地域性对山水画创作的影响

“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这是顾恺之对山川自然之美的理解，表达了山水画创作的初衷即对秀美的自然山川的热爱，而不同的自然之景于自然大环境之中，有不同的地域特色，南方的山秀丽葱郁，北方的山壮阔巍峨，也正是因为这些不同的地域特性，中华文化才会丰富多彩，中国山水画才会各具特色，造就了众多以地域性特征为发展方向的画派，如黄土画派、漓江画派、岭南画派等等，它们都以地方特色为写生和创作主题，以写生带动创作，以创作带动学术，画家把自我价值的追求带着对家乡的情感注入到艺术创作中去，是一种文化宣讲和和传扬。

一、地域性与山水画创作的关系

山水画创作往往是在写生中汲取营养而整合转变的，许多画家的山水画创作具有一定的写生性，含有浓郁的地方特色，尤其展现在在题材上和气韵上，这也是凝练绘画语言和形成个人绘画风格的途径。在画面中，这种地域性气息往往是不自觉的，画家在不断游历和观察中潜移默化地将地域特色烙在脑海中，所以，山水画创作所呈现的地域特色和画家长期所处的环境有关。“搜尽奇峰打草稿”，石涛先生认为要把“妙理”与“苦功”相结合，带着一颗探索的心去自然中寻找艺术真谛，中国山水画创作亦是把自我认识融入到客观物象中去，在情感表达中也会展现自然山川的特色和精神。从古至今，山水画创作的艺术风格和绘画题材确实与画家所处环境的地域性有着密不可分的关系，可以说，地域性包含地域自然之特色，与自然之中的人相互影响，与画家创作的联系更加紧密，具有复杂性和动态性，亦受到多种因素的影响。对于读者来说，地域性及地域性文化的人生，会对画家有更深层次的了解，对于地域性山水画创作的解读也更加深刻，甚至可以化解读者对于画面中或构图或题材的不理解。“应物象形”和“传移模写”在于强调自然物象对画面构成的重要意义，自然环境是画家描绘和表达的主体，“外师造化”亦在强调师法自然，去在造化中感受自然之美，让心与自然与造化沟通和了解自然，心中有自然，画亦有自然，地域性在不自觉间就蕴含其中了。

另外，地域性的含义还包括地域性文化，风土人情，“一方水土养一方人”，地理环境影响着思想文化，思想文化会影响到人的方方面面，包括习俗、信仰、民族精神等等，这些会对艺术创作有着不可忽视的作用，也正是因为这些文化方面的影响，让艺术创作更加具有深度和意义，对于读者解读作品背后的价值更加深刻。地域性文化与人文历史有着很大关联，地域文化是以历史为传承脉络，以自然地域为发展基础的，是社会发展过程中客观物质与文明精神的碰撞。从自然方面来看，大环境中有无数个小环境，各具特色，都有其独特的价值所在;从文化方面来看，中华文明趋于整体，而不同地域也有不同的风土人情，也有其研究的价值和意义，所以，普遍性中夹杂着特殊性，而特殊性共具主导性。地域为地域文化提供养分，地域性文化给予地域以文化内涵，地域文化在文化精神层面展现了地域的客观存在性，是对地域性的一种升华。地域性山水画创作同样离不开地域文化，画面中地域文化的展现是艺术创作与时代与生活相挂钩的重要体现，是赋予艺术创作地域性、时代性和趣味性的重要手段。在中国山水画创作中，建筑和服饰在展现地域文化方面最为突出，还有活动场景以及物件等等方面都有突出作用，这些让画面更加具有地域文化和生活气息，以及画家个人情感的流露，更能让读者产生共鸣和联想，展示了中国画表现的魅力和感染力。

二、促进画家风格的形成

不同的地域环境孕育了不同的风土人情，影响人们的生活习惯和思维方式，人们的审美侧重和方向会有一定的不同，他们对于自然，对于乡土有着浓厚的情感，会不同的看法和构想，在这种环境下的画家往往会有独特的表达方式，是一种情感的抒发的表达，与地域的研究离不开。中国山水画家的情感来源一定离不开自然和生活，画家的审美和艺术构思是在其成长环境中慢慢培养出来的。艺术来源于生活，高于生活，来源于自然，高于自然，艺术创作会极大地受到生活与自然的影响，画家的独特审美意识也会极大地影响他的创作，因为艺术创作过程中作者会潜移默化地将思维和观念带入其中，则地域文化对人的影响越大，艺术创作的地域性越强，画家风格和特点往往也越强。艺术形式和表达手法是需要创新的，需要多元化的形式来表达，多样性的风格来表现，不同地域给予不同画家不同的营养，所呈现的创作作品也有很大不同。绘画风格的形成离不开绘画语言的提炼，绘画语言的采取来源于自然，来源于生活，这些是具地域性和地域文化的物象。地域不同，地域风貌和地域物象也不同，山石树木，建筑服饰，以及意境和气息也有不同，画家所察物象的不同也影响了绘画语言的不同，具有很强的特殊性和地域性，这些对于画家形成个人风格和绘画特征有很大益处。

中国山水画创作在地域性因素方面的探索可以让画家找到自我独特的艺术价值，促进地方山水画的发展以及壮大，让地方山水画家报团成长，甚至形成绘画流派，这些画家都有不同的表现形状和方法，但都在表达地域的自然风貌和地域文化，在题材和审美是是趋于一致的，为地方特色宣传，为中国山水画发展贡献力量。

