早在本作PV释出的时候，我就对这部作品产生了不小的兴趣。

讨喜的画面风格，加上骨头社制作，以及不错的原作风评，就让我留意起了这部作品，想着有机会一定不要错过。而在日本上映之后的不久，新加坡这里也确立了引进的消息，我当时还因此激动了一会儿；结果直到过了几个月的现在，本作才终于在影院上映，我也才终于有这个机会，走进电影院，去观看这部作品。

看完作品之后，如果要我用一句话去概括，那就是：这是一个非常舒适且积极的爱情故事。

是的，虽然不能否认本作的这个爱情故事，在部分情节的设计上确实还是有那么一点俗套；但这个故事所呈现出来的感染力，以及看完之后的整体体验，却意外的非常舒服。

那么，究竟这个体验是来源于什么地方？作品又是如何把这个俗套的故事，以一个如此动人的方式呈现出来？这，就是我这篇专栏所想要讨论的内容了。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

注：这篇文章会有比较严重的剧透成分。当然，本作的剧情其实也不难预料，所以比起纯粹的知道一些剧情走向，沉浸式地体验这部作品所能够带来的观感，才是更重要的。也因此我认为这部分剧透对观影体验不会有过大的影响。不过如果是非常在意剧透的朋友，也还请自行斟酌留意了。

俗套却又真挚的爱情故事

开头也提到了，本作的剧情，其实是相对俗套的。

当然，这里使用“俗套”这个词，也未必完全精准；更精确地说，是作品所呈现的这个爱情故事，主角在情感上所面对的难题，或者说阻碍，其实都是常见的、可预测的、甚至有那么一点过于波澜不惊的。

这样的设计，一定程度上导致这个故事在观看的过程中，其实很难因为情节的设计本身，而感到多么惊艳；甚至对于那些常看这类题材的作品的观众来说，可能都会显得有那么一点无聊。

这自然也不怪这部作品，毕竟它的原作也已经是快40年前的小说了，情节不够惊喜的问题即便客观存在，但也可以理解。

可是，以我个人的体验来看，即便本作的剧情没有太多的新意，但在真正看完作品之后，我却依旧会被本作中两人的情感，给深深地感动；这，又是为什么呢？

我对这个问题的回答，其实也非常直接，那就是角色之间的情感，表现得足够真挚。

那么，具体来说，我们观众又是如何感受到这真挚的情感的呢？

对此，我认为有四个层面：

第一个，是制作，是作品音画上优秀的演出；
第二个，是细节，是作品大量巧妙的对应关系；
第三个，是情节，是作品俗套却又不过分狗血的情节设计；
第四个，是积极，是作品那令人向往的爱情描写。

沉浸感十足的音画表现

虽然骨头社以前也做过偏向言情的故事（例如《赤发白雪姬》），但是像本作这种，非常贴近现实的爱情故事，却鲜少涉及。而在这部剧场版中，作品在音画上的表现，可谓是远超出我的预期。要知道，我本来对骨头社的预期，就已经不低了。

美术上，因为本作的舞台基于现实，所以整体的风格也偏向写实；无论是室内的各种摆设，室外朴素的街道与公园，还是两人常去的海边与图书馆，作品都予以了非常细致的还原。但是，在谈论到梦想的时候，在这写实的背景下，作品也会融入非常梦幻的、甚至可以说是非常浪漫的元素，到画面之中。自己印象最深刻的，是前期女主在梦中的那段戏，底下是被水淹没的城市，而女主却在城市的天空中，与鱼儿一同遨游，真的浪漫至极。

作品整体相对写实的风格，让观众能够有非常直观的代入感，也在一定程度上隐喻了“现实面”；但与此同时，在整体写实风格中，所浮现的闪光点，它所带来的梦幻与浪漫，却极大程度的调度起了观众的情绪，也以此，去指代了“梦想”与“希望”的概念。

也就是说，作品单是美术，其实就已经把故事的核心主题，涵盖在其中了。

作画上，我认为作品对于角色的情感的表现力，也非常到位。尤其是心口不一的女主，作品透过大量表情与动作细节，将她内心真实的想法，给展露无疑，让人能够很直观的，感受这个角色的魅力。

当然，不只是女主，本作中很多角色的想法，其实也都不依托于台词，而是依靠动作演出来表现。这一来使得这些角色得以被塑造得相当立体；另一方面，这也让这个相对单调的剧情，在每一处情节，都有着更丰富的信息量，让观众丝毫不感到无聊。

另外，作品的配乐更是做得非常出色。负责本作配乐的是由曾经负责过《紫罗兰永恒花园》的Evan Call，风格也与之相近；给人的感觉，都是带有一些梦幻色彩，但又不完全脱离现实的氛围。而这样的曲风，也相当适合本作的故事，让人能够依靠音乐，就感受到角色与故事当下的情绪。

所以，单是制作层面，本作就已经足以让人感到沉浸，自然对于角色的情感，就能够随之有着更大的共情了。

充斥着对应关系的细节

作品在画面上其实就已经安插了非常多的细节，去让观众在观看的过程中，不会感到特别的单调与无聊；但是，这个细节不仅仅存在于画面中，在台词里，也有不少非常有意思的对应关系，等待观众发掘。

