【解密】六十分之一的自我满足

准确的讲应该是：pro的“六十分之一的自我满足”。
在前台，偶像自然是可以的，可以随便跳跳，随便唱唱；当然也是可以的，可以做出很努力的样子表演，很投入的样子表演。
pro的工作就是pro，pro不会因为工作的对象是偶像就降低自己的标准，从pro的级别降格为素人或者偶像的级别。但是另一方面，pro又不会要求偶像达到自己所在层次，毕竟偶像是偶像，pro是pro——决定偶像工作内容的是运营，不是pro。
pro如何在工作对象是偶像时，实现自我价值——即，不是对他人的而是对自我的满足——也是pro能成为pro的地方。因为同行是不会因为你工作的对象是偶像就用偶像的标准评价你：销量再高也都是是运营安排的讨巧，偶像努力和握手的结果，和pro的工作内容没什么大关系。同行只会用pro自有的标准去看同行，所以实现了自我满足，也就满足了同行的好评标准——除非自己还没达到pro那个阵营，自我的标准还不够高不够好。
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好了，让我们想象一下，来到拍摄现场，pro们用了大概3分钟时间（舞跳了一半）就知道了这群目前很红火的偶像团的歌舞水平很渣渣，也就理所当然的打开流水线制作模式——这是只能带来工作疲劳而不能带来自我满足的商业模式。
但是，作为解密，我们从观众视角，通过回放可以看出一些奇怪的地方来。既然是流水线模式，为什么还要精心设计一些事情：这里说的精心设计并不是一般饭所理解那些个美颜镜头和pose，而是他们绝没有注意到，但是能为pro们所体会到的——也就是pro的自我满足的部分。
看图

来到mv的3分27秒处，这是当时机位和成员们的站位。
镜头有3个：a，b，c；
其中a'是a的初始机位。b、c都是固定机位（在这小组编舞里）。

注意一点就是：所有的机位拍摄对象都是事先决定好了的连续拍摄，mv只是各个机位拍摄结果的剪辑，所以不存在“偶然性”。
虚线代表镜头视野范围。b、c用的都是长焦距，所以范围比较小。
a镜头向左方移动，并有一定旋转，保持画面中心基本不变。
接下来通过回放了解一下pro怎样运用的镜头。

即便不看回放，只看机位就能知道，我们不太可能知道渡边的情况，毕竟只有一个机位在拍她，又或者她的舞蹈动作少而且简单。但不管是哪种情况，她虽然站在三个人的中间，但并不是要表现的主角，这就是镜头要表达的事情：镜头语言。


第一个镜头是a'，井上位于画面左侧边缘，中心是渡边，久保右侧但是偏向中心。这是因为a'并未正对三人组成的三角（未垂直于井上和久保连线）。在第一个镜头里，左方的久保完成了跳跃和180度的旋转，并出现了一定的停顿，所以镜头交代的很清晰。在第一个镜头末尾，井上只完成了跳跃，旋转完成了大部分，但体态上可以看出并不处于停顿状态；相反，她处于一种无法停顿的“不稳定”状态：这是一种镜头留白方式，强迫你在下一个镜头里去寻找之前的“不稳定”状态的后继发展。用通俗的话来讲，这是分镜狂魔干的事儿。我们先不管它继续往下看。


第二个镜头是b，它的长焦镜头焦点在久保身上。那么这不就和上面的分析矛盾了吗？没矛盾，所有的机位怎么拍都是事先决定好的，我们看到的mv是前期拍摄+后期剪辑的共同结果。我们先跳过b，继续往下看，回头再说它。


第三个镜头是c，它的长焦焦点再井上身上。现在我们结合b一起看c，这样就能解释a'留下的疑问了。b焦点在久保，但是b这个镜头的运用和a'以及a是一样的，在单个镜头里交代完整的舞蹈动作小节。b镜头对于小百合来说是虚焦，虽然是虚焦，但是也基本上交代了她的旋转动作的后继。其实针对a'的后继，比起虚焦这个问题，更大的问题是画面内容交代的不多，而且也很短暂；只能看到背面肩部以上的转动，在加上是虚焦很模糊。这样一方面交代了一定的内容，另一方又有所保留，继续吸引观众注意力，小百合处于心理上的视觉焦点得到延续和进一步加强。

这样当镜头切换到c位时，她的表情特写就得到了极大的强化效果：舞蹈一开始到这里终于“看清了”这个人！此时舞蹈动作处于第一次旋转的末尾，反向旋转的开端，正是似动非动的临界状态。这也是小百合为数不多的镜头里的明确的表情的镜头之一；而且c机位用了全mv里唯一的一次柔焦镜头：对镜头焦点的主体进行柔化特效——这和b位的虚焦不同，前面已经说了，每个机位都是事先安排好的，我们看到的mv只是剪辑结果 ，pro是不会在固定机位跟拍时意外跑焦的——这些都是事前就决定好怎么拍了的。

小百合在做这个动作时，表情平淡中流露出从容，随意中带着专注，透过柔焦镜头时变得朦胧，清晰却又无法完全把握：就这么几帧就构画出了全mv里最富于美感的部分。c镜头也和a'镜头一样，没有交代完全小百合的动作，一方面是留白，另一方面也是因为小百合的整套动作连贯性非常高，没有停滞点：即便是这c机位的由正转（顺时针）到反转（逆时针）时的瞬态也充满了动感，就像太极阴阳轮转的分界，静止之处也是动的极致，蕴涵着动的爆发——这种由动转静、再转动的过程，通过小百合的舞蹈，通过机位镜头的运用，表现出来就是上述的这种顺畅和统一，充满了东方式的哲学意味。

另外，镜头的轮转是顺时针的，小百合的第一次旋转也是顺时针的270度；如果把全部镜头加在一起看做是“全景之眼”的话，那么镜头的轮转则可以看做是被小百合的旋转所带动起来的结果，而机位轮转一周归位到a，小百合也从正转中反转回来，刚好抵消掉镜头正转轮转的“眩晕感”，画面感得到了稳定和平衡。

第四个镜头是a，实际上a镜头从一开始的a'位置就在向左——也就是井上的方向缓慢移动。等镜头再次切回a时，为了保持画面中心在渡边身上，它开始旋转，而旋转带来的另一个视觉效果是进一步的靠近了井上。
让我们再次回到总体的机位图上，之所以这样布置机位，就是要造成一种井上由远及近的效果。说到这里其实不用我总结，结论也自然出来了：那就是这段舞蹈，从机位的安排，镜头语言的运用，以及后期的剪辑，都是为了围绕井上小百合这个焦点来描述。同时在一般观众可以理解的层面上，又不能让他们直观意识到。所以小百合既不是solo，也没有站在三人的中间，而是非常合理的站到了画面的最边缘——这和她的选拔最末位非常“相称”——这就是一般观众所能理解的层面。


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在做完了上述工作，pro们对自己的这次工作很满意。虽然mv里它很短，但是它并不是流水线工作。pro们发现了可以进行自我满足的资材。
这段小组舞只有短短的5秒，整个mv长度是5分半。这就是题目所说的“六十分之一的自我满足”。