大胆开麦！这5首女团神曲好听疯了！

【文字全稿】

最佳女团单曲top5：

1、cant control my self 泰妍

这是我近年收听次数最多的KPOP歌曲，也是我去年的年度金曲。我坚信每一个双鱼座听完这首歌都会内心戏瘾大作，在浴室低下头抱抱自己。每一个处女座听完都会自闭到躲在被窝里偷偷啜泣，给朋友打电话发疯。ok，因为我真的太喜欢所以形容优点疯，咱说回乐评！

单听伴奏也能感受到这首歌编曲结构非常高级，贝斯和鼓点的重击放大了故事感的容量。最让我震撼的是，曾经被诟病亚洲细嗓的泰妍，在这首歌展现出声音的极高颗粒度，开场冷静的哼唱像是压抑的引子，病娇风立马浸润入耳。流行朋克的金属感强化了爱情中枪林弹雨的痛觉， Bridge部分的钢琴像是哭累之后的无力抽泣，提供了情绪缓冲，与爆发的副歌形成了听感的高山低谷。

随后裹挟着回忆与阵痛，积水成渊，聚沙成塔，又在每次泰妍啊哈哈哈的苦笑中瞬间坍塌、荡然无存。覆水难收的破碎感和坠落又不甘的挣扎感，铺天盖地而来，有耳有心便无处可逃。

不墨守成规的主歌持续提鲜，理应是锥心刺腑的嚎叫，但被她演绎成万念俱灰下的一丝自我求救，所有的高音里面撕裂感与疲弱感，都是一种幸福停滞的难以置信，它还沉浸在朝朝暮暮的追忆浮想中，抗拒或是无所适从的恰是情感最真实的星离雨散、无疾而终。

在人声与和声之间完成了一次自我内心对话、是控诉、是自责、是愿景、也是呼救；

有答案吗？有出口吗？似乎都没有。所以她会说，在你面前，我身心皆不由己。

是爱吗？是恨吗？ 似乎也都不是，因为在失控之中，已然无关爱恨。

自然的喘息声、尾音的稠密处理让人声中的悲怆轻易穿破你的内心防线，并带来十足的后劲。特别是mv里面泰妍的演技，泪眼愁眉、痛苦挣扎的传神，我第一次看，震撼到嘴巴早已不自觉张到比李秀满老师给旷野世界画的饼还大。南韩各大名导多邀请金女士去演戏好吗？别逼我求你们。

而整首歌从爱而不得的自责到精疲力尽的释放，不仅是mv的故事单单是音乐演绎你都能亲身经历一场心力衰竭的爱情。

爱是一个永恒且千人千面的话题，正是因为它的难得才会有众多善男信女在星空祈愿足够虔诚。我们确实不能丢掉幸福的幻想，但我们也得承认每一个爱得认为自己可以单枪匹马面对全世界的黑夜，终会迎来清醒又无力反抗的黎明。

这是一个人直抵情感内核的枯竭，之前幸福体验有多强烈，那坠入万劫不复时会有多煎熬。当悲伤都只能靠肌肉记忆来表达的时候，就很像MV里面泰妍塑造的病娇疯魔演员一样，只能够靠众人丢来的带刺玫瑰、无情的闪光灯，唤醒麻木下的些许真实。

这个mv与歌曲的立意同条共贯，爱情就像戏剧里面的对手戏，真假与否、深浅程度全靠对手情感的挖掘拿捏。倘若我如痴似醉，而你逢场作戏，那最可悲的便是我对此还仍尚存爱意。

所以最让我印象深刻的是mv里泰妍即便遭遇情感背叛，依旧将晦暗留给了自己，尚存的理智与善意洒向听众，那是当事者的痛苦，强大者的温柔。 其实除却爱情，这何尝不是任何一段感情关系的缩影之一。经历爱与痛之后，当一方自动误读为顺理成章，即便真的有一天崩溃了，我真的求救了，你们还是觉得我们在演戏吧？ 

这层内化的意味是丢向听众、粉丝与抹黑者的重锤，一念天堂、一念地狱，究竟是我疯了？还是你们疯了？

如果说《INVU》是泰妍偶像的A面，那ccms则是她更具个人风格、更独特听感的歌手的B面。《INVU》呈现的house舞曲是一个标准化的女战神，就像被SM后期老师修到已经尖锐失真的人声，她太完美、完美到没有血色和人性。即便也是爱而不得的破碎，这样的女神形象太清冷太遥不可及，我觉得很好听但还是达不到心灵共振，恰恰如同她歌词里唱的“所以我无法爱你，即便我真心爱你”。

