以下仅代表个人的观点看法

若各位持有不同意见，也不必争论

因为这个文章也只是其中一种方法

大家可以按照自己的方法去理解

首先我想说的是，国内并不缺少厉害的玩家，可以说很多玩家都玩得很好很不错，很有潜质。但是，国内懂得“比赛编排”的玩家实在太少了，这有点像“硬件发展上去了，但是软件跟不上发展”的感觉。

相对于如何去比赛，很多人缺少的是理解和欣赏比赛。如果一个玩家连别人比赛哪里做得好都不知道的话，我觉得怎么排也不会排到好的比赛。

什么是比赛？比赛就是单纯的玩招吗？就是比谁做的招式多吗？还是比赛就是悠悠球表演？

国内很多人其实都搞不懂现代的悠悠球比赛到底比的是什么，加上国人急功近利的个性，因此国人的大多数比赛，笔者实在惨不忍睹。说到这些偏题了，关于这些会留在如“关于如何比赛”中再说。

那悠悠球比赛到底是什么呢？有些人可能会说，“悠悠球比赛不就是玩悠悠球招式吗”。其实，这并不完全，悠悠球比赛并不是单纯只是看悠悠球招式，还有对于整套freestyle的编排，动作和内容，音乐的选择等等，是一个非常综合型的比赛运动项目。

悠悠球比赛规则

悠悠球比赛规则，基本几年小改，有时候发现比赛规则有严重“bug”的时候，甚至会大改。如果你要是问我现在的悠悠球比赛规则是否完美，那我可以告诉你，并不完美。但是，相对于以前的比赛制度来说，他的比赛规则是慢慢在往好的方向走。

有一些玩家总是对比赛规则很纠结，研究了又研究。其实我觉得没有必要，因为规则经常会改动。但是，可以说的是，总体的方向是有的，只要走着这个方向，不管他规则怎么变，目的地都是一样的。

随着悠悠球发展，现在的比赛主要分为“技术部分”和“表演部分”。

因为悠悠球比赛是一个非常综合的体现，一篇文章是不可能详细的说完的。因此，今天这篇文章主要就简要说说两大点：“技术部分”和“表演部分”

了解时代背景

在看一个比赛视频的时候，我们首先要基本的了解一下当时的时代背景。例如，当时的悠悠球性能；当时的世界技术水平；当时的比赛规则等等。

为什么要了解时代背景呢？这有助于我们了解选手的真实水平。也许你现在看这个选手不觉得怎么样，但是在当时的环境中却是不一样的看法。举个例子，好比我跟你说这碗面卖20块，如果用我们现在的物价水平来说，20块一碗面还是很正常的，但是放在20年前，30年前，20块一碗面，可能就是很贵的一碗面了。悠悠球现在大概隔个3，4年，“年代感”其实就已经相差的很远了。所以，我们看比赛视频的时候首先要了解时代背景。

技术部分

技术部分到底是指什么呢？有些人说就是比招式，谁的招厉害，谁的招新颖。若果是这样认为的话，这是不完全的。招式厉不厉害很好理解，笔者认为做到别人做不出的招，别人没做过的招，其实就可以算是“厉害的招式”了，但是除此之外，还需要看选手掌握招式的程度，是否美感，是否标准，是否简洁等等。这就涉及到TDV(Trick iversity)和CTL(Control)的问题了，简单来说就是“招式是否好”和“玩家是否玩得好”的区别，这里我就不详细说了。

有兴趣的朋友可以阅读一下“怎样才算悠悠球玩得厉害？”部分

跟这里说的有些类似，可以帮助理解一下部分

招式是不是一定要跟别人完全不一样呢？笔者并不认为一定要玩得跟别人完全不一样，但是应该避免玩得跟别人（尤其是出名的玩家）完全一样。事实上，到现在这个年代，不可能有一个玩家是“完全原创”的，肯定都会受到其他人的启发。但这里要说的是，悠悠球比赛招式是需要有个性，可以有别的玩家的影子，但也需要要看到不一样的东西。换句话说，招式可以模仿，但也需要创新，如果玩得跟别人一模一样的话，除非你玩得比原版好，否则我看原版就可以了，为什么要看你呢？

