“李诞们”与郭德纲的区别

一鼓作气，再而衰，三而竭。

这大概是综艺节目的宿命。

脱口秀大会第一季因为新颖，即便有些缺点也瑕不掩瑜;第二季有第一季的口碑，但老人（选手）已经疲乏了;第三季求变求创意，即便在赛制上下功夫，老人已经江郎才尽，新人不是能力不行，看了那么多脱口秀节目观众有了抗性，期待更大，但内容很难在几年内有很大的突破，难免失望。

正如某位选手所说，一个冠名喜剧的节目，不如其他节目的莫名其妙火起来的梗好笑。

“淡黄的长裙，蓬松的头发……”

但暴露的还是国内脱口秀本身的致命问题。

与说唱一样，脱口秀在国外有很多年的历史，但在国内不过是流行于年轻人之间的新兴文化，近几年才登堂入室得以出现在大舞台大荧幕，成为普通民众也开始熟悉的类型。

但太年轻，就冲动，就容易“出事”。

之前一场“出轨”事件，差点让整个说唱届彻底被封杀。

而“笑果”前员工池子多次因为言论不当引起巨大争议，最终“桀骜不驯”的他走了，与李诞分道扬镳。

笑果当时力捧的卡姆，估计很大程度上是接替池子的位置，与李诞成为新的“左膀右臂”。

但卡姆却毁于“毒”，这次的严重程度几乎不亚于说唱届那段历史。如果真的卡姆达到了池子当初在笑果的地位，那脱口秀可能也要遭遇封杀。

一个新的行业，必须要树立“领头羊”。通过他们的功成名就，吸引更多人和更多投资。

脱口秀毕竟年轻，锋芒毕露的“少年天才”人设的池子，与“少年老成”人设的蛋总相辅相成。

与脱口秀绕不开关系的相声，当年造出最大的“星”就是郭德纲，几乎让一个传统行业死而复生，而“德云社”也成长为吸金利器、行业巨头。

李诞与郭德纲不同之处在于，虽然都是年少成名，肯定了本身的天赋与才华。

但郭德纲毕竟从事的是有传承的行业，有固定的老节目和太平歌词等，以及早就融入的其他传统曲艺形式。

而且相声与京剧最大的不同是，作为一门与时俱进的语言艺术，可以融入新时代的素材、文化与梗的包袱。

再加上回归小剧场的模式。

而脱口秀也是在线下小场地，因为这就是它们本来的模样。调动场内氛围逗笑一群人，而不是逗笑全国的观众。

脱口秀、相声、京剧的最大敌人都是电影电视等声光电全面升级的娱乐方式。

但脱口秀和相声的主要敌人是搞笑短视频和网络段子，谁组织的语言更简练高级和表演的惟妙惟肖，谁就更胜一筹。所以经过训练的正规军吊打不经训练的杂牌军。

但相声毕竟有“吃老本”的过程，能循序渐进的学习，且有更深得群众基础，以及人们对文艺复兴的情怀和期盼。

而脱口秀本身就要求“千人千面”，每个人都有自己独特的风格。这在相声里，就是岳云鹏这样成角的人物才有的能力。

李诞与郭德纲另外的区别在于，虽然老郭也“不务正业”，长年奔波于主持、电视剧、电影、综艺等外行的事情。

一是为了德云社现在说不了和以后万一说不了相声的人谋求其他路，比较喜剧类成才率太低了。

二是给徒弟们留活路。毕竟没人可以像他说的那么好，还留在前线辛苦奋战，谁还看他徒弟？

但李诞才火几年？就已经“半隐退”的当导师，成为脱口秀行业的“宗师”。

郭德纲奋斗了十几二十年，经历过的“人怕出名猪怕壮”以及年少轻狂的不良后果比李诞和池子加起来还要多，还要严重，差点“灭社”。

总之，相声行业浮躁，脱口秀行业更浮躁。比起当初德云社的根基不稳，脱口秀几乎没有根基。

笑果最早捧出的李诞、池子，也有当初被捧出80后文艺代表郭敬明、韩寒的风格。一个理想却现实，一个现实却理想。

如今，郭敬明还是遭遇质疑，而韩寒却凭借赛车的成功，电影《后会无期》《乘风破浪》等小有成就，逐渐被认可。

他们都回归了当初的文学梦，毕竟电影是文学的延伸。

脱口秀、相声、京剧、电影、电视剧等，都是文学的延伸，彰显着语言和镜头的魅力。

而“李诞们”，最后是成为郭敬明之流，还是韩寒，或者郭德纲？