当然正规三辑是33岁的偶像歌手泰妍的诚意汇聚，你会发现所有的作品曲风类型更加多元，围绕着爱意自我解剖出多个切面的表达极其浮翠流丹。

《timeless》里她嗓音的多变，即真挚又热烈地呐喊出爱得地久天长的宣言；

《set myself on fire》里她强大的共情能力在微妙的歌词和反差极强的节拍下，读懂分手的预告，完成一场把自己放置于烈火的单人华尔兹；

《那样的夜》里她真假流畅转化的r&b，优质的唱功描绘出深陷回忆爱至孤寂的心空；

《siren》里警报声和人声背后的掌控感，引领爱走向毁灭。

这些都仿佛是当下的泰妍告诉我们的，爱是必经的辛苦也是天神的礼物。

我始终觉得，拥有高音乐审美与表达方式的歌手，是不会跟随所谓概念与新奇去堆砌流行的传奇，而是自知最致命的武器折冲樽俎。就很像影帝梁朝伟的眼神、梅丽尔·斯特里普的皱眉，泰妍在这些歌曲的演绎呈现出的是自我声音的容纳，她的声音雕刻出一个灵魂立体、个性饱满的人与她的故事，信服感与力量感跃然纸上。

最后，这首歌第一作词就是泰妍本人。从少女时代的泰妍到偶像歌手泰妍，她你会从她的音乐作品与成长路径里面看得出，她越发真实和自洽，成熟、勇敢，并且保持着进步。

她可以少女时代飙出感动粉丝的“we are one we are forever”，会在GOT里咕咕咕，她也能凭借更独特的艺术调性在kpop用声音去savage。

作为偶像歌手的泰妍上限在哪呢？我不知道，但在每一次听到她的歌声时，我会自豪且欣喜地感叹自己青春的追随，说一句“我没有爱错人”，这种感动和力量早就无关上限，因为她无形于生活，双向回响于心底。

2、newjeans-《hype boy》

2022年，你无法忽视的怪物新人NewJeans用近乎淡颜登场的亮眼出道，夏日的美高校园风与年底夸张的回归成绩，席卷出kpop音乐上新鲜又复古的“easy listening”浪潮。

这首歌悦耳的魔力不仅在于各种榜单的高位、流媒体的刷屏，最妙的是勾起诸多毫不关心kpop的人贡献出了自己第一次买韩专的初体验。而她们很有可能是你朋友圈根本无备注的陌生人。

这得益于闵熙珍对NewJeans“音乐就是核心概念”的决策，她们意在制作出随时随地能播放的音乐，她们的音乐是对当下kpop失真声效的合成刺激、空洞繁复的编曲结构以及墨守定式的演唱模式的原始叛离。

所有的sythdrop、合成器乐完全服务于人声的自然表达。这也是这首歌制作人dj250的主旨，抓住旋律的重点，少女的青透感便能够连带涌出。

鼓点与合成器直接了当地烘托出盛夏的蝉鸣与悸动，失真感带来的是耳朵最直观的好奇。moombahton的律动在321的倒数中充盈入耳，铺垫在人声里薄纱般的气音、暧昧的和声都刻画出夏日里的朦胧潮湿，青涩的声线配合直给的重拍旋律这种千禧年音乐的粗旷感会给你似曾相识的熟悉，而其在空拍重击后future bass也是狠角色，当你还在新鲜与怀旧撞出意外时，它毫不犹豫地把情绪上扬到整首歌最高处。house舞曲的加入像是她们天生的基因，随时随地的舞动本身就是独属青春的自由。

一次性释放出4个版本的主题mv，暗流涌动的情绪切中自然而然的成长过程变化：苦涩与暧昧交织、纠结与释然起伏；她们演绎的就是她们与同龄少女们会经历的青春心事，实际年龄可以承载的疯狂盛气。这一切，贡献出的是视与听如鱼得水的流畅。

这首2019年收集来的歌曲，量体裁衣的表达组合内核的同时并没有抛弃音乐的大众性，相反的它积极拥抱着大众流行，但是以自己与众不同的方式。

闵熙珍即便不是音乐家出身，但女性制作人的细腻得以体现，newjeans的音乐与她们干净明媚的形象被贯入同样的主旨：真正有感染力的青春容颜是不需要浓妆艳抹的，你会发现：这首歌即便所有的编曲段落都有着玲珑细致的巧思，但是给予受众的听感是极致的简化。