我这里举一个同样令我印象深刻的例子，那就是当男主在讲述自己的梦想的那段剧情。

这段对话具体的细节我们这里也不详述；简单概括就是儿时孤独的男主，因为店里的一只罕见的鱼，让他的童年得到了莫大的鼓舞，甚至在其原产地西班牙找到它，成为了男主后来的目标与梦想。不过我想讨论的不是男主的这个梦想本身，而是他在讲述着这段梦想的时候，女主脱口而出的一句话（大意）：“那只鱼一定很幸福，至少有你每天陪伴它。” 

虽然这句话表面上就只是在回应男主所说的内容；但我们也不难发现，这句话里的鱼，指代的也是女主自己。女主就是那只被关在水箱里的鱼，幻想着外出遨游，却因为双腿的关系无法做到；但是现在，因为男主每天的陪伴，她的心里，一定也是倍感幸福的吧！

但这句话真正精妙的地方，不仅在于它有着这层隐喻，而在于很可能连说这句话的女主，都没有意识到她心里的这份情感。也就是说，女主把自己真实的想法，用一个自己都没有注意到的方式，表现了出来。

而这样的表现方式，让这个情感，显得极为真诚、不做作。

这样的有着对应关系的情节设计，作品里还有不少，像是多次“好咸”的台词之间的呼应，又像是女主寓言故事里所映射的现实。

而如同我所说的，本作中这些具有对应关系的台词，非常能够将角色的情感以非常真诚的方式，表现出来。毕竟，当角色自己都没意识到自己所说的话语的时候，意味着这些话语并不是他们精心雕琢的产物，而是他们当下最真实的想法的表达。

也就是说，透过这些台词，只要我们找到它所指代的事物，我们就能以此理解角色当下的感受；而即便主观没有刻意去察觉这些具有对应关系的细节，它们客观上的存在，也会让观众在潜意识里，对其有着一定的认知，并以此为基础，更好的代入到角色的情绪之中，感受着这个故事的美好。

所以，本作的情感之所以如此真挚动人，与它在细节上的铺垫，有着不小的关系。

不过分狗血的情节设计

作品优秀的制作，让我们能够更好地沉浸到故事之中；作品细节上的雕琢，让作品所呈现出来的情感更显真挚。

而让这个故事能够更进一步地征服我们的，还有非常重要的一点，那就是本作在剧情的设计上，不会显得过于狗血。

又或者应该这么说：本作虽然有俗套得让人觉得可以很狗血的情节，但是它避开了这些特别狗血的发展，以一种相对舒适的方式去接着推进故事。

一个最好的例子，就是车祸的这段剧情了。

车祸，几乎是这类爱情故事的标配了。而常见的狗血处理，像是角色因此失忆，记不得对方而导致关系破裂；又或者角色因为车祸而将所有怨念付诸于对方身上，进而导致关系破裂；这都是刻意透过这场车祸所构建出来的剧情冲突。

本作中，我很欣赏的一点，就是男主确实因为车祸而严重失意，甚至差一点都要把怨气撒在女主身上了；但是，在他要爆发的刹那，他的理性阻止了他，这不是女主的错，女主的遭遇甚至比自己更糟糕，自己没有这个资格与她抱怨；所以，他压下了这股情绪，不让自己冲着无辜的女主发脾气。但是，他并非独自生闷气，而是在之后像其他人，包括自己的好友，包括自己的导师，倾述着自己的无奈与悲痛，让这份情绪，得以纾解出来。

这样的设计，虽然舍弃了它本该拥有的剧情张力，也算不上多么新鲜、高明；但是，至少这样的处理，不会让这个角色变得过于令人生厌，也不会因此而过度伤害两人的情感，让后续两人情感的回温，能够更好地被人接受。

除此之外，这个设计本身，在整体剧情上，也有着重要的意义：那就是让男主透过这次伤痛，在心理上与物理上，都能够更进一步地与本就有着残疾的女主，产生共情；与此同时，男主的失意，也让女主有了这个机会，去帮助这个一直帮助着自己的男主。

也就是说，这个车祸情节的设计，虽然很俗套，但却也不能否认，这对他俩之后的情感，还是有着不小的助推作用的。

作品里俗套的桥段还有很多，例如女主意外地扑倒在男主身上，例如喜欢着男主的女二等等，同样没有被作品以过于狗血的方式呈现出来，这里也就不再逐一赘述。

我想要以此表达的重点是：之所以俗套，是因为这就是爱情故事里推进故事或者发糖的常见套路，而既然是套路，就说明它们确实足够好用，能够非常有效地展现与推进角色之间的情感；与此同时，不过分狗血，则不会让作品所呈现的这段情感，因为过于戏剧化而遭受破坏。

毕竟要知道，如果作品真的写出这些过于戏剧化的、过于狗血的情节，它们就会脱离我们的现实，进而导致它所描绘的这个爱情故事，变得疏远，变得不好代入。而就是本作现有的情节设计，让角色不只是在意这段关系，而是也同样在乎自己的生活与理想，也尊重对方的想法与感受，才能够让我们观众，觉得他们的情感真实、真挚。

