Techno制作人推荐【05】
1.Arjun Vagale
Arjun Vagale是印度最令人垂涎的DJ之一，是正在全球产生巨大影响的独家新一代尖端制作人的一部分。作为该国领先的电子音乐出口者之一，他在国内不断演奏，并定期在欧洲、美国和亚洲巡回演出。作为一个对地下音乐有着真正热情的人，他坚持不懈地演奏、制作和推广这种声音，阿琼凭借自己的DJ和制作技能获得了无数奖项，目前在DJ Mag India民调中位居榜首，这并不奇怪。Arjun以其“强烈、驱动力和大气”的技术声音而闻名，他曾与Richie Hawtin、Dubfire、亚当·拜尔、Josh Wink、Apparat、Sasha、Fat Boy Slim和尼克·范奇乌利等重量级人物并肩作战，而他以前的现场表演贾勒比·卡特尔则与奇才和摩德塞勒克特化学兄弟共同担任主角。Arjun在展台上的知识和技术运用是首屈一指的，他创新性地使用鼓式机器和取样器，创造了一个原始的、令人兴奋的、彻底扭曲的布景。几年前，阿琼冒着一种经过深思熟虑的风险，离开了他主要的舞台生涯，跟随他对反文化的热爱，进入了更黑暗、更具实验性的音乐领域。他总是受到来自柏林的声音的启发，开始在科技圣地以外的地方进行夏季巡演，他的作品的强度反映了这种演变。2010年，随着“Kill the String”在现场录音中的发行，这推动了他的个人制作生涯。随后，弗格森的超人穆齐克上映，杜布菲尔、卡尔·考克斯、卡洛特和卡塞尔迪斯科也大力支持。“她说”他在KD MUSIC上的巨大合作在Beatport和黑胶唱片排行榜上持续了两个多月。里奇·霍丁（Richie Hawtin）在全球范围内为其制作了多部剧集，而卡尔·考克斯（Carl Cox）则为其2012年的《太空伊维萨》（Space Ibiza）CD颁发了许可证。不久之后，阿琼在科隆吊架有限公司的EP，包括巨大的伊维萨热门歌曲“Terrakoz”，得到了DJ和俱乐部的一致好评，丹尼·特纳格利亚、维克多·卡尔德龙、沃利·洛佩兹和约翰·迪格威德的《基岩》的混音请求。他的声音的多才多艺确保了他2013年的每一个版本都保持在排行榜上，而《肯帕伊》则获得了迪格威德的《阿根廷现场》汇编许可。Arjun的动态作品由Cox、Hawtin、Dubfire、Adam Bayer、Christian Smith、Stacey Pullen和Paco Osuna演奏，从伊比萨的Enter和DC 10一直到柏林的Berghain，现已签约SCI+TEC、Tronic、Octopus Recording、Suara、Herzblut和Material Series。在业余时间，Arjun经营着一家真正的全球唱片公司MakTub Music，在那里他沉迷于自己的另一个爱好：发现和推广新的人才。在过去的三年里，这个印记已经成为一批令人印象深刻的艺术家的家园。他还经营着印度首屈一指的电子音乐学校ILM Academy，是UnMute Agency的共同所有者，该机构管理着印度最优秀的地下音乐人才。在过去的16年里，Arjun Vagale凭借其作品和DJ布景的质量和深度走到了最前沿，同时始终忠于自己的根基。无论是在舞池里打包，还是制作另一首怪兽曲调，阿琼对house和techno的全部奉献都体现在他所做的每一件事上。
大致翻译一下:印度DJ，获得了各大佬的认可，对印度音乐发展做出贡献。
2.Jay Lumen
Jay Lumen是技术（Techno)和电子音乐的先驱，也是该领域的长期玩家。近年来，Lumen在电子音乐领域确立了自己的领先地位，他发布了关于Drumcode、Second State、Saved、Octopus、Relief和他自己的步法的材料，同时不断冲击Beatport前10排行榜，并连续一年获得“DJ Mag Alternative Top 100 DJ”的称号。Jay将他的独特表演带到世界的每一个角落，从美国和南美到欧洲、澳大利亚和亚洲，包括ADE、WMC、BPM、El Row、、CRSSD节、AIM节、造船节、18小时节、法布里克马德里、输入巴塞罗那、特权伊比萨、蛋伦敦、特雷索柏林、，尾波多伦多，立体声蒙特利尔，迈阿密太空，交换洛杉矶，以及更多。Jay Lumen：“我感到很幸运，我很高兴每天都能实现我童年的梦想。当我8-9岁的时候，做DJ、制作、旅行、和好人一起聚会是我的梦想。音乐是我的真爱”
3.Greg Gow