它没有“摇旗呐喊”也没有“甜美成风”，她们也没有凸显自己的强vocal和舞技但你一定能感受到她们只可意会不可言传的鲜活的原生感，她们音乐、形象与成员的个性都高度统一地达成了没有滤镜的松弛感。

除此之外，对于自我、对于世界永恒的好奇探索是非常迷人的，而newjeans的new就是把这些用最有趣最鲜活的方式告诉你，其实，你可以这样。

例如mv视觉渲染出来的氛围感与歌曲本身绝佳的解构性就是“大道至简”的典范。

她辐射出来的就是我们对于自己的身份认同，这种身份认同有hype boy的青春带入、有ditto外力给予的后知后觉、有omg鬼马意象的对话表达。她能够让我们在社会身份、个人身份中窥见除却规训外的更多选择：开心就翩翩起舞是自由，喜欢就用手直接抓蛋糕是自由，用青柠檬练习接吻是自由，暗生情愫哪怕不知道对方的性别也是自由，这些在青春时期不过分的逾矩，有如千禧年少女被和煦阳关照晒后每一寸肌体自然长出的性格。

为什么会有这么多人非kpop人、甚至认不全她们每个人但异常喜欢她们的音乐。我们很多人无论性别年龄，在近几年不管是起源于自我还是外部的精神内耗使我们很容易陷入不可说、不愿说的成长桎梏中，特别是在东亚这种框架更重。所以我们会期待一种自由、纯粹、简单的音乐与形象，就像newjeans演绎的青春一样，会有阵雨但绝无阴霾，她们开心大笑热烈奔跑的脸上永远是纯净的蓝天。

所以她们就像用音乐去书写五个女孩的自传体青春小说，而这个jeans一定会是大众常用常新的牛仔裤，可以是性感低腰、可以是街头牛仔也可以是经典复刻。比如《ditto》的baltimore club、《hype boy》的蒙巴顿，多元的音乐是她们重要的组合概念，对了，路透采访里就提到或许下次回归会尝试jazz。

我在之前分析newjeans的视频已经说过了，她们的新来自于音乐、形象、营销包装模式都达成了蓝图规划的一致；并且在天时地利人和里几乎占尽。

我认为最重要的新就是她们以音乐为主要展现形式的内核：对青春的向往与追忆是每个人在社会毒打和各自成长之后心理永远的“故土乡愁”，而裹挟着y2k浪潮搭载着去雕琢的easy looking&listening、自我的探寻等等时代诉求，带来全然不同的新。

借用崔庆龙老师说的词来形容最合适不过，涌现，一些新的东西被创造出来了，它不是系统中任何要素的复制，它是某些东西在你这里有了新的样子。newjeans是人为的一次大众青春的“涌现”。

所有的音乐都是时代盛满水的容器，最素、最日常的面目与久别的旋律模式在复杂湍急的kpop大战中引出阳光照耀着波光粼粼的清流。

当然newjeans绝对不能等同于青春，因为每个人的青春都不尽相同。但我们每个人在心里都会有一个newjeans，她是我们保有的野性和自由，青春易逝，new gen‘s永在。

2、red velvet-《Feel my rhythm》

2022年3月21日，在天才音乐家巴赫诞辰当日，red velvet带来了她们春日颂歌。

我还记得我初看mv时那种疑惑、震撼、感动和膜拜纠结在一起的复杂心情。你觉得很神奇，但无法拒绝那种摄人心弦的感觉。

“psycho独舞的黑天鹅，fmr是美丽圣洁的白天鹅”

其实KPOP音乐向古典音乐采样其实是非常具有挑战性的编曲思路，

我们先来听原本的《g弦上的咏叹调》：

在沉着迤逦之中是古朴的哀叹，出世的人文气息，

G弦的浑古小提琴的悠扬给予的是无限遐想的空间，他们创造出的和谐之美，如同清冽的山泉，是一种旋律奔向内心的涌动感。

巴赫大师的采样作为引子，在这之前是一个打开八音盒的声音元素，这个小设计把采样做得有逻辑有冬季动机。涩琪的古典乐剧唱腔灌入文艺质感，bass是一种直入的打破，金属感极强的打击乐与trap让古典柔美中加入被满园春色喷涌而来的的眩晕感。