三、表现手法的创新

中国山水南秀北雄，区域特色各有不同，南方气息温婉氤氲，北方气息雄壮大气，“动必依真”，中国山水画家以自然为师，以生活为师，在其中寻找灵感和自我追求，因此不同的地域特点会直接影响画家的创作，而不同的地域性造就了不同的画家：漓江画派以漓江景色为主要描绘对象，追求表达漓江一带山水的秀丽灵动，共具南方山水氤氲气息和漓江特色，画家表达手法也不尽相同，因为每个画家的人生经历与审美侧重不一样，表达物象的手段、手法也不一样。地方的自然和人文是一个地区一批画家的灵感来源，为他们源源不断地提供素材，在无形中形成了某种创作主题的限定，同时也对创作风格以及创作手法以引导。

南方地域地貌多为平原、丘陵，山水秀丽，气候湿润，草木茂盛，画家创作往往采用水墨画来表达其氤氲之气，“披麻皴”、“米点皴”和“荷叶皴”是南方山水画皴法的代表，在作画过程中，湿笔和晕染较多，更加贴切自然真实气息，代表地方有漓江山水，皖南古村落，杭州西湖景色等等;北方地势相对较高，山地往往高大巍峨，因为气候因素，北方山水山石多，树木相对较少，显得苍茫萧瑟，山石多棱角分明，如太行山、贺兰山等等，画家在进行创作时，多用枯笔以皴擦，表达苍茫浑厚的气息，“斧劈皴”和“乱柴皴”是北方山水画的代表皴法，用笔干脆有力，棱角分明，用来表现北方山水再合适不过。

“山水以形媚道”，画家的艺术创作是把自我以及生活环境中的生活情趣，进行自我主观的加工和精炼，在山水画世界里与自然交流，达到情景交融。范宽笔下的关中景色雄浑大气，既彰显了个人的艺术风格，也把关中北方山水的气势表现的淋漓尽致;倪瓒画面中太湖风光清沥幽静，逸笔草草也皆是空灵脱俗，所用“一河两岸”构图与折带皴是深入自然，深入观察的体现，他以太湖为友，追求幽境，潜心观察与研究，把地方小景“看透”、“吃透”，境中有画，画中有境，是人与自然精神高度融合的体现，所作之画、所画气息、所用手法则皆为自然与“我”的结合，具有很强的特殊性和个性，风格特色、创作手法当然贴近自然也与人不同。

四、形成独特的意境美

“故思理为妙，神与物游”，中国山水画的意境美是人与自然精神上交融的体现，是情与景的交融，是墨与色、虚与实，充满生命韵律的美学境界，它往往是诗意的，让人充满联想空间。“中国山水画以意境、气韵、格调为最高境地”，意境来源画家对地域自然的自我理解，是以自然风貌为基础，在画家涵养学识以及审美情操的综合展现，“外师造化，中得心源”，意境美亦是人与自然，主观与客观的融汇统一，画家把自己的声音与自然的声音相汇通，画面中蕴涵着自然气息、自然精神，这是为山水画意境的营造所铺垫，因为画面中所用的树、石、房屋、人等等的都是由真实自然转化而来的，艺术来源于自然，也必将回归于自然，任何先进的创作都是离不开自然和生活滋养的，反之，没有真切自然气息和生活气息的作品，是不完整的，是缺失自然美与意境美的作品，也将失去或迷失艺术创作的真谛即对自然物象本身的热爱。意境美形成的根源在于师造化，师造化是师心的前提，范宽的《溪山行旅图》、李成的《晴峦萧寺图》以及郭熙的《早春图》等等，都是师造化的典范，在平缓中寻求变化，在变化中感受灵动，这些尽精微，至广大的艺术作品是在无数次写生和观察总结后诞生的，面对真山真水，面对熟悉而又充满新奇的自然，画家将自我情感与追求融入其中，用自我独特的表现方式表达出来，画面意境也会很独特，可以说会是一种可居可游的奇妙世界。

“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的部分的集中，加上人的思想情感的陶铸”，李可染认为中国山水画的意境美是画面灵动自然的核心，是画之魂，重点在于对客观事物的提炼，这是受到地域自然的影响的，山水画世界中“大象”与“大意”是指地域物象的精粹，这些是地域自然给予的，也是画家自我观察所提炼的，源于自然的意境美需要达到一种“物我合一”的精神美。另外，李可染认为画家的情感的注入也是非常重要的，它决定了画家对艺术创作的自我价值，这种情感的注入是画家意志、思维方式、人生经历的综合，在方方面面受到地域文化的影响，在潜意识中无形地引导了画家的审美取向和追求，因此，意境美的营造不仅与地域自然风貌有关，与地域文化也有密切关系它是通过精神层面来影响艺术创作的，影响画家对美的认识，影响画面中意境的美的营造，可见地域性对艺术创作的影响是很大的。

五、铸就创作的时代精神

“笔墨当随时代”，是石涛在盛行泥古之风的情况下提出的，对于山水画创作来说具有先进性和创新性。时代精神和时代内涵是山水画创作价值和意义的重要组成部分，艺术创作的时代价值体现在它对于时代的折射，以及对时代精髓的表达。地域性在中国山水画创作的精神内涵方面有重要影响，是体现时代精神的重要来源，地域风貌和地域文化共同筑成山水画的时代精神。