现在很多玩家在看悠悠球比赛的时候，不太注意该选手的招式成功率以及招式美态。有时候可能会出现这个情况：有的玩家玩的招很难，但是名次不高；有的玩家玩的招一般，但是名次比较靠前。这时候，一些玩家可能会说“这肯定是黑幕”，“不公平”，“玩简单招就行了，不要玩难的招”，在下结论之前，需要我们好好了解一下实际的情况。首先要说的是，招式就如同一道菜需要有“色香味”才能算一道好菜，即使你的招真的很好，但是台上做不出来是没有意义的，如同一道菜怎么出名好吃，但是上菜时候是炒糊的，你也不会觉得好吃；其次，玩家需要玩得有美态，没有美感，就如同菜式缺少了“色”，一眼望过去，未必能引起吃家的食欲。重申一次，这里意思不是说玩“难”的招就是不好，也没有鼓吹玩“简单”的招，需要结合实际情况。

理想的情况当时是招式很厉害，很新颖，玩家也玩得好看，很标准。但是，大众玩家出现的情况通常是以下这几种：招式很厉害，很新颖，但是玩的效果很丑，很乱；招式很一般，但是玩得很好看，很标准；招式很一般，玩起来实际效果也不看好。这是一个很复杂的问题，玩家需要考虑各种取舍，而确定比赛招式的难度，和玩出来的实际效果。

绳子的长度也是一个需要观察的地方。有些情况是选手玩的招式很复杂，但是绳子很短，选手自己在台上看可能是没什么问题，但是观众在台下看的时候基本上看不清楚，只能看到一坨绳在一起。同类的情况还有使用绳子过长，但玩出来的效果也不如意，还是要看实际玩出来的情况。

国内还有一个比较普遍的情况，就是玩家喜欢“硬玩”。有些招式并没有掌握，或者做出来的效果根本就不好看，但是选手却喜欢在比赛中勉强玩出来。例如一些“名人的招式”，背后招式，离线花式中比较复杂的“捞月系”等等，很多情况都是勉强做出来的，连接球都不稳。

再说些具体的例子的话，国内情况其实有三招比较能反应这个问题：hop（弹射系），boingboing（原子震荡），seasick（晕船）。国内很多玩家其实做这三招的时候，都是随便碰一下就当作是做出来了，其实根本就不规范，称不上算是招。

除此之外，国内玩家很喜欢很着急的把招式做出来，而不顾玩出来的效果，希望在规定时间内做越多招越好。这其实是不对的，但这里就不解释了，以后有机会再详细说。

有些玩家看到这里可能会说“做得难看不标准，有什么所谓，招我做出来就可以了，分还不照样给”。虽然本文是从比赛理解和鉴赏角度来写，不想讨论“分数”问题，但是我这里就顺便说一句，这关系还是很大的。如果你做的招不标准，裁判可以认为你是偷空减料，或者是未能掌握该招式之类的可以不给技术分数，同类的情况还有玩得很乱不清晰，裁判可以认为看不清楚不给技术分数等等情况。这就是为什么，很多时候不同选手玩同一套招，有的人分数比较高，有的人分数比较低的主要原因。而且你“玩得好不好”，对小分项影响也是很大的，很多人就是由于“玩不好”，所以小分项上不去。

根据笔者的观察和对比赛发展的理解，未来的比赛会更加注重CTL的问题，也会更加的规范和完善此类的问题。

但笔者认为，凡是都有例外的。有一种情况是“招式”大于“效果”的特殊情况，有时候几年会发生一次。而且这种情况同一个玩家往往只能一年的高光时间，若果这一年不夺冠的话，往后便没有机会夺冠。这种情况就是，招式超越“年代感”，当然前提是你不能玩太差。这种情况的玩家有："Shinya Kido (2008)", "Christopher Chia (2011)", "Janos Karancz (2013)", "Takeshi Matsuura (1A 2014)", 甚至，我觉得今年AP冠军"Polo Garbkamol Limangkul (2018)"也是这种情况。这种情况，大多数是因为招式超越“年代感”从而名次会很靠前（并非一定是冠军），但后面几年大家已经了解后，名次可能会逐渐往后。

总体而言，笔者希望各位各位在鉴赏比赛的时候除了在欣赏选手的招式本身外，还要学会懂得欣赏玩家本身是否把招式玩好，这是鉴赏悠悠球比赛所需认识和了解的。

表演部分

表演部分就非常难解说了，这是一个很复杂的问题，不是三言两语就能说清的，主要有音乐，舞台走动的编排，与观众的交流，表情着装等等。但是，国内不少玩家把“表演分”就是认为是“在台上跳舞”，那是大错特错的。玩同一套招式，但是编排部分上来了，整套freestyle看起来档次会高很多。

音乐

音乐是整个表演部分的灵魂主宰，一个比赛如果找到一个好音乐，那么就已经成功了一半了。什么是“好的音乐”呢？好的音乐并不是指这首音乐很好听，而是指这个音乐很适合这个选手。换言之，这个选手的“好音乐”，并不代表是其他选手的“好音乐”。