我真的爱爆了这个戳碟drop的设计，同样的，在不同段落和弦里那些很有趣的synth drop，像是思绪的整理也像是舞会上的小才艺。

视觉上五光十色、春和景明与旋律基底里的黑暗繁复在受众体感上形成反差的两种动态，特别值得一提的是，bridge部分wendy的riff哼唱、大小调的纠缠细腻入微地体现出一种春日复苏与冬日依旧的撕扯感。Yeri的rap和g弦上咏叹调的第二段采样衔接的还是一种对抗，但这种对抗更像是华丽宫殿里身着洛可可华服的公主要对足禁的挣脱。她们把春天的鲜花、阳光和灵动的少女思绪插在哀而不伤的乐谱里。

如果说弦乐的采样是kpop意图对古典的深度凝望，那fmr的融合是较为高级的解题思路。有部分人不喜欢悠扬的咏叹调下密集的鼓点喧宾夺主式的大杂烩。

但采样旋律在开场引入、高潮副歌以及尾段装载的人声和匹配的合成音效是不一样的。一边是较为忠实的采样，一边是鬼才式突破的融合，你不仅需要动用左右耳甚至需要左右脑，和声里现代的爵士流行与主脉旋律的链接方式非常考究，器乐的表现力和人声的感染力在这种所谓的“杂乱”中生成自然的和谐。

它采样的运用并不全然是作曲家的逞工炫巧，相反，我觉得他更加能够凸显出巴赫音乐的不同凡响，以古典为题记去传递目标性的情绪价值，那就是充沛的复苏感。

我听了很多次，每次我都觉得是巴赫老爷子与五位女孩时空穿越一起在花园的同台演出，在她们对位但是又流动的音乐里我们可以感受得到，浑噩与进取对撞、野性与优雅对撞、死寂与萌芽对撞、所有这一切昭示着一个冬日离去、春日渐暖的勃勃生命力。

特别是最后一段，伊甸园古堡里的指挥棒没有选择安稳降落，二段副歌之后Wendy的高音垫音与采样弦乐不断交融上升，两者飘扬出无比澎湃的和煦之风，让这场春日舞会更加明媚与感动。这便是优秀主唱的伟大。

最后三十秒的合唱犹如圣光与春色调和铺洒，当我们还在沉浸在感动的余波时，这五位公主已在落幕之前拿着樱花香槟挂笑逃跑，留下的只有众人的回眸和心动。

2022年春天的上海是寂静的，而我非常感谢红贝贝的这首歌，她们用音乐与视角重新解构了文艺复兴的元素，带来粉丝与听众一场溢出屏幕的春日复苏。万物可爱，丰盈晴朗，让那个4月让我在家里也能嗅到盎然春意。

《The ReVe Festival 2022》是非常有诚意的一张专辑，是送给kpop的春日礼物。我对她们的偏爱或许就来自于，无论别人怎么引领与迷失，她们总能够在red与velvet中坚守着自己的优雅与奇趣，开创自己的流行步调。他们是当之无愧的，红丝绒艺术团。

3、(g)I-dle —《tomboy》

在遗忘与唱衰边缘蛰伏了一年多的女娃用一首《tomboy》向kpop以崭新的强烈的形象宣示自己的浴火重生。

再见时她们早已褪去神婆的长袍、摆脱了幼狮的稚气，5人像极了断臂的维纳斯，因为不完整才迸发出顽强的生命力。

这首歌复古摇滚、流行与电子是绝佳的选择，金属质感、男性曲风中和里去表达“我不仅没死还绝不会死”是完美的扣题方式。她们的声音、舞台表现与妆造一样，铆钉感十足，红与黑便是tomboy的颜色，她有着跌入低谷的黑与浴血复仇的红。

二段田小娟的导入，嗓音的松弛和不羁与摇滚bass形成了呼应的力量律动，让我的脑海立马追溯起狂野随性的摇滚与华丽自由的装束、性别界限模糊的理念有着天然连接的欧美20世纪五十年代。而赵美延的bridge看似旋律放缓，但声音的厚度与电音吉他的盘旋上升，有如闪亮登场迷人又危险的女boss。 

副歌前的空拍强化fucking tomboy的中毒设计，vocal表达里rock的浓郁厚重与刻意凸显末尾词气音的飘渺增加了人声的有趣，也让nor a man or women在听感细节上无形透出。主歌里不时透出aototune与和声的荒唐与不屑，让这首歌在探讨性别困境、自我认同等等壁垒时注入现代女性的态度。

fucking的消音更是一绝，把不可为变成了一种摇滚意味的戏谑。

这首歌在编曲上的人声容量预留，使得五位成员的特色声线全情展现，特别是雨琦烟嗓的稳健、minnie气音的细腻会奇妙的增加punk的电光火石。

当然tomboy的大爆流行还得益于简单但完整的结构，流畅两段之后lalala拥有着四两拨千斤的魅力，让这不屑的态度增加了俏皮回味，仿佛在说，别纠结我在说什么，听不懂也没关系，记住我叫tomboy就行。

