无论是舞台表演还是竞技项目，对于运动中的拍摄对象，纪录片攝影師可能会发现自己很难捕捉到这些动态素材。下面就给大家带来五个技巧建议，让你在拍纪录片中的运动对象时，能拍出富有创意的视频素材。

定义拍摄的内容范围

一开始，你就应该知道自己要记录什么类型的素材，如果要营造浪漫的节奏，我们可以在帧率上做一些风格化的选择，例如采用更多慢动作，也可以针对这个需求，提前规划好景深、色温和音频效果等。

预先准备即时反应

有些表演和节目会精心编排现场动作，理想情况是摄影师能预先掌握、了解这些动作安排，就可以在拍摄过程中充分利用，纪录更多丰富的画面素材。

如果纪录片的运动画面无法被事先计划，摄影师只能靠自己的判断了，尽可能努力跟随、捕捉这些稍纵即逝的动作，所以...摄影师的即时反应能力，可是相当重要的。

探索不同平面部位

这个技巧来自舞蹈纪录片的拍摄，不同平面部位（或层次）所定义的是表演动作的部位和摄影机的某些拍摄手法类似。

表演者通常会从三个（有时会更多）平面部位观察自己和他们的表演动作，包括腿部和脚部，躯干和胸部，手臂和头部。从摄影理论上讲，我们会采用平直拍摄，向上或向下拍摄的方式。

请在拍摄时考虑这些不同平面部位，但也可结合其他电影元素，比如前景、中景和后景理论。

找准焦点位置

记录运动拍摄对象时，保持对焦也是最大的挑战之一。如果拍摄对象的运动范围只在特定空间内，你可以尝试较浅的景深；但如果你是在人群拥挤，难以控制的空间里拍摄，找准焦点便是一大挑战，你需要调整设置为更深的景深，以防拍摄画面出现失焦问题。

添加自己的运动成分

当拍摄对象的运动混乱无序时，你能采用的最佳做法之一，就是自己也随之运动。若你是在三脚架上拍摄，自己的运动方式也许，会限于上下遥拍。不过，若你能用可移动支架来解放自己，不管是Ronin稳定器，还是简单的肩部支架，都可让自己跟随拍摄对象平稳移动摄影机。

结语:

希望上面的五个技巧建议，对大家的纪录片拍摄有帮助，如果你有更多有用技巧，欢迎留言分享，我们一起学习探讨。