而这，就让这段关系，就让这个故事，能够更好地被我们所接受，所感动了。

让人向往的美好爱情

不只是情节上不狗血的设计，这段关系之所以让人心生向往，其实还与它所描绘的情感，足够的积极正向有关。

而要进一步讨论这点，我们就必须从作品的另一个核心主题来切入了。

作品的表故事确实围绕着男女主之间的爱情故事；但是这个爱情故事的背后，其实也和“现实与梦想”的讨论，有着不小的挂钩。

女主乔瑟，因为双腿残疾的关系，唯一的亲人奶奶也因为年纪大了不敢轻易带她出门，所以在故事最一开始的时候，她并没有多大的梦想，就只是想要出去外面的世界看一看，仅此而已。

随着与男主恒夫相遇，她终于有人能够陪伴她去见识外面的世界，并因此意识到自己那唯一的兴趣，也就是绘画，其实是有一定的天赋的。于是，她逐渐地，期望自己能够在绘画上更进一步，并以此作为自己的下一个梦想。

但是，在剧情中段，奶奶的过世，让那帮自己阻挡真实世界的冲击的最后一座堡垒，轰然坍塌，让她不得不再次回来面对这个世界的现实，甚至被迫将自己的梦想给放弃。

就在自己忍痛割舍梦想的时候，那个坚持着自己梦想的恒夫，却在这时发生了意外，并因此而变得消极起来；得知了这一消息的乔瑟，深知恒夫不是会轻易放弃梦想的，所以她决定重拾梦想，想要以此来激励恒夫。

在成功激励了恒夫之后，乔瑟下定了决心，她不打算放弃梦想，她打算独自一人，去面对追逐这一梦想的道路上，所会面对的荆棘。就在她想要向前迈步之时，恒夫出现在了她的面前，告诉她，他们无需独自面对这一切，他们能够相互扶持，作为对方在逐梦道路上的后盾。

两个人之间的情感，就是建立在这种相互扶持的基础上的；虽然整体上，恒夫对乔瑟的帮助更多，但是在恒夫最低落之际，却也只有乔瑟的激励，能够真正奏效。

而这种相互扶持的情感关系，这种能够为了对方的梦想着想，并给予极大地鼓励与支持的感情，是这段关系之所以那么耀眼的理由，也是它之所以让我们心生向往的理由。

当然，本作这样的结局，确实有点过于美好了；毕竟以男女主最后的身体状态，说实话还能够如此轻易地走向梦想的道路，并一路顺遂，还是有点低估了现实的压迫，甚至与作品中前期所展示对于现实的描写，有点格格不入。

但是，作为一部讲述着爱与梦想的故事，作品最后展现出一个梦幻一点的结局，我认为也不算是一个太严重的问题；尤其，在观看过程中，我们早已代入到主角身上，自然也会不由自主的希望他们能够拥有一个美好的结局，并被这样结局的到来，给深深的感动。

乔瑟，与虎，与鱼们。

本来受困于“牢笼”之中，害怕着老虎，幻想着鱼儿的乔瑟，因为有恒夫的出现与陪伴，她才能拥有这个勇气，去面对老虎，奔向鱼儿。

这段爱情所给与的勇气与力量，不正是我们在现实生活中，所追求的理想关系吗？

而见证着这段爱情的我们，又怎能不被它所感动呢？

在最后，我们再来回答我最一开始的问题：为什么本作的观看体验会如此的舒适？

这是因为，虽然故事本身的起伏不算巨大，剧情展开也不难预料；但同时，它刻画了一个非常美好、非常值得我们向往的爱情故事。看着这个质朴又纯粹的故事，我相信绝大多数的观众，一定还是多少会被它所动容的。

我个人就是其中的一个。

它或许不够震撼，或许也很难让人产生极深刻的印象；但至少在这一个半小时的过程中，我收获了一个美好的故事。

这，不就已经足够了吗？

简单评分：8.6/10

ps：本文的所有画面均截取自其PV：

ps2：关于作品的对应关系，除了能够将角色的情感描写得更为真实细腻之外，还有一个非常重要的好处，那就是让本作那相对套路的剧情，在观看过程中不会感到无聊。毕竟，当情节之间有着这样的对应关系，它那本来相对零散的剧情框架，也会因此而变得环环相扣，也让观众因此能够对剧情有着更多且更深刻的认识。这算是本作我认为设计得最值得称道的优点了。

ps3：虽说本作的情节设计得不会太过狗血，但是女二喜欢男主的这个设计，我认为还是有点超过的。尤其是中后期，让她两度造访女主，并以此来推进剧情的方式，多少还是有点刻意的。虽说她的情感本身作品也算描写得不错，但我认为本作的重心应该还是更多的放在男女主之间的关系上面，这时她的情感的介入，对我来说难免会显得有那么一点多余。

ps4：再次强推本作的配乐，Evan Call的配乐真的很对我的胃口：

ps5：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主啊。对于专栏或动画有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！