ヒッチコック

希区柯克

ヨルシカ

YORUSHIKA

負け犬にアンコールはいらない 

败犬不需要安可

Music：n-buna

Vocal：suis

「夏のバス停で君を待っていたいんだ、

负け犬だからさ想い出しかないんだ。」

我只想在夏日的巴士亭等着你来，

因为我是只配拥有回忆的败家之犬，

而败犬不需要安可。

距离YORUSHIKA的首专「夏草が邪魔をする」过去一年，

新作「败犬」在夏草的世界观基础上延伸，

最为明显的就是在点题曲「败犬不需要安可」的歌词里，

对前作「在那个夏天绽放」的巴士亭的回应。

这次，主题从“被过去所束缚”的夏草，

延展到了“成年后在虚无中逐渐忘却”的败家之犬，

「败犬」几首每首歌都提到了「大人になる（长大成人后）」会如何如何，

每个音符都在传达着长大以后的无力感。

在之后「音辞」、「Elma」的故事中我们才得知，

「夏草」和「败犬」都是出自Eimy笔下的歌曲，并且也有着彼此对应的关系，

就比方说「飞行」和「落下」就是两部作品的对应曲。

再比如「说吧。」和「爆弹魔」两者，

其实都是将“重要的人死去的秘密”藏了起来，用恋爱时说不出口的暧昧，

或是成年后想要炸飞人类的压抑感掩盖起来，再缓缓揭开其中的悲剧。

同时「希区柯克」也与「说吧。」在音乐影像、歌词风格等方面有着奇妙的联系。

那么现在，

我们就以「希区柯克」这首歌作为起点，

走进“败家之犬”的自白。

主歌 A1

雨の匂いに懐かしくなるのは何でなんでしょうか。

下雨天总会闻到一股令人怀念的味道那是为什么呀？

夏が近づくと胸が騒めくのは何でなんでしょうか。

临近夏天的时候心里总会蠢蠢欲动那是为什么呀？

人に笑われたら涙が出るのは何でなんでしょうか。

被人嘲笑的时候总会忍不住掉眼泪又是为什么呀？

それでもいつか報われるからと思えばいいんでしょうか。

即便如此终归有一天自己也能有所回报，这么想就可以了吗？

主歌 B1

さよならって言葉で、こんなに胸を裂いて

“再见了”短短几个字竟让人那么撕心裂肺

今もたった数瞬の夕焼けに、足が止まっていた

如今也只好迎着转瞬即逝的晚霞，就这么停下了脚步

*「さよなら」是从接续词「左样ならば（那样的话）」演变而来，

其完整表达是「さようならば、またのちほどお会いしましょう（那么下次再见吧）」。

作为最正式的告别用语，常在中小学生跟老师每天告别时使用。

但联系到其原意“那样的话”如何如何，这个词又总是笼罩着永别的意味。

副歌 1

先生、人生相談です。

老师，我想请教一下人生！

この先どうなら楽ですか。

分别以后怎么做才能活得自在？

そんなの誰もわかりはしないよなんて言われますか。

“这种事谁说得准，谁又能说了算？”会被这么回答吗？

ほら、苦しさなんて欲しいわけない。

老师啊，也不是我喜欢自寻烦恼找罪受

*「ほら」是吸引对方注意时用的语气词。

联系上文，这里在设想老师会怎样回答自己的话，

然后自己会作出怎样的回应。

何もしないで生きていたい。

我只是想什么也不做地活着啊。

青空だけが見たいのは我侭ですか。

只想看着蓝天的人生，也是一种任性吗？

在影片前段，少女一直都与一只奇怪的无手人呆在一起。

无论是下雨天的屋子里，临近夏天的街道，还是充斥着嘲笑声的空间，

少女都好像是请教老师问题的学生一样，

向这只没有手的老师提出各种人长大以后也无法回答的问题。

“为什么“再见了”这短短几个字，

就足以在胸口撕开一个巨大的空洞呢？”

