉挛、叫喊、惊恐？

培根认为，真正的画家不是按照事物实际存在的样子来画它们，而是根据他们对这些事物的感觉来画它们。

培根画出了可见的肉身，但是，也画出了不可见的力。力和肉成为核心

在培根的笔下，形象不再是再现的重复，而是向人们展现了命运真实的面目。培根喜欢表现孤独和苦恼的主题。他所绘制的人物在画面上变成了令人不适的恐怖，巨大的苦痛感撞击着观者的心灵。

培根的绘画作品呈现连续动作的人像，而明亮的色调则是受提香和梵高等多位艺术家的启发。虽然受到众多艺术家的影响，但培根的作品绝非是各个名家的合成物。他的作品传达出了与效仿原型截然不同的情绪。

三联画被培根作为表达自己思想观念的重要创作形式，培根三联画中的形象之间在消除了叙事性的同时，构成了一种“分离的统一关系”，艺术家的三联画也是最能凸显其“感觉的逻辑”。

培根痴迷于画嘴，培根的画直接来自他自己的想象，来自于他脑海的每一个想法。

稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。

培根根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。

他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。

谈到培根，他的画作给人的第一印象或许就是极度的扭曲：那些不具人形的身体、那些凹陷如被殴打过的脸。培根的画作摆脱了具象性，并让纯粹的形象显现出来。所谓具象性，意味着绘画总是表现某种原型，讲述某个故事。也就是说，具象绘画是图解性的、叙述性的，而培根的绘画则完全抛弃了这些元素。这甚至体现在培根绘画的构图之中。我们看到，培根画作中的形象总是被孤立起来，并被限定在某个通常是圆形的场地之中(肖像习作也不例外)，而这正是为了防止故事性和图解性的侵袭。培根的形象被拉到了感觉层面、可感觉的形状，或者就是“无器官的身体”。

培根的绘画风格非常一致，从早期到晚期都没有太大的改变，他拥有绝佳的绘画技巧，是一位油画处理和表现的大师。

培根绘画时分三步骤：精确的人物造型和人物背后明亮且完全平铺式的色域对抗，然后是画家的法术与加帷幕、有色调的背景对抗。最后就是将这两个对立的阶段放到一起，回到生动和单薄的背景，而在就近处，在每一点拉附近，用横条纹或竖条纹扫笔，发明出模糊的效果。据他自己说，他所要塑造的是一个痛苦和恐怖的世界，是要画出巨头和掌权者的孤寂。

培根发现在没有具体实物对照的情况下，他能更加具有想象力，能更加激情澎湃得进行创作，为画作带入意思紧张感。

从培根绘画的技法来讲，他喜欢用一种融合的方式把画笔，颜料和画布结合在一起，充分能够感受到油彩浸润到画布的编织纹理中。培根的绘画过程也是非常粗暴的，他经常用手直接上色，并且用许多意想不到的材质进行涂抹修改画面，比如像沙子，海绵，碎布等等，使得画面表面有了不同的肌理效果。

欧洲有一个漫长的肖像画传统，这个传统总是试图通过肖像人物的外在性来表达内在性。毕加索以全新的方式来画人物，他劈开了人物，他拆毁了人的结构，他不是描摹身体的表面，而是让这种身体的结构关系直接暴露出来。他将内在性和外在性进行并置。他将身体看作一个机器化的配置，将这个配置打开、拆散，然后又重新摆放和组装在一起。我们不仅看到了表面的配件还看到了里面的配件，不仅看到前面的配件还看到了后面的配件。就此，毕加索将客体从人们的透视暴政中解放出来。他拆毁了客体，从不同角度观看客体，重新组装和拼贴客体，这是拆毁和组装的过程。毕加索绘制的是这个过程。

也许正是这一拆毁和组装的过程对培根产生了至关重要的影响。培根同样也将人体看作一个过程，不过，这不是一个毕加索式的剖析、拆散和组装的机械化过程，而是一个不停地扭曲的过程，是一个展开折叠再展开再折叠的连续不停的过程。这是肉的撕扯过程，是肉的不断遭蹂躏而动荡而起伏而喊叫的过程。在培根这里，人体不再是一个结构，至少不是一个机器化的结构，人体是骨头和肉交织而成的整体，骨头和肉不可被切分，人们的痛苦和快乐就是这样一个整体身体的痛苦和快乐。

培根继续了毕加索剔除灵魂和心灵的努力，但是，它在毕加索的基础上添加了肉体这一维度，机械身体变成了肉的身体，可以组装的身体变成了扭曲缠绕的身体。如果说我们在毕加索的身体中看到的是机器，那么，我们在贾科梅蒂那里看到的是骨头。贾科梅蒂这里没有肉，肉从骨头上被剥光了；我们在弗洛伊德那里看到了肉，但没有看到骨头：肉太过肥硕了，它拼命地鼓胀以至于骨头被包裹得太深好像不存在似的——这是肉对世界的显现的敞开；肉是世界的中心。而在贾科梅蒂那里，是骨头和世界的撞击，是世界对没有保护没有缓冲地带的骨头的残忍冲撞。或者也可以说，是这世界剥去了人的肉。在贾科梅蒂和弗洛伊德之间的是培根：在培根的画面上，肉和骨头是一体化的共在，它们并没有绝对的区分界线。肉被切割，但还没有彻底地从骨头上剥掉；骨头被敲击，但还没有彻底粉碎，它和肉还混裹在一起；身体上的器官被挪动了位置，但还没有彻底地失去它的功能。

英国最富有的艺术家达明·赫斯特，斥巨资收入培根的5幅作品，作为自己的收藏。培根的收藏者还包括卡塔尔公主谢赫·玛雅莎，斥资5300万美元买入《教皇因诺森十世的习作》（Study From Innocent X，1962）。英国货币交易经理、托特纳姆热刺队老板约瑟夫·刘易斯和美国对冲基金经理史蒂夫·科恩都买入了他的“尖叫教皇”系列作品。在全球的艺术品市场中，培根被贴上的“最昂贵”的标签并不为过了。

2013年11月13日，这位画家的作品《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）再度爆出天价，纽约佳士得拍卖行以1.424亿美元成交，曾经一度成为成为艺术品拍卖史上最贵的作品。

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