创作手记 | 庞伟：探索文学表达，荒诞的诗歌影像诠释“爱与死亡”
广州土人景观首席设计师庞伟跨界影像领域，由其主导创作的诗歌影像《疫园》已正式上线。
朦胧且极具美感的诗句、低语呢喃的细腻旁白、纯净空灵的手碟配乐、扑朔迷离的荒诞画面，无一不让人沉浸其中，反复思索回味。
在这样一部极具艺术氛围和个人色彩的作品里，创作者的初心又是如何的呢？让我们随着庞伟老师的创作思绪，探求「疫园」作品背后的思考。
“哪里有恐惧，哪里就有爱。”
——马尔克斯《霍乱时期的爱情》
在《疫园》中，荒诞的影像内容贯穿全片。身着防疫服的男女“疫人”在古典园林的画意空间中从踯躅到寻觅，从拥抱到交缠，这是一个微缩的疫人版《西厢记》或《牡丹亭》。
园林，是人们试图仿照中国文化中的“仙境”所制造的理想环境，在奇异的山石与植景之中，寄托着过去人们的理想与梦境。而疫情，则是人类在追求理想世界大同的过程中，遭遇的巨大阻碍。古老的超现实追求与当下人类的灾难发生碰撞，疫园中的疫人隔离而爱，荒诞又真实、迷离又悱恻。
回顾马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，爱与人生存的欲望往往是紧密相连的。都说“生死一线”，当爱与求生的意志关联，在濒临死亡的绝境之中，欲念情愫或许将转换成顽强的意志，成为人类生存的原始力量。
在最初的影片构思中，庞老师谈的最多的词，是荒诞，但后来，不知不觉，他说的最多的词，换成了爱。园林是自然的异化，疫人是人的异化，疫人让园林成了疫园 ，但情爱又使疫人成为一定意义的仙人，隔离他们的园林成了爱的伊甸园，疫人成为陶醉在彼此怀抱与寻觅纠缠之中的情侣，他们不幸又何其有幸，在疫情的悲惨时代感受着更为强烈的爱欲生死、幸福眩晕。
影片中相拥纠缠的男女，揭示的是“爱与死”的生死闭环，游进甬门、游戏鱼缸的鱼，处在我们熟悉的鱼水之欢中，蝶、鸟、花、琴……也都是古典文学中我们早已熟悉的味道和隐喻，庄周、望帝、李义山……
佛罗伦萨大瘟疫之后，薄伽丘在《十日谈》中，极致表达自己的观点：“爱情的力量不是我们所能抗拒的。”
这和《疫园》的旁白中，字字句句传达的爱欲力量，遥相呼应。
《疫园》尝试将诗歌、影像、音乐三种元素融汇，完成一次诗歌表达的尝试与探索。当诗歌与图像、音乐共生，我们也期待《疫园》可以成为诗歌表达形式的又一种启发，让诗歌传播焕发又一种生机与活力。
发现城市的X面，一同期待更多影片陆续上线！