多伦多土生土长的格雷格·高（Greg Gow）近年来作为加拿大最伟大的音乐出口制作人之一，一直在稳步建立一个令人敬畏的声誉。格雷格的独特音乐一直在推动他的艺术的边界，是深情的底特律技术的巧妙混合，浸泡在他多伦多根的味道中。格雷格的曲目《the Bridge》深受底特律的影响，因为他对该地区的声音和人群有着深刻的欣赏，在重新推出德里克·梅（Derrick May）传奇的Transmat品牌方面发挥了至关重要的作用，凯文·桑德森（Kevin Sanderson）的KMS（唱片公司)上发布的歌曲让Techno界对他刮目相看。进一步的发行将他的声音传播到了其他唱片公司，比如马克·罗姆博的Systematic Recordings和克里斯蒂安·史密斯的Tronic，以及亚当·拜尔的TrueSoull和杜伯菲尔的SCI+TEC。
几年前，他的首张专辑《迷失的日子》在艺术部的《社会实验记录》上发行，让听众了解了他的各种制作风格；从经典的dub techno，到deep house，甚至深夜的ambient。
格雷格是加拿大最受尊敬的Techno大使之一，除了他在演播室的高超技艺外，他还经常与舞曲巨兽一起演奏。在他的家乡，他在多伦多的Coda有一个住所，并在Stereo Montreal和一些加拿大的首映节上亮相，如Electric Island和Dreams。在全球范围内，格雷格最近参加了BPM音乐节、纽约输出、底特律运动、柏林水门事件、WMC迈阿密、克里姆菲尔德、东京航空俱乐部等多个赛事。
4.DJ JORDAN
音乐是他的生命。乔丹是爱的孩子。1991年，科技游行的超地域性给了他自己从事电子舞曲事业的最初动力。从那时起，乔丹就站在柏林内外俱乐部的DJ台后面。他定期发行和混音在诸如Ebonzai唱片、Low Spirit、Kombinat、自杀机器人、Ostfunk&BluFin和各种Intergroove发行混音CD等唱片上，为巴西、以色列、英格兰、挪威、荷兰、瑞士、波兰的许多国际俱乐部打开了大门。匈牙利和卢森堡。在风格上，他并不局限于电子舞曲。抽屉是用来放袜子的，而不是用来放他的舞池组合：渐进式的简约科技未来计划——主要的节奏、低音和旋律。乔丹是柏林DJ马戏团的一名经验丰富的教练，他在20世纪90年代发现自己是德国销售排行榜上的混音师。如果镇上有人知道如何撼动商店和人群，那就是乔丹。凭借其最新发布的蓝调和饥饿的考拉唱片，乔丹直到今天仍在生产
5.Toxic D.N.A
来自奥地利的女制片人兼DJ。她6岁时开始了音乐生涯，在音乐学校接受了10年的教育。自1993年以来，这是科技领域的一部分。利用FL Studio制作各种类型（科技、硬科技、硬核和Psy）。她在Techno Addicts唱片上签下了第一张名为“Visions”的EP，并在诸如Differator Records Labelgroup Japan、Ushuaia、Black Square Records、Ithica、Luft、13 Schallplatten、淘气丸、红色通道唱片、Hardwandler唱片、Techno Vinyls、Geometrik、SMR Underground、Urban Chaos Records等唱片公司上发布。。。
Alienator唱片公司日本的A&R经理和居民。 在她的作品中，她创造了一种90年代传奇科技与当下节拍的共生关系。她的首要任务是传递美好的感情，让人们微笑。“技术就是理解”。“我们每个人一生中都有这样一个不可忘记的时刻，在这个时刻，这种理解发生了”
6.Chris Van Neu
这位老哥我太喜欢了，强烈推荐一下
Chris van Neu——技术机器——ElectronicSoundMission和Electronic Waldgeflüster系列的创始人，拥有超过15年的现场经验。克里斯没有流派界限，喜欢玩酸Acid、Meoldic和Techno。他已经在德国和卢森堡的音乐节和俱乐部演出过无数次。萨尔布吕肯的莫尔费弗、法兰克福的坦扎斯西部或科隆的埃列克特罗克吕切（Elektroküche）等场地是他的游乐场，他曾在那里为传奇的阿芬卡菲格（Affenkäfig）效力。克里斯也是演播室里的一名真正的工作人员。他在Finder Records、Avaken或Physical Techno Records等唱片公司发布了大量曲目，并在Beatport排行榜中获得了很多好的位置。他与亚历山大·奥尔克（Alexander Olck）合作，跻身专辑榜首和十大硬技术音乐排行榜。Chris也是亚历山大著名的科技版Lieben and Leben的一员。让克里斯带你踏上一段旅程，进入一个不断滚动的低音和鼓声雷雨的循环！
