风格编曲番外篇（七）【PART 2】（02 從實際範例學樂曲構成）

风格编曲番外篇（七）【PART 2】（02 從實際範例學樂曲構成） 【02 從實際範例學樂曲構成】 接下來將以實際樂曲為例，具體說明各個部分的作用。 範例曲是重唱團體灯﹣ともしび的《永遠在一起（ずっと一緒に) 》。 這是一首相當正統的抒情歌曲，每個部分擔任的作用鮮明好懂。 【在前奏製造驚喜】 這首歌是抒情調，一般四小節鋼琴獨奏加上四小節樂團演奏，或是鋼琴獨奏四小節後直接進入1A（第一段 A 旋律）是經典的前奏形式。 這樣當然也可以，不過這首想在前奏就引人注目，構成如圖①。

頭兩小節以鋼琴聲悄悄開始，後兩小節加入空心音符（指的是二分音符或全音符）的弦樂合奏。這是為了讓聽者對接下來的展開產生預感。 第三小節一口氣加入樂團演奏，而且是把副歌大部分的樂器都加進來了，張力達到最大的狀態。有點現代風格的手法，具有使聽者耳朵為之一亮、如香辛料般的刺激感。 不過·1A要回到只有鋼琴聲的狀態，所以為了讓張力達到最大的樂團演奏得以撤退，要追加1小節的2/4拍子做為緩衝空間。 前奏令我苦惱很久，但成品聽起來分外自然流暢，各位覺得如何呢？

【豐富的一個大段落】 ●1A 1A基本上只用鋼琴譜寫八小節。不過，腳踏鈴落在第二與第四拍。這是以實際樂團現場演奏為意象，沒有設定意象，光是鋼琴獨奏也完全沒問題。 在抒情曲中，鋼琴一般是四拍子，在歌唱的斷句間加點助奏（ obbligato ）點綴的作用。 ●1B 接著在 B 旋律中加入鼓組、貝斯與木吉他。貝斯與吉他都採現場錄製。 以維持 A 旋律的世界觀，稍微讓氣氛升溫的感覺，悄悄加入這些樂器。所以情緒起伏要小，整體鼓組音量也要小，以封閉式敲法打擊小鼓邊框。 一把木吉他演奏琶音。 貝斯不做為節奏組，以長音符拉長，並且提高音程。 1B其實有九小節，第九小節的第三、四拍有一個亮 點。從這裡加入弦樂，直接把曲子帶進副歌的高潮。 ●1副歌（前半） 以我最喜歡的單排風鈴音色，為副歌揭開序幕。雖然這首歌是抒情曲，不過還是想要營造副歌高潮、想有進展加速的感覺，形成有節奏性的編排。從這層意義上來說，副歌以後要利用打擊樂器的鈴鼓與沙鈴做出打點密集的節奏，以營造律動感。 同時間鼓組敲擊小鼓、貝斯彈奏節奏，木吉他轉為刷和弦，將兩次同樣的演奏分別定位在左右兩側，這種效果叫做「疊奏（ double )」。 此外，從這裡開始基本的演奏長度都是十六拍，包括貝斯也一樣。抒情曲中貝斯常以八分音符彈奏，不過最近流行十六拍。 另一方面，鋼琴沒有太大變化，所以這裡具有1B的連續性。 其他還有，隨著旋律線上下動作的弦樂、以及增加合音·都是使副歌升溫的重要因素。 ●1副歌（後半） 1副歌的前半還是八小節，後半則稍加變化編成四小節。 這裡第一次出現類比合成器 MOOG 的音效。「 MIYONG ~」的聲音一出現，立刻聽得出來。 當想要稍微轉變世界觀的時候，加入新樂器是很有效的手法。例如 MOOG 合成器的音色就很適合在這裡使用。只是增加樂器數，固然可以帶來炒熱氣氛的效果，但僅只如此是無法改變氣氛的。這時候可以試著加進曲子尚未出現過的樂器。 然後在1副歌的結尾增加一個亮點。配合歌唱的所有樂器利用齊奏（ unison )維持節奏，是典型的亮點。 原注：正式演奏是指相同的音程．編曲上則指全體彈奏同個樂句。 採用這種手法有三個原因，一是讓歌唱旋律凸出，二是避 免編曲過於單調，三是想要暫時冷卻副歌熱度。所有樂器同時瞬間停止，不僅可以帶來衝擊感，氣氛也自然獲得趨緩。相當戲劇性的變化，即使從聽者角度來看也是極為自然，不妨大膽做出這樣的效果。此外，若是樂器還保留一部分等，反而會帶來張力減弱散漫的反效果。

