术曲流行的变迁与关于「术曲性」的考察（4）由n-buna和Orangestar登场而带来的新感觉

  进入2013年的中旬，kemu和toma停止活动，并且『カゲロウプロジェクト』也暂时宣告完结。在上上篇、上篇文章之中，我按照每个术力口P的时间段进行了区分，但是这样看来，自2013年中期到2015年末的一些内容会被忽略掉。一般来说，这个时期具有代表性的术力口P是n-buna和orangestar，但他们活跃的时期略有不同，并且当他们初露头角的时候，不同的历史观也比较盛行。那么首先，让我们先睹当时怎样的音乐较为受欢迎。

  作为这个时期的音乐特点，一转高速摇滚的潮流，流行音乐举起了大旗。典型的例子则是スズム的「世界寿命と最後の一日」、想太的「いかないで」、TOKOTOKO（西泽P）的「夜もすがら君想ふ」以及ユジー的「ミルクラウン・オン・ソーネチカ」。另外还有HoneyWorks、とあ、40mP和n-buna、Orangestar等诸多例子。当然，在这之前亦有流行歌曲，但受制于2008年到2009年之后的流行音乐繁荣，一直没能从幕后走到台前。在这个意义上，说是流行音乐代替高速摇滚成为潮流，不如说是流行音乐随着高速摇滚热潮的消退，而开始露出冰山一角更为贴切。

 Giga（ギガP）的EDM作品也非常有趣。这可以与DECO*27的电子乐作品联系起来，他在专注于人声演唱和乐队活动后，重新以术力口P的身份回归，并且有着稳定的热度。在niconico动画上唯一一首由海外P主制作的百万点击量的电子音乐曲——Crusher-P的「ECHO」，也是在2014年投稿的（根据『Vocaloard Charts』调查，它在youtube上的播放数仅次于hachi的「砂の惑星」，位居第二位）。

 那么，如上所述，n-buna和Orangestar目前被列举为代表那一时期的P主，但他们第一次崭露头角的时间则略有间隔。n-buna以2013年2月9日投稿的「透明エレジー」收获大量热度，而以2014年2月24日投稿的「ウミユリ海底譚」作为术力口P一举成名。Orangestar则是以2014年7月17日发布的「イヤホンと蝉時雨」和2014年8月19日投稿的「アスノヨゾラ哨戒班」收获连续的爆火而成为人气术力口P。虽然「ウミユリ海底譚」和「イヤホンと蝉時雨」中间并没有什么鸿沟，但从当时的推文中可以看出，Orangestar最初也是着手于了一首轻快的流行音乐，和率先走红的とあ并列其次。

 进入2015年之后，n-buns和orangestar的名字在同时出现在人们的视线之中。要说理由的话，其两人在当时都是十几岁的年轻人，彼此有着交情。Orangestar的「空奏列車」更接近于摇滚，也更倾向于n-buna的风格。两人都有令人印象深刻的以夏天作为主题的歌曲，或者说比二者更有名气的HoneyWorks的乐曲，他的风格像是连载的少女漫画，和VOCALOID领域（及其听众）反而是有些距离的。虽说将两人的名字并列而来，但要说二人代表了一个时代还是为时尚早。但本文不打算深入探究这个问题，因为本文的主题旨在讨论音乐方面的趋势以及它们对后续的影响。

