二、美的分析

        那么下一步，康德就提出了他的美的分析，美的分析作为康德美学的核心部分。我们认为某物是美的，比如这朵花是美的，区别于一些感性认识的、事实的判断，比如这朵花是红色的，美这个东西不是花本身的一种客观属性，你无论拿着朵花怎么分析，你都分析不出这朵花有“美”这个要素。所以我们得知，美不是一种科学要素，而只是一种主观的感觉。那你怎么知道这种美能让其他人也觉得美呢？我们认为，只要这个人还是人，还有人类的情感，那么他都会对美的东西表示欣赏，而且这种欣赏是相通的，人人相通。一个人觉得很美的东西，他肯定会认为别的人也会觉得美，这就叫做鉴赏力。鉴赏就是针对美而进行判断的能力，这是每个人都必定具有的。至于美的程度怎么样，那倒是可能是因人而异。但至少不会说它不美，或者说对它不屑一顾。

        当然鉴赏力里面也有一个范畴表，就是质、量、关系和模态。质在鉴赏力里面排在第一位，而不是量，因为在鉴赏力里面，我们说一朵花美，我们所能知道的第一印象就是一个程度，一个质的关系，所以我们要先考虑他们的质，再考虑量，关系和模态。康德把它们称之为四个契机，可以理解为“瞬间”内所决定的因素。

1、质的契机

        那么质的契机，他称之为“无利害的愉快”。我们从字面意义上就可以理解，有一些愉快是和利益，利害，关切，兴趣相关的，这些都是有利害的愉快。但是无利害意思就不一样了，你对这个审美对象是否真实存在不感兴趣，你只要这个审美对象呈现出来就够了，至于它是否存在，或者它是假的还是真的，或者它对我有什么好处，这些东西完全不考虑。你撇开一切利害的考虑，而感到一种愉快，那就是审美的快感。吃了一顿美餐感到愉快的这种愉快，必须要立足于实实在在的将食物吃到肚子里去，画饼充饥是感受不到愉快的。你本来有一个期望，可能会得到一个愉快，但是落空了，你就不会感到愉快。但是审美不一样，审美只要它呈现在面前，哪怕虚假的，他都会感到愉快，我看到了，我激动了，那就够了。至于是不是真的，没有关系。

        再一个，就是道德的愉快。这个做好事的愉快，和对象的存在也是相关的，就是你这个好事得做出来，如果做一件好事结果没做成，那你还是感觉不到愉快。你必须成功完成了一件好事情，你救济了某个穷人，你解决了某个人的问题，你自己感到心安理得，那才是愉快。这些愉快都和对象的存在密切相关。而审美的愉快则不同，它是完全无利害的。至于在享受的时候对谁有利，或者可以用来干什么，达到什么目的，则都不在考虑的范围之内。所以后来的西方美学家们，从里面引申出了“距离说”。所谓距离的美学，就是说，审美要有距离，一旦产生了距离，你就不要考虑它的实用性，你要跳出利害关系，远远的欣赏它，你就会有一种愉快感。

2、量的契机

        量的方面来看，这种契机是一种“无概念的普遍性”，又叫感性的普遍性。我们通常讲，感性怎么会有普遍性呢？感性五花八门，不同的美的对象都有不同的审美，在客观上是没有普遍性的。你想要通过概念来把握它，也是不可能的。有人希望通过给美下一个定义，然后用这个定义去衡量一切美，这是不可能的。所以这个审美是无概念的，它不能用感念来规定，但是他又有普遍性。所以无概念的普遍性又称为主观的普遍性。这种情感具有一种普遍性，但是不是通过概念，概念是说服不了别人产生出这样的情感出来的。只有通过欣赏，比如你把这幅画，这朵花拿给他看，只要是真正美的东西，人人都会觉得美，这是一种普遍性，但是它是一种主观的普遍性。