我认为这种流行是有营养的流行，哪怕会有人说，不就是kpop编曲的讨巧、中毒的循环吗？可你无法否认当你也跟着她们的音乐喊出“yeah im fucking tomboy”的时候，你的自我认同会更随心的向内一点点，这就是微小而强烈的力量。

我在之前我心目中2022最佳女团那期也说过，田小娟的成熟是编曲站在了更高维度的kpop流行产业制作角度，既能够以洗脑中毒的形态流行于大众，同时类型元素的挖掘填充和其背后传递的精神意涵又经得起推敲。她炫技在内容里，使得音乐表达与团体品牌也经历了新生。

对于我而言，除了向死而生的决绝外，另一种成熟也恰恰体现在这首歌的表达声，她开启了以“I”为概念更新的章节：对自我向内的探索。

你会发现这个i在2022年之前，要么是情感中以男人的爱恨经历高山低谷的“那个女人”，要么是对于自我想要释放、想要示威但人停留在宣誓状态的“那个她们”虽然也都很动人很精彩，但在i nerver die后她们才真的找到作为自我世界主题的“i”。

这就是我觉得《I never die》特别不一样的地方，它的音乐与概念做到灵魂的一致。

这首歌的流行破圈不仅是旋律的琅琅上口，还在于内核表达与成员自身经历极其匹配，毕竟谁都喜欢美杜莎黑化的爽文大女主剧情。我相信哪怕田小娟对于歌曲有着十足的信心但对面对低谷后的空窗与湍急流转的女团市场，作为队长和主制作的她依旧背负重担。但这个98年的女孩带着她们的姐妹们合为一体并且向内探索出自我，我没有性别、我不是任何人的barbie doll、我也不会因为别人而改变自己，如同世俗对于她们五个人的审判一样，她们用着自作曲告诉大家，她们不矫情不烂俗更加不在乎。

所有的质疑在音源的pak、成员们越发自信成熟的舞台表现里涣然冰释，gi-dle与其他女团的不同之一就是：kpop爱豆的自主表达，大胆发声并不是伪命题，在她们这儿得到了实证，从心里出发的态度宣扬也得到了浑俗和光的响应。当你真的成为了tomboy，你也就没了姓名，没了标签，也没了眼泪和悔恨，更没有自卑与胆怯，你就是你。

3、purple kiss《summer rain》

很准确的说，这是我去年夏天听过最多次数的女团单曲。在此之前，我甚至不认得purple kiss的任何一位成员。但是这首歌和这张《Geekyland》专辑，让我有强烈相见恨晚的感觉。

吉他的导入在渲染出一种彤云密布的抒情基调之余，合成男声又增加了一股复古感，为主歌的节奏耐听度提供了蓄力。

忙内极克制冷静的声音带来这个爱情故事漂亮的开场。

跳跃的鼓点像是大雨倾盆重击着坑坑洼洼的地面，而曲折悠荡的吉他点缀又像是稀稀落落的斜风细雨，潮湿感与成员的人声融合成一种动态的情感变化。

段落之间、词句之间皆是纤针密线，情绪饱满得如同不断拍打在脸上的雨滴。

而当“when you fade away”出来时顿卸了所有器乐伴奏，冲云破雾，即飘摇又清朗。

拥有优秀唱商的vocal不仅是对于声音的成熟掌控，还得在短暂时间内变身为声乐的演员。

而这首歌最让我喜欢的就是：每位成员都把歌词和旋律里的情绪、细节演绎得沦肌浃髓，同时成员们不同音色和分part消化非常不错，让歌曲里雨景与心境相生相成、恍如一体。

採映那句“每次即便努力也 noway”在她有力昂扬的声音里展现出一种极强的无可奈何，而紧接着恩城近乎念白似的“因无谓爱恋，而独自一人留下”又夹带着回味中的遗憾。罗高恩空灵的主歌让遗憾飘扬后咽下肚里，随即咬牙切齿的“你高兴了吧”的质问和“快说你想要留下”的乞怜，构成的矛盾情绪立体又真实。

谩骂哭诉般的rap搭配呜咽的清冷哼唱，让这种复杂又多了一分清醒的情感自判。

这也是一首不像kpop的歌曲，给我的感觉是“美国西部的房子外，下着台北的雨，韩国人的嗓音里弥散着全人类共同的情绪。”