音乐是否适合选手的速度节奏，是鉴赏音乐的基本要点。有些玩家的音乐跟其速度是完全不符的，有时候“快歌玩慢球”，“慢歌玩快球”的情况是经常出现的。在国内，普遍出现的一种情况就是喜欢用偶像的比赛音乐，然而可能跟自身玩球的速度节奏并不一致。

比赛音乐最重要的地方是，玩家是否有运用到比赛音乐进行排演。说句实话，国内很多玩家的音乐只是单纯的用来做计时器，并没有真正的运用到音乐编排，最典型的就是这几年各种比赛能听到的 "You Had It - Hamilton"。

“背景音乐是除了技术之外最直接反应表演好坏的因素。合格的悠悠球表演在音乐方面最基本的要求是要配合音乐，俗称跟点。具体体现在不同速度招式与音乐节奏的配合，招式节奏与音乐鼓点的配合。很多中国球手在这方面是非常欠缺的，在比赛中，大多数球手的表演呈现与他们的背景音乐没有任何联系，把他们的音乐换成其他的也完全不影响他们的表演效果，连最基本的跟点意识都没有，音乐对于他们来说只是用来计时的” (赵宸, 2018)。

悠悠球比赛是一个没有台词的展示运动，因此想将悠悠球玩“活”的话，最好的方法就是将招式和音乐融合在一起，通过搭配音乐传达“台词”给观看者。假设现在我们在看一个很好的悠悠球比赛，在鉴赏的时候，我们需要“读懂玩家的台词”，这是很重要的，若果你能读懂的话，相信你对音乐编排的理解会有一个很大的突破。这里推荐一个玩家方便大家检测自己是否能读懂“台词”，找Hajime Miura近两年的大赛视频都可以，他几乎每个比赛音乐编排都很好“阅读”，这里就随便放一个他的视频了。这里再提一句，先读懂“段落”，再去读懂“踩点”。

凡是也有例外的，有没有玩家无视音乐，但又玩得很好呢？答案是有的，最典型的例子就是Takeshi Matsuura。Takeshi Matsuura一般只挑选速度节奏比较适合的音乐，但几乎不进行音乐编排，可以说是几乎没有“台词”。但毕竟别人是Takeshi Matsuura，接近神的人，而我们只是凡人，就不要用他作为反驳的例子了。

关于音乐的问题，三两句是说不完的，以后会写一篇专门讲解音乐的文章。

舞台设计

这里说的舞台设计可以理解成是在比赛的时候是如何的走动，姿势动作等等。说到舞台走动，很多人就认为“走台”就是在台上无目的的蹦蹦跳跳。“蹦蹦跳跳”的确是走台的其中一个小部分，但并不是全部，有些人即使不在台上蹦蹦跳跳，其走台也是非常好的，所以不要认为玩家没在台上有很大的动作，就是走台不好。事实上，很多舞台设计很好的玩家，都没有在舞台上太多的“蹦跳”。

首先，一套好的悠悠球比赛，并不能在“站桩”玩。“站桩”的意思就是3分钟的比赛站在原地玩，基本不走动。好的“走台”应该根据自身招式的特色，和音乐编排而决定在舞台的位置，然后还要考虑到台下观众看到招式的效果。一些简单的例子就是，你玩复杂密集的招式可以相对的走得更靠近裁判和观众；玩一些动作和范围比较大的招式时候，可以相对的走向舞台后面一点，主要看实际效果。“走台”是在编排比赛的时候就已经确定好的位置，并不是在台上临场发挥想站哪就站哪。

最近两年的比赛，国内玩家比赛编排上并没有太大突破，反而流行起在比赛中玩各种无球状态下的“手势”。笔者认为，比赛中做“手势”是可以的，但是不要过多，并且不要重复做同一个手势。相对于无球状态下的手势（就是不在玩球时候做的手势），更建议玩家做一些玩球状态下的手势（玩球的同时在做肢体动作手势），具体例子以后有机会做成视频再详细讲解。

剩下的就不打算在这篇文章里讨论了，打算另起再议。

最后用“站桩王” Kentaro Mannen 作为最后的总结。2009年，Kentaro Mannen凭借其独特的招式赢得了当届的JN 1A组第三名，可是3年后的2012年中，Kentaro Mannen几乎玩同一套招式，可是在决赛15名选手中，排在了第14名。

2009（左），2012（右）

2009年音乐因版本问题使用的是覆盖版音乐

References

赵宸 (2018). 怎样才是好的悠悠球表演. Retrieved on 19th February, 2018 from: https://www.bilibili.com/read/cv230487