7.Adriatique
做MELODIC TECHNO的
他们都住在苏黎世，每个人都定期担任DJ，两人都叫阿德里安·s，也许是阿德里安·夏拉和阿德里安·施韦泽在2008年相遇并形成一种即时友谊是不可避免的。但我们很幸运的是，这是一种专业的纽带，这种纽带将帮助他们在地下舞蹈音乐界提升，成为被称为Adriatique的制作和DJ二重唱。撇开必然性不谈，任何伟大伙伴关系的基础都是一方如何与另一方互补，这一点从一开始就显而易见。其中一人用嘻哈、90年代的舞蹈和室内乐磨练了自己的音乐天赋，而另一人则沉浸在深沉的旋律和欧洲科技中。一方可能会被工作室吸引，而另一方则无法抗拒展位的诱惑。一个金发，另一个？俗称“黑发阿德里安”正是这些部分的总和，让我们现在非常了解。在舞蹈音乐的世界里，制作人走出去做DJ，有些DJ可能会涉足制作，他们的合作伙伴已经掌握了这两个方面，同时将两种不同的观点联系起来，最终的愿望是打造一个独特的声音签名，并与观众建立联系，他们坚信音乐就是冥想。阿德里亚提克与艺术家和唱片公司建立了共同情感的关系，他在《洛杉矶罪魁祸首》杂志上发布了《乌里奇·西蒂福克斯》、纽约的《狼与羔羊》、伦敦的《堕落》，最常见的还有汉堡的《Diynamic》。阿德里安和阿德里安凭借自己的辛勤工作和越来越有意识、越来越受欢迎的观众，在2013年获得了开创性的成功，推出了杰出的曲目，同时保持了不知疲倦的世界巡演日程。他们首次出现在RA的百强DJ名单上，他们的独家播客被选为Mixmag年度混音。2014年，这一趋势才得以延续，并得以提升。但归根结底，阿德里亚蒂克在世界各地的俱乐部中的存在可能是他们最受欢迎的，一种难以言喻的DJ联合方式，但可能被描述为具有自己声音特征的真正的曲目选择者的作品：既多样又有说服力，从技术或深度的精选曲目中创造出一首曲子，沉思的或精力充沛的，紧张和放松的，会让舞者躺在地上，跳舞的腿酸痛。
8.Tom Wax
Tom Wax一直是德国电子音乐界的领军人物，他以独特的House&Techno音效激励了全球许多DJ和制作人。即使在DJ台待了20多年，他仍在执行一项工作，并以令人印象深刻的方式在诸如Great Stuff、Bush Records、Biten、Suara、Time Has Changes、DeepPerfect、I Am Techno、Plastic City或Phuture Wax等标签上证明了这一点。
20世纪90年代初，汤姆·韦克斯（Tom Wax）通过他的项目《琶音家》（Arpeggiator）创造了电子音乐史，在R&S唱片公司、Harthouse Frankfurt或Overdrive Records等品牌上，有Microbots或DJ Tom&Norman，还有今天的经典歌曲《宇宙进化》、《****》或《神秘故事》。通过他的AWeX项目、托尔斯滕·奥尔德和优步曲目《这是我们的未来》“在传奇的塑料城印记上，他在1995年取得了国际突破，自2000年以来，他专注于他的汤姆蜡像艺术家项目。与马歇尔·杰斐逊、迈克·迪尔伯恩、特里·李·布朗、时间作家米克·范·迪克、莫特博士、马鲁沙、塔拉·2XLC、鲍里斯·亚历山大、伊恩·奥利弗、朱利安·史密斯、西蒙·法瓦、杰姆·德隆、艾尔ex Stadler或Franksen，以及Yello、Erasure、Jam&Spoon、Hardfool、Sparks、Cosmic Baby、Mesh或John Starlight等艺术家的混音作品，为他的多页唱片制作了400多个版本和混音。自2004年以来，汤姆在全球各地的DJ演唱会旁主持自己的广播节目。首先是在德国广播电台YOU FM，他也是该节目的常驻DJ之一，自2010年起，他在在线广播Big City Beats FM上播放他的节目Puuture Sounds。在他24年的音乐生涯中，其他重要的电台包括2007年与著名指挥家帕尔沃·贾维及其交响乐团合作的音乐探索项目、他在法兰克福legedary club Dorian Gray的8年DJ驻地，以及他在Harthouse/Eye Q和Music Research唱片公司的A&R工作。
机器翻译，看不懂也没关系，听歌就行了