在purplekiss的演绎下格外沉甸甸、湿漉漉隽永在青春心事里，每个人或多或少都有“一霎风雨我爱过你，几度雨停我爱自己”的一场大雨。

你若是去听purple kiss出道至今的所有歌曲，你会被她们的震撼。

不管是什么类型曲风，主打与否，他们对于歌曲的氛围渲染与情绪传达得心应手，这不是透过后期的修饰，而是成员原声的音色和刻画。尤其咬字发音、声色揣摩，特别是忙内的音色，真的很了不起。

我该感谢RBW的音乐审美，和成员vocal的挖掘与调教。但也该给他们一个巴掌，在运营和打法侧重点上真的有一种不开窍的愚昧感。

其实从这个团顶着“MAMAMOO师妹团”出道至今，她们的音乐质量包括舞台演绎一直都为现役女团提供了一个特别高的基准线。

【Geekyland】的这张专辑质量之高，我摸着良心讲一句是可以爆杀很多人气大势团的程度。即丰富多彩又独一无二。

又主打《Nerdy》的怪异魔幻，有Future Base曲风的【can’t stop dreaming】“我会抱住你，染上我的颜色”，有如在烈火中诞生的【fireflower】Moombahton曲风和极情尽致的热情嗓音，更是有流行摇滚味儿很正的【LOVE IS DEAD】。

所有这些你都看得出她们对于不同曲风的超强驾驭行。

但是，但是，我发现每一首我喜欢的歌都是放大了人声与旋律，弱化类似鼓点等等强节奏盖过人声的歌曲，RBW的不开窍就在于用熟悉的作曲家，但是不知道妹妹们的绝杀武器反而正是她们的人声、音色。这个是策划选择的不足。

即便如此，“糊”只在团体运营，而不能在音乐。有时候反而是小众，才彰显出情感联结的与众不同。我还是十分感谢能在2022年发现了、遇到了purplekiss。她们优质的音乐是送给kpop的惊喜，这股真诚反而在女团大战中更加让我喜欢。

依附着大众传播链条的爆曲或许造就了所谓“女团看音源”和“南韩小聋瞎”的偶像诡象，

但是也好在信息破碎化的今天，让我遇到了好音乐的守岛人。没有漂亮的数据、也没有宠幸的空降，但若你登岛，会发现“孤岛自有好风景”。

4、blackpink 《the happiest girl》

很抱歉，我对yg的音乐就是有偏爱。不仅因为她们对于嘻哈的解读独一份，更是YG相对自由、保留个性化偶像的造星方式比较戳我。

当然，我承认我和大多数人一样，《born pink》这张专辑的选曲包括概念、置景都配不上我们两年的期待，甚至缺少了足够的诚意。但是这仅限与她们过往的自己比，我个人认为这张专辑整体呈现的音乐质量、成员的演绎要是跟当下市场的女团比，还是非常亮眼的。

而全专依旧用girlcursh气场全开的她们看似无懈可击、从不会破防，

《shut down》Jennie和lisa的rap光辉夺目，在这首采样曲有趣提取得在年度业务汇报打个a+；《tally》还是不错的展现yg编曲依旧丰标不凡，与人声融融泄泄；而《ready for love》每一个音符都在宣告自己是墨曲正统，

无论是ready for还是hard to激烈的旋律，love在blackpink的解构下还是粉墨掺兑，就像华丽、钢硬又迷人的钻石，不得不承认，当下kpop的girlcrush嫡女还得是blackpink。

对比之下，这首《The happiest girl》更像是一次刺痛缓冲，特别是女孩口中“happiest”的傲睨穷工极巧地呈现出saddest的破碎。

我看到很多人说放在这张专辑里面这些苦闷的抒情曲更像是无病呻吟，而对我来说我非常能够读懂她们蹦完迪、杀死爱情之后，那种浮华尚未破灭，但一切人去楼空的孤寂。另一个是在她们微妙的演绎下，带来一种YG的音乐审美展现，vocal有类似返璞归真的惊喜。

鳞次栉比、鱼贯而进的钢琴不喧宾夺主的引导着情绪的蔓延、展开与升华，jennie的低吟浅唱是绝佳的神仙倒入，倾诉感一涌而出。紧接着大钢琴的和弦交错跳跃，氤氲出巴洛克复古盛大的氛围，而和人声压抑的哭诉形成了反差，把这种坠落又不忿的挣扎自然烘托。

