关于剪辑手法你所需要知道的一切！为什么剪辑有那么多种手法？作用区别是什么？
切接cut
- 剪辑师会把胶片用剪刀剪开，再用胶带把两个镜头接合起来
- 让下一个镜头瞬间取代上一个镜头
- 《消失的女人》（Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin）
溶解dissolve
- 双重曝光（double exposure）
- 《橡皮头》（L’Homme à la tête en caoutchouc）
- 而当一个镜头的末尾和下一个镜头的开始进行了双重曝光，那就成了溶解
- 《月球旅行记》（Le Voyage dans la lune）
- 表现逐渐变化
- 《梅里爱的魔术》（Le Roi du maquillage）
- 呈现的是从一个镜头逐渐转换成下一个镜头的效果，相比切接来说衔接更缓和自然
- 常常用于表现一个镜头到下一个镜头，或是一个场景到下一个场景间长时间段的推移
- 也可以用于表现回忆、梦境
- 当一个长时间的溶解或者双重曝光在画面呈现时，你可以理解为这两个画面的结合形成了一个全新的第三个画面，而这个画面通常是在展现两个画面之间的联系，强调他们之间的共同点或不同点，或是象征意义
淡入淡出（fade in / fade out）
- 当你想让一个画面与黑屏逐渐衔接，而不是和另一个画面衔接，那么就成为了淡入淡出
- 淡入（fade in）常常用于呈现影片的开始，给观众一种逐渐进入电影世界的感觉
- 淡出（fade out）则常常用于影片的结尾，给观众一种缓缓从电影世界中脱离的感受
- 淡入淡出也是可以在电影中间出现的
- 昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）导演的《低俗小说》（Pulp Fiction）
- 每一个故事章节之间都用了淡出淡入来做分隔，这样的运用本质上和电影开头结尾的运用是一样的，用意是向观众表现开始和结束
- 在同一个场景中的两个镜头之间快速淡出再淡入的手法也是有的，这种手法被称为dip to black，dip在英文中是类似于蘸酱时的蘸一下的意思，所以就是快速的黑色转场的意思
- 大卫·芬奇（David Fincher）导演的《消失的爱人》（Gone Girl）
- 通常这样的手法都是为了呈现特定风格
- 淡入淡出并不一定要衔接黑色，也可以衔接其他颜色，比如，白色
- 常会用白色的淡入淡出来表现进入梦境、或者濒临死亡
- 表现了一种开放式结局的不确定感，比普通的黑色淡出更有耐人寻味的深意
- 达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）导演的《黑天鹅》（Black Swan）
划接wipe
- 一个画面由其边线划过银幕取代原先画面
- 可以是从任何方向的，上下左右，从中间向两边，或从四个角都可以，甚至用特别的形状都可以
- 划接会在一些表达复古感的电影中被使用，也有的时候是为了强调一种喜剧感。可以说，现在这一手法已经是纯粹为了风格化而存在的了
- 《星球大战》（Star Wars）系列电影
虹膜镜头（iris shot）圈入圈出（iris in / iris out）
- 用一个圆圈来转场的方式
- 源于早年间将相机的物理光圈缩小以拍摄结束镜头的手法
- 一开始的运用本质上和淡出差不多，但他的表现形式又跟划接有相似性
- 圈的位置可以在画面需要的任何一个地方，用于强调某一个人或物，并且像划接一样，形状有了多样性，完全可以不是圆圈，而是其他的形状了
- 不再局限于用在影片的开头结尾了，在希望观众去注意某个特定的点时也会在片中使用这个手法，通常会搭配主观镜头呈现，来表达一种角色注意到某个点了的效果，和特写镜头表达的感觉是类似的
- 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）导演的《雨果》（Hugo）
- 属于有时代感的手法，现代电影的使用常常是为了呈现复古感
- 达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）导演的《爱乐之城》（La La Land）
遮挡转场（passing by transition）
- 用一个移动的物体或人，或是通过相机运动，来用一个物体的遮挡来达成转场的效果
- 一种更自然，更现代的划接手法
- 皮克斯电影《玩具总动员2》（Toy Story 2）
- 因为遮挡转场呈现出来的自然效果，所以遮挡转场时常会被用来把剪辑痕迹藏起来，使得观众能更沉浸在影片中，不被剪辑所打断
- 匹配剪辑（match cut）