少女捧起自己心中这份愈发膨胀的虚无，

向老师提出了人生咨询，

但自始至终也没有得到任何回答。

这位没有手的“老师”只是看着自己跳入地板上的空洞，

又在沙发上度过无所事事的一天。

如上图所示，这支MV的画质只有720P

（上传者并未压缩视频的画幅）。

不仅如此，直到本段为止，MV的画面都呈现出轻微的摇晃感，

就仿佛视频蒙着一层陈旧的胶卷。

联系到曲名「希区柯克」——

即著名电影大师阿尔弗雷德·希区柯克——

不难察觉到这些摇晃感和陈旧，

都是为了还原这位导演拍摄的悬疑电影而制造的效果，

因为他的电影都是较早年代的作品。

那么，这种影片风格是否与歌曲本身有着更深层次的联系呢？

要解开这个问题前，让我们先回到这个故事。

随着自己逐渐长大，有些小时候不懂的问题有了答案，

代价则是更多得不到答案的问题。

明明很难过却要装作自己没事，明明是坏人却总能得逞……

有太多的事情是不讲道理的，更没有什么答案。

这种伴随着成长的无力感，就会带来越来越多的空虚感，心中的空洞也随之扩大。

创作者n-buna后来在歌曲「心に穴が空いた」，

以及「盗作」的原作小说中对心中的空洞有了进一步思考，

不同时间的自己即便是考虑同一个问题，

得出的答案也很有可能是完全不同的。

影像中的“老师”默不作声，仅仅是陪伴身边，

再联系到「败犬」这张专辑的主题“成年后的无动于衷”，

不难想到这位所谓的“老师”，

其实就是几年后、或是几十年后的少女。

实际上是抱着“现在没有答案的问题，

未来的自己应该会有答案”的想法而产生的一系列思考。

就像n-buna在不同的专辑中反复思考这同一个问题，

然后得出各式各样的原因分析与可能的答案，

少女是将成年后的自己当做了能指导未来的老师，

但她设想中的这个自己似乎比现在还要无力。

到这里为止我们方才察觉到，

「希区柯克」是与设想中的自己的一场自我对话，

主角其实是“成年后的败犬”。

每一次少女抛出问题却杳无音讯，

代表的其实都是成年后的那颗内心的空洞。

主歌 A2

胸が痛んでも嘘がつけるのは何でなんでしょうか。

心痛到撕心裂肺也要装作自己很好那是为什么呀？

悪い人ばかりが得をしてるのは何でなんでしょうか。

坏人总是能得逞，还活得有滋有味那是为什么呀？

幸せの文字がお金を含むのは何でなんでしょうか。

幸福的“幸”字包含着金钱的￥号又是为什么呀？

一つ線を抜けば辛さになるのはわざとなんでしょうか。

去掉“幸”字头上一横就变成了辛苦的“辛”，难道也只是巧合吗？

*此处可尝试用铅笔写出“幸”字，

其上半部分是“土”字，

下半部分比较像一个“￥”号，

人民币和日元货币都用这个符号表示，

接着再用橡皮擦除“土”的“十”字部分，

只要加上一“点”就成了“辛”。

主歌 B2

青春って値札が背中に貼られていて

只要在谁的背后贴上青春的标价牌

ヒッチコックみたいなサスペンスをどこか期待していた

就会如同播放了希区柯克的悬疑电影般，在心底某处期待着紧张刺激的场面吧

*「なサスペンス」即suspense，

指观众对电影中的危机紧张场面所产生的担心情感。

一旦有人被贴上青春的标签，那他就会对生活产生不必要的期待，

好像身边会发生什么精彩的情节一样，

其中隐含的意思就是：

一旦被撕下青春的标签（即长大成人），就不会再对生活有什么特别的期待。

副歌 2

先生、どうでもいいんですよ。

老师，我已经怎么都无所谓啦！

生きてるだけで痛いんですよ。

光是活在世上就够让人痛苦了啊

ニーチェもフロイトもこの穴の埋め方は書かないんだ。

尼采也好，弗洛伊德也罢，都不会告诉我怎么填住内心的空洞吧

*尼采，是诗人也是哲学家，“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负”出自其笔下。

弗洛伊德，精神分析学派创始人，虽有部分争议但不可否认其巨大贡献，

《梦的解析》就是他的著作。

哲学家和精神医学家也不知道填补内心空洞的方法，即表达“无人知晓如何回归充实”之意。

ただ、夏の匂いに目を瞑って、

我只想浸泡在夏天的气息里慢慢死去

雲の高さを指で描こう。

伸手去探寻云在多高的地方，

想い出だけが見たいのは我侭ですか。

只想在回忆里度过的人生，也是一种任性吗？

*「目を瞑る」除了“闭上双眼”外，也有“瞑目、死去”的意思。

这里表达的意思应是，

如果在充满夏天气味的地方死去倒也不错，

即向往着如夏天般轻松自在的生活。

Bridge 过渡段

ドラマチックに、人が死ぬストーリーって売れるじゃないですか。

多么的戏剧化啊，希区柯克式悬疑的死亡情节总是能畅销不是吗？

花の散り際にすら、値が付くのも嫌になりました。

花开时收赏花的钱，花谢了也照收门票。真是受够了啊

先生の夢は何だったんですか。

老师你以前的梦想是什么呀？

大人になると忘れちゃうものなんですか。

是长大了以后就会忘记的东西吗？

*希区柯克式悬疑，即心理悬疑片，会利用观众自己的想象来制造恐惧。

在影片《惊魂记》中，女主人公只到全片三分之一的位置就戏剧化地死去了，

这让当时观众直呼想不到，也让它成为了成为悬疑惊悚片的开山佳话。

可后来效仿这种做法的人越来越多，渐渐导致为了猎奇而制造猎奇的局面。

画面中，纷纷落落的雨点正回应开头的歌词，

“下雨天总会闻到一股令人怀念的味道那是为什么”。

歌曲随之铺垫起“夏天渐渐远去”的预感。

夏天远去的意象，在日本的文化中亦有长大成人的隐喻。

在这颗充斥着虚无感的内心里，

究竟是一片怎样的世界呢？

抛出一系列不可能得到回应的问题以后，

少女向着地板上的空洞纵身跃下，

却发现自己身处一片尽是雨水气味的杯底，

抬起头只看见“老师”的身后，

有着无数流逝的理想与期许，

这也象征着孩子们期望中的大人世界。

少女向着天空伸出了手，

询问出了压倒“老师”内心世界的最后一个问题。

“老师的梦想，

不会是长大以后就会忘记的东西吧？”