而这种相对平静的情歌最迷人的地方就是咬字发音里情绪传达的浓度。

你仔细去听，Lisa其实稍改了其他歌曲演绎中的唱腔发声，厚嗓薄音的抓取更加得心应手。我尤其喜欢她对于it doesn’t matter 的doesnt和it never happened的“never”强化的重音咬字、钢琴与人声的迟拍演绎得特别漂亮，破碎感、病娇感呼之欲出。

形成对比的是jennie的嗓音演绎是一种崩溃情绪后的冷静遏制，反而强化了“happiest”的表达。一种还在爱里乞求转机的执念，一种是决心放手后昂首流泪的不甘。

部分人诟病智秀大白嗓，但这首歌她的嗓音恰好能够抓取情感裂痕里“无力回天”的醇烈，特别是“I can stop the tears if i want to ”是jisoo贡献整首歌最抓耳的一句，无奈之中的那种不甘和韧性令人深刻。

而Rose的垫音里的唱和，增强了这首歌的史诗感，如同在风里被烈火灼烧的永生玫瑰，特别是末尾，她清旷高音注入了某种斩钉截铁的态度与jennie略带哭腔的细腻形成了合力。

我最喜欢也是最后这一段，不断盘旋上升的riff在四个人的接连演唱中，像是抽抽嗒嗒的回忆与倾吐，而后鼓点渐渐起势，弦乐轰轰烈烈，人声的情绪波涛汹涌至最高，干涸疲惫的内心顿时被暴雨冲刷，钢琴与鼓点如同纷纷扬扬的雨点，在最终释放的人声中，雨水和泪水不断撞击。

不知道为什么我听这首歌的时候，脑海总会浮现《了不起的盖茨比》里的黛西，纸醉金迷的背面是一出繁花落尽的温柔旧梦，窗外璀璨烟花闪耀，悲伤的女主靠着一杯威士忌、一支烟、一首歌，在稍纵即逝的缝隙里袒露自己的脆弱。她的脸渐渐模糊，变化成每一个有伤心情事的我们。

或许有人会说，这不就是小时代吗？我觉得某个维度何尝不是呢？

姐妹情深的故事在她们自己，而砸玫瑰和撒红酒的戏码只在各家毒唯粉丝的臆想之中。哪怕粉丝与他们喜欢的都想都想让彼此成为the happiest girl。

在这首歌里给到我们的是让内心停滞放空的3分42秒，在这段时间内，我们沉溺回忆又伤痛顿起，但每一个破碎干涸的人，在醉梦独做、浑酒独酌之外，千万别忘了你还有再次开心的权利。

我想《born pink》里诞生于粉色的除了自信笑脸和趾高气扬的superstar外，让这抹粉更动人的是人情之常下遗憾的叹息、是温柔凋落的自我轻抚。

况且咱四姐们虽然在哭，但却还是世界上最幸福的女孩啊！

come on，cause blackpink in your area forever！

5、姜涩琪《28 reasons》

作为四代公认的ACE之一，28岁的姜涩琪终于迎来自己的solo专辑《28 reasons》，

这朵虽迟但到的清冽荼毒黑玫瑰，用古典和疯魔的声色演绎将她独绝的鲜血味芬芳馥郁了KPOP女SOLO圈，我愿称之为“南韩第一下蛊女爱豆”。

如果说林娜琏的solo是因爱而强大的美人鱼、那么姜涩琪的《28reasons》则像是低声警告“爱由我造”、冷艳暗黑的玛琳菲森。

这首歌失真鼓点的引入搭配涩琪潮湿、诳惑的念白“我亲了你兄弟，将那颗心偷走了”立马扬起了梦魇般冷酷的天幕，

紧接着30秒内昂然直入副歌，利用厚重Bass的构建出可怖的围墙，声音里挑衅、讥笑与触怒精妙入神，情绪渲染与词曲背后的美学意涵十分微妙，合成器的扭曲与阴暗就像是墙内蔓延滋长的紫黑色毒雾。

口哨的戏谑、悠闲凸显出一种逃不出手掌心的宿命感和玩物性，而涩琪人声里怒音的狠劲构成了一种恍惚与真实交织的矛盾，听感极佳。

后段弦乐的铺垫则更像是女王轻盈镀金的裙摆，扬起她欲望游戏里强势压制的叙事感。结尾前人声在纷繁的器乐中直线条式横冲直撞，带来痛楚与嘲谑并存的呼啸之美。

其实这首歌的编曲留给人声表达的空间，说白了，就是蛮难唱的。但是涩琪在段落演绎里的嗓音厚薄转化，很好的赋予了编曲之外独特的变态、睥睨与怜悯。

你估计无法想象2023年了《monster》还是我kpop收听次数的前十，嗯，是2020到现在的每一年。我尤其喜欢red velvet的反派阴面，她们在南韩kpop音乐里独具一格，优雅、诡丽、挑弄与黑暗拢聚成一个特容易让人沉醉其中的魔女幻境。