 让我们来看看两位创作者的音乐性。n-buna是一位擅长节奏摇滚的术力口P，正如他在ヨルシカ中表现出来的那样。前面提到的两首「透明エレジー」和「ウミユリ海底譚」都超过了200的BPM，仍然给人以拖沓的高速摇滚一般的印象。但是在2014年11月11日投稿的「夜明けと蛍」则是一首慢速摇滚民谣，一改之前的风格。截止到2020年8月的现在，这首歌作为人气曲，在niconico动画上的播放数排在第44位。但在这44首歌之中，只有这首歌和2017年ハチ发布的「砂の惑星」有着低于100的BPM。还有一些知名P主的歌曲也低于100BPM，但没有能够称之为代表的曲子。考虑到这一点，n-buna在YouTube上收获1000万点击量大热度的「夜明けと蛍」个人翻唱，可以说是伟大成就了。它的音符数量非常少，似乎是给5年来一直持续着的过度压缩的高速摇滚趋势画上休止符的决定性歌曲。

 n-buna受到了许多艺术家的影响，在这里我想着重于People In The Box和the cabs。不仅仅是n-buna，受到残響レコード所属的乐队影响的术力口P也不在少数。现在创作歌手以及作为yorushika贝斯手在活动的キタニタツヤ＝こんにちは谷田さん也是其中一人。在niconico动画上，后摇滚和数学摇滚风格的术曲就会被打上「ポストミック」（post mikku）的标签，这个标签下的视频已经多达900个以上（当然，这并不是全都受到了残响系乐队的影响）。VOCAROCK中的编辑和技术短语有可能就是深受这些乐队影响的缘故。

 另一方面，Orangestar是一个以简单的音调编排而知名的术力口P，以至于人们想要反过来在他的作品之中寻找激进性。比如在代表作「アスノヨゾラ哨戒班」和「Alice in 冷凍庫」之中，第一次合唱和第二次合唱是不同的，并且也能看到不走寻常路的写歌方式。从A段到B段再到副歌不断循环且旋律不低落的这一点上来说，说是和トーマ(Toma)有些许关联也是可以的。但是两者多样的展开性则有着少许的风格差异。トーマ会进行旋律和音符的变换，并且放弃乐曲中的连续性，转而采取令人能够感受到的违和感展开，被称作「断片感」的手法。Orangestar也采用这种音轨，只在旋律方面加以改变。这也是可以被称作「连续性」的手法。在这一点上Orangestar的手法或许是简单的（但是，「Alice in 冷凍庫」的第二段副歌B段、「快晴」中第二段A副歌旋律则能看到断片式的展开）。在旋律上则是do→ra→so的循环则给人留下深刻印象（「アスノヨゾラ哨戒班」A副歌旋律的〈明日よ明日よ〉、「Alice in 冷凍庫」末尾的〈想い熱を放て〉、「空奏列車」副歌的〈ダイヤグラムで 世界はもう〉等等）。Orangestar的音乐风格是基本上以钢琴和合成器为主的流行音乐（尽管有些歌曲也采用吉他）。如上所述，Orangestar常常与n-buna一起被提到，但两者的立场略显不同。n-buna出现在高速摇滚流行的末期，逐渐地将摇滚框架中多余的部分彻底弃绝。与此相对的Orangestar出现在表面化的流行音乐一派中，将非摇滚的感觉根植在了这一领域之中。

  就上述所言，以BPM、音符数量或者大调、小调而言，采用高速摇滚≈wowaka和ハチ所定义的「术曲性」从而得到音乐的连续性这种定义，来概括n-buna和orangestar的音乐性似乎并不贴切。那么他们的音乐性是否就不具有术曲性呢？说实话，我和那些认为不具备术曲性的人们一样这么认为，但是如果看一下关于ヨルシカ的推文，还是能看到相当多认为他们是拥有术曲性的意见的。在目前的VOCALOID领域，确实有很多能被看作是n-buna追随者的术力口P。从这个意义上来说，n-buna绝对是创造了一种全新「术曲性」的人物，但如果其音乐风格以相同的占比存在于其他流派的音乐领域之中，可能就不会被称作「术曲性」了。因此可以说在n-buna的音乐性之中，有某些可以称作术曲性的要素。在此，我就其中究竟存在何种要素进行研究和探讨。Yorushika的代表曲「ただ君に晴れ」之中的A副歌旋律，和「だから僕は音楽を辞めた」之中副歌开始的旋律有着共通点。以mi→so以及ra→do的小3度上升的弱起开始（旋律在1拍之间就开始，以及这段旋律本身），并在小节开始时落在大2度的ra或者re上。并且，「ヒッチコック」的副歌之中，在so→ra之间加入了mi，但它只是一个三连音，所以可以被当作一个同样的旋律来处理。有许多热门的VOCALOID歌曲采用这种旋律手法，包括在本连载之中登场的「千本桜」、「六兆年と一夜物語」、「ヘイセイカタクリズム」等等。但是这种旋律真的具有术曲性吗？我将使用前几篇文章中的曲目进行比较。（参照笔者文章：https://note.com/lf_flat/n/n8c39049d15fa）