【比第一段更熱鬧的第二段】 ●間奏 歌唱尚未結束之際就進入間奏，這樣的展開比以前的曲子快了一小節。通常是還要一小節才進入間奏，不過這種展開在現在相當普遍，聽者也不會覺得很奇怪。 副歌其實經過轉調，在間奏短短四小節裡不僅要回到原來的調，還要擔任銜接第二段 A 旋律（2A）的重責大任。歌唱與鋼琴、弦樂出現兩小節，緊接著加進樂團轉調演奏兩小節，再以亮點的作用、也像前奏的感覺接到2A。 ●2A 1A只有歌唱與鋼琴，2A則一口氣加入鼓組、貝斯與吉他。長度與1A相同都是八小節。 然後第五小節開始慢慢加入弦樂。弦樂從2B開始也可以，不過為了避免聽者聽到乏味，本曲傾向加快展開速度。 ●2B 2B出現和聲天使·鼓組打著普通的節奏。弦樂持續演奏、貝斯負責彈奏節奏。吉他則是以兩倍速度彈奏琶音。2B是明顯比1B更熱鬧。 此外，本段的亮點與第一段相同，不過由於2B的鼓組節奏很普通，所以此處要加倍醖釀副歌的氣氛。當初編排的時候並沒有考慮太多，不過經過分析才知道自己做了相當多。但只要是重視樂曲動向的，編曲時自然也會這麼做。 ●2副歌 至於副歌方面，包括 MOOG 音色在內，第一段與第 二段幾乎完全一樣。最後的亮點也是同樣的形式。 不过，接下来的展开是D旋律（大副歌），为了在亮點轉調，而以小鼓與落地鼓敲打一小節「噠～噠～噠～噠～」的節奏。這也是典型的手法。

【樂曲最高潮】 ● D 旋律 開頭還是先加入單排風鈴。然後稍微加點電風琴的音色。因為電風琴是一種很能帶動氣氛的樂器，在這個時機加入最恰當。雖然前奏也有出現，不過只是一瞬間，而且副歌是第一次出現，聽起來是完全不一樣的音色。 D 旋律最後以「锵～锵～锵～」持續帶動氣氛，不過在結尾處嘎然止住。 ●最後的副歌 為了營造另一個高潮，最後副歌的前半要冷卻氣氛熱度。旋律最優美的副歌，大多聽起來也很沉穩。各位一定要嘗試看看。 順帶一提，這個部分的開頭也有加入單排風鈴，不過是為了緩和突然安靜下來的突兀感。銜接點上有單排風鈴可以形成無縫接軌的展開，是我很推薦的技巧，把「單排風鈴＝橋」記起來吧。 利用再次配合歌唱節奏的亮點，一口氣把副歌後半帶到高潮。樂團同時加進來的時間點等也不要拖泥帶水，強勢進入比較能帶來最大的效果。 此外，在副歌後半中，旋律帶有不按譜演奏、類似即興（ fake ）感、弦樂往高音域方向等，都可以更加凸顯高漲的情感。最後四小節的 MOOG 則與前面一樣。 ●結尾 轉調之後雖然就與前奏不同了，但氣氛和世界觀是延續前奏的尾奏。與第一段結束後的間奏幾乎相同。

以上是對 ＜永遠在一起＞的曲式分析，從 分析中整理出編曲的重點。 ◎該拿掉時要毫不猶豫 ◎該加入時也要毫不猶豫 ◎小節數不限二的倍數，展開要快速 ◎亮點的鼓組、吉他與鋼琴都以同樣的節奏來演奏這裡是針對抒情歌的曲式分析，但不管是什麼樣的音樂類型基本上都是一樣的。該如何做出輕重緩急、怎麼做才會聽不膩……為達目的一起將各種技巧使用在編曲上吧。