画面中，原先一直处于无动于衷的态度、站在洞口左边的老师，

现在却站在了少女原本所处的位置，

他仿佛身处一片阴影之下，神情也第一次有了变化，显得无比的窘迫。

成年后的自己也沉浸在过去的回忆中寻找着答案。

对“老师”来说，

在他内心的空洞里，

一直住着的就是过去的那个自己。

她会向着天空伸出手，估摸云在多高的地方。

不是少女一直都和“奇怪的无手人”呆在一起，

而是“无手人”一直在跟着回忆中的自己。

败家之犬只配拥有回忆，败犬不需要安可，

即“没有让人生重来的必要”。

如果这一次人生失败，

那即便再试一次也不会成功。

所以回过头来，

无论是过去还是现在都在空洞底下。

那部影片中杀害了女主人公的其实是一位人格分裂者。

再联系这首歌与将来对话的形式，

就不难发现「希区柯克」的音乐影像采用这种画面风格的深层原因。

创作者借希区柯克的《惊魂记》体现出了出年少时贴着青春标签的自己，

以及长大后已无所谓电影套路的自己，

两者通过这种极其微妙的方式联系在了一起。

至此，夏天与年少的“我”也到了早该远去的时候。

此处，本来处于深邃洞底的两人又站回到洞的两边，

同时不显得那么沉浸在虚无感中了。

上一个镜头里“老师”突然向少女搭话把她吓了一跳。

这种意料之外的转折一方面回应了希区柯克式悬疑，

一方面联系到前文写的“贴上青春的标签就会期待生活里会发生什么”，

暗示着两人心态皆有转变。

副歌 3

先生、人生相談です。

老师，我想请教请教人生

この先どうなら楽ですか。

今后我应该怎么做才能活得自在呀？

涙が人を強くするなんて全部詭弁でした。

哭过以后人就会变得坚强那种话果然都是诡辩论吧

あぁ、この先どうでもいいわけなくて、现実だけがちらついて、

不是吗？“今后怎么样都行”果然也只是捉摸不透生活的借口罢了

夏が遠くて。

因为夏天已远去。

これでも本当にいいんですか。

就算是这样也应该睁一只眼闭一只眼吗？

このまま生きてもいいんですか。

就这样得过且过地活着真的可以吗？

そんなの君にしかわからないよなんて言われますか。

“这种事只有你自己心里清楚”会得到这样的回答吗？

ただ夏の匂いに目を瞑りたい。

我啊，只想在夏天的气息里慢慢睡去

いつまでも風に吹かれたい。

只想永远也吹拂着夏天的风啊

青空だけが見たいのは我儘ですか。

就这么看着蓝天的人生也是一种任性吗？

あなただけを知りたいのは我儘ですか

只想了解你的一切，果然就是我的任性吧

镜头一转，场景再次回到空洞的底部，

歌词冷不防地唱到“只想了解你的一切也是我的任性吗？”

好似突然将贯彻始终的“内心独白（自我对话）”打回到“你与我两人的对话”，

同时也成为了这首歌有争议的地方。

这里且不再赘述这种结尾方式与“希区柯克式悬疑”有什么关系，

让我们将目光回到「败犬」这张专辑本身，

除了「大人になる（长大成人）」之外同样贯彻始终的一个词语，

其实就是“君/贵方だけ（只有你）”。

「败犬」里“只有这一点你应该明白”、

「爆弹魔」里“只想记住你”、

这首的“只想了解你”、

「透明人」的“只为你歌唱”，

「只予你的晴天」和「冬眠」的“只想和你一起活下去”，

让这个词成为了串联整张专辑的线索。

专辑「败犬」所讲述的一方面是成年后的无动于衷，

一方面延续了「夏草」在回忆中寻找着彼此的故事。

如果说“成为了大人”代表着”败犬“，

那“只有你”就是夏草的体现。

「希区柯克」中的“老师”，在败犬的方面是设想中未来的自己，

或是如果能活下去的我，

而在夏草的方面，则是已经逝去的你，

一直如同人生导师般引领着我的“你”。

这也是「希区柯克」与「说吧。」的最后一层相关性。

（两支MV的导演其实是同一人——大鳥。）

至于「あなただけを知りたい（只想了解你的一切）」中的“你”，

最重要的那一层隐含意义，仍旧是未来的自己。

尽管知道了将来的我不会多么伟大，我也想要了解你的事情，

说得再直白一些就是说——

“即便如此仍对未来抱有期待，也是我的任性吧？”