比较的结果是，采用这个旋律作为开始部分的日本本土乐曲有嵐「Troublemaker」（C副歌旋律）、DAOKO × 米津玄師「打上花火」（A副歌旋律）2首，而术曲则有Last Note.「セツナトリップ」（B副歌旋律/副歌）、ナユタン星人「太陽系デスコ」（副歌）等等，共计7首。这段五声音阶是非常常见的旋律，所以不能用这个结果来定义是术曲特有的旋律。但是必须指出的是，在具有代表性的术曲「千本桜」和「六兆年と一夜物語」的副歌之中也使用了这一段旋律。因此如果有人以这一点来判断其具有术曲性，也并不令人奇怪。

此外，我们还可以用此前的曲目，就笔者认为并不是术曲性的「保持着乐曲的本质风格但是旋律却在不断下降」的这一特点来进行研判。在这次的比较之中我们采用了比较容易理解的Mr.Children「HANABI」的副歌和King Gnu「白日」的B段副歌，虽然想要尽快对这一元素进行比较，但是存在着诸多问题，比如乐曲的本质风格是从哪里开始的？什么才能被看作是同一个本质的风格？因此作为研究此问题的对策，我们引入一个简单的规则（例如A段和副歌，将每个部分的前3个音高移动作为其本质风格，在音程关系和节奏一致的风格作为同一个风格来看待，同一个部分中同一个风格的旋律下降视作整体风格的下降。还有其他条件，但在此不做赘述）。并且，这些规则并不能说是完美的，也有很多改进的余地，而且检查是人工完成的，所以大家请辩证来看待。根据这一规则，有20首日本本土歌曲和6首术曲体现出了「风格下降」，值得关注的一点是，这种元素可以在作为术力口P的米津玄师的「Lemon」和「打上花火」之中发现，而在他以ハチ的名义发表的「マトリョシカ」和「パンダヒーロー」之中则看不到这些元素。这种类型的旋律特点是平滑且流畅，可能是就人类演唱的歌曲为标准而言”好唱“的旋律，这么说也不为过。同样有趣的是，作为kemu和トーマ的追随者，Omoi的「テオ」（2017年）、ユリイ・カノン的「だれかの心臓になれたなら」（2018年）也符合这一特点。如果说，「风格下降」有着J-pop的倾向（或者说笔者个人对这些歌曲的感觉更像歌谣），可以说在2017年，这种感觉流入了在2009-2012年期间形成的「术曲性」。顺便一提，就此规则而言，上提及的ヨルシカ的三首曲子，并没有出现“风格下降”的特点。

虽然有些跑题，但是以上则是关于对n-buna术曲性要素的考察（事实上很可能和这些要素完全无关，只是将n-buna性称作了术曲性）。那么，在本土的高速摇滚已经成为过去式，流行音乐和流行摇滚崛起的今天，VOCALOID领域会发生什么呢？下次，我们将追寻2016年及之后的流行趋势，这也可以说是某种VOCALOID领域的转折点。

原文链接：https://realsound.jp/2020/09/post-613823.html

作者（敬称略）：Flat

翻译：天才美少女夏木爱琳、奥瑞薇尔_AuRevoir