论古筝的炫技

       在古筝演奏中，说到炫技，大家第一反应想到的，肯定是那种指法繁复、快到冒烟的双手弹奏吧？没错，这是炫技。但是，不知大家有没有想过：快速、复杂的双手弹奏固然是炫技，但是，传统的吟、揉、滑、按，传统的“做韵”，又何尝不是在炫技呢？而且，还是更加高级的炫技？

       这么说是因为：技，有纯技术层面的，也有综合素质层面的。而且，两者比较，后者的层次明显更高。

       纯技术层面的“弹拨”，它的要求是具体、明确的，比如不能弹错音，速度要达到多少，这里强、那里弱等……而体现演奏者的个性化的特征、艺术的独特性少。说句不好听的，它是可以撇开演奏者的文化修养、艺术审美、综合素质等因素而存在的，这就注定它必定处于古筝艺术的底层。比如各种快速的指法练习，比如乐曲中复杂的双手弹奏。一个人只要从小学起（就是俗话说的有“童子功”），持续练习，那么，掌握这些就不是问题。现在，网络上出现不少古筝“神童”，其双手的演奏技巧令人瞠目，也很好地印证了这一点。还有一点就是：古筝的分解和弦、和弦再复杂、再快，也比不上钢琴的吧？而中国目前学习钢琴的人数多过古筝——钢琴双手配合能弹好，古筝的双手难道还难过钢琴？

       那么，我们为什么会觉得快速的双手弹奏是“炫技”、难呢？那是因为我们站在外行的角度来看现象；或者以成年人的年纪、业余的时间，却想去学习需要童子功的现代曲，欲望远超能力的缘故。在练习时间少、基础薄弱的情况下，肯定觉得很难。但是，随着越来越多的、具有童子功的新生代筝手的崛起，“长江后浪推前浪”，目前靠双手弹奏炫技的筝人，都将越来越失去炫技的优势，最终被后起之秀无情碾压。

       这种纯技术的炫技是可持续发展的吗？不。最终，我们还是要回到另一种更高层次的炫技上来：那就是以左手的吟揉滑按为主的、古筝的“韵”上来。或者说，回到乐曲的意境上来。

       以吟揉滑按为例，单纯从技术层面来说，它们掌握起来并不难，难的是它们在乐曲中的具体运用。比如，乐曲这个地方，到底用细微的颤，还是中等程度的颤，还是大颤，才能更好地体现这个乐句的情绪（意境）？这就关系到演奏者对这个乐句的理解、感知和表达了。它是一个二度创作的过程，是演奏者综合素质的体现，是艺术个性化、独特性的宝贵之所在。它是需要演奏者在艺术实践中，不断学习、积累、沉淀、思考的。和纯技术层面的弹拨技巧相比，两者孰难孰易，一目了然。而目前古筝表演呈现出来的面目、给人的感觉，就是还是停留在纯技术层面的弹拨上做文章、炫技，这无疑是低端和不明智的做法。

       这种“唯快为上”的导向和做法，也产生了一些不良的观点和后果。最明显的，就是使筝人不自觉地侧重于弹拨技巧的练习，认为谁弹得快，谁就是最棒的，而忽略了乐曲意境的挖掘和表达，同时也削弱了二度创作的能力，造就了一大批没有创造性的、呆板的筝人。专业的学生我不了解，这里就不说了。反正我接触过不少业余筝人，有些还是老师级别的，就只能照着谱子学、弹。结果呢？在充满灵性的传统曲的学习中，倘若有个别音符、或者左手的技巧稍微作一下变化，和谱子不一样，他（她）们就感到茫然和无所适从。

       因此，我们要纠正观念、拓宽认识，不要片面地认为只有双手弹拨才是高级的“技”。左手的吟揉滑按所产生的“韵”，所表达的意境，才是更高深的、高层次的“技”，因为它需要演奏者具备更高的天赋、悟性和综合素质。

      而最顶级的炫技，就是把所学的技巧，包括弹的、按的，都能恰如其分地运用到乐曲中去，使听者产生“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的慨叹，这大概就是最高境界的炫技了。

                                       2023.01.10