        这就是在量的方面，所谓在量的方面，就是说它不是我一个人单独具有的，而是普遍具有的。我们不能说“所有花都是美的”，要记得，审美是没有概念的，花是不是美的，我们要去看。但是如果真的看到的是一朵美的花，人人都会觉得美，它就具有这样一种普遍性。人看完一场戏会去讨论这个戏品位高不高的问题，但是吃一个菜不会有人说你吃的这个辣究极好不好，证明审美是有一种普遍性的，这种普遍性是人人追求的，所以我们先验的设定这个美感应该是人人要有的，可能不是每个人都要有，但是应该人人具有，这样大家才能够提高品味。

        在中文里，“审美”这个词给人一种印象，就是去“审查”这个东西美不美，看一个对象美不美。其实不是的，我们审美不是去看一个对象美不美，而且希望一个对象能够使我们感到美，对美产生一种期望，是这样的一种过程。审美不是一种认识的态度，我一旦觉得一个事物美或者不美的时候，这个时候这两种情况都会是在审美了，这是一种认识的态度，而审美应该是一种希望的态度，我希望这个事物美不美。所以它不是通过认识、通过概念来确认的。

 3、关系的契机  

        关系的方面，它是一种“形式的合目的性”，在主观形式当中，这个对象的表现形式好像趋向于一个目的一样，处在一个统一当中，这个形式当中的点点滴滴都是为了某个目的而组织起来的一样。就好比一幅好的油画，没有一笔是不为了这个主题服务的。

        我们通常会说我们可以用一个词来概括一个艺术作品，可以说它表现什么题材，阶级斗争啊，对剥削的反抗啊之类的，这在艺术上就是外行了。就算它是表现这个的，也不能这样评价，它的评价只能是一种无目的的合目的性，它只看艺术形式，所谓的内容标准是概念，康德认为不能把这些拿到艺术的标准当中来，所以后人把他成为一个形式主义者，但是康德的无目的的合目的性还是有他的目的的，所以不算是单纯的形式主义，这个目的最终反思到人本身，反思到人的主体上，这种审美具有一种过渡，从认识到道德的过渡，道德就是强调人是目的。从认识的眼光，这是无目的的合目的性，但是从道德的眼光，这能使人意识到自己的自由。所以美学具有一种认识论和道德律之间的桥梁的作用，过渡的作用。

4、模态的契机

        最后一个契机，就是模态。模态是讲必然性的，也就是说审美的起源不是在经验当中，不是在心理当中的一种偶然的起源，而是在人的先天能力当中，有它的必然的起源，所以这种共通感有一种天然的必然性，只要是个人，有情感，他就必然有共通感，就有一种要把自己的情感传达给他人的需要。这是必然的，我们逃不了的。

5、纯粹美以及反思结构

        我们刚才讲到审美的四个契机，这四个契机在康德那里都是作为一种“纯粹美”来作为界定的，当然现实情况下通常的审美不是这种纯粹的情况，纯粹的情况是很少见的。纯粹的美也可以成为自由美，完全是自由的游戏，无目的的美才叫纯粹美。那我们不纯粹的美就成为附庸美，我们在日常审美的时候，往往不是采取纯粹美的形式，而是采取一种道德的象征，比如看到竹子，就想到这是一种君子的高尚的品节。我们这样说的时候，我们也在审美，只是添加了一些道德的考量。康德思维的一个重要模式就是先把纯粹的东西搞清楚，再在这个基础上把其他的东西加上去，就可以解释日常生活中的种种现象了。虽然日常生活当中纯粹的事情发生的很少，但是这种将纯粹的事物单独挑出来考察的形式，是他的一种惯用做法。

         我们在欣赏一个美的对象的时候，以一种纯粹审美的态度，表现出我们的主体中的一种反思性的结构，那就是想象力和知性之间的一种协调活动。这种纯粹审美的态度让想象力不成为一种天马行空的痴狂，而是一种非常理性，非常宁静的，在知性的帮助下去把握一个审美对象。知性不是说阻碍了想象力，而是帮助想象力进行活动。那么想象力，也扩充了知性，知性太死板，在这样一种形式中，要由想象力自由自在的在那里活动。所以相互之间相辅相成，这就是一种自己协调活动。