而涩琪独特的古典气质与这种歌剧式的groovy编曲表里相应，不仅一脉相承还不落窠臼。“我就是你的阴霾与光芒”“我会带你看天堂的模样”病娇与疯魔，在她的演绎中信服感拉满。

同时，切入角度就很有趣，这个有趣是中性词。

一方面，善恶共存的不仅于一个人体内，还在一段关系之中。每一段关系就跟我们对自己一样，平衡其中的比例就十分微妙。另一方面，或是碍于SM正统偶像的体系，它把这种善良、欲望缠斗的过程显微镜似的放在世俗边缘感情关系的其中一环，若是没有经历过这样的因爱而闹在大众层面的认同感会削弱很多。因此，我们可以明晰的看到在视觉化呈现中还停留在个人的真善美与邪恶欲的残杀，词曲中客体的“ta”仿佛消失了，这个ta也似乎不是观看的我们，让歌曲的视觉传达大打折扣。

其实这张专辑涩琪的ace算是非常凸显，不仅声线的广度同时曲风的多元也展现出她的驾驭能力。《Dead man runnin》是姜涩琪声音可塑性的代表作，Bass drop、鼓点和synth合成，搭配她奢华的R&B，气场爆裂。

《anywhere but home》r&b和City pop一曲入魂，仿佛她抹着红唇跟你说上车，在落日大道上漫无目的浪漫疾驰。

女王登基赞歌《CROWN》她声音的掌控感挥洒自如，副歌层峦叠嶂的r&b贡献出丰富的画面感。

但是，我在这儿还是要说但是。

我原本前三位置已经给姜涩琪空出来了，但是其实SM选歌可以给到更好更惊艳的作品但他们没有。你翻看近年SM对初solo与久未回归solo的用心程度，可以看出高度统一的力不从心。

涩琪的这张专辑、这首主打，不错可着实没到震撼KPOP的地步。

MV不仅没有接住预告装下的杯不说，了解涩琪的朋友肯定知道她其实是有主观意愿去突破以往框架，像是一种艺术性诡诞另类的先锋，但这张专辑你很容易看得出被填入一些勉为其难。

作为团内对她偏爱的慕强批客观来说，比如这首歌结尾前的高音飙的非常SM式的大可不必，像极了众多喜剧小品的强行上价值，其实技术牛逼到也不必靠高音炫技，因为一些咬字和情感表达、旋律和人声的贴合就极其惊艳了。

如果说sm的概念设计是拿手绝活，那姜涩琪的全能就是把概念灌入根骨实感的魅力王牌。28岁的她，通过这张专辑将冰魂雪魄与冶艳危险的气息让这朵黑色玫瑰更加迷人。

5、TripleS-《Generation》

如果你还不认识这个去年刚出道的新人女团triples，那么恭喜你从现在就开始认识吧。她们是复古和y2k成为近两年kpop崛起的音乐支脉下，涌现出来音乐、概念一脉相通得很亮眼的“去中心化”大型团。她们组合的概念主、】】】】】】可以不断重组与更新，此呼彼应的是，她们的音乐性也如同在KPOP榆木根茎下漫漫长出另一个朝向的柔枝嫩叶。

这首出道主打《generation》就是灿烂夺目的自我介绍。从开头的导入你立马能够辨认出这首歌的治愈能量，八九十年代合成器浪潮的复古与时髦的tropical house舞曲相映成趣，听感十足。

如果你去听这首的伴奏，你会被琳琅满目的编排设计惊喜。

disco鼓点本身就注入了欢快舞动的基底，在主脉下泛起千禧年的粼粼波光，背景里合成的激光枪声、萨克斯和吉他，这些穿针引线的有趣元素最大化将歌曲提鲜，细嚼出悦耳的层次。

而人声里面的呐喊、搞怪的唱和与后段的高音都像是和好朋友自由舞动时情不自禁的鬼叫，这份俏皮在密集的hook里面尤其凸显出青春的灵动。

这段lalalala的主歌你一定会觉得特别耳熟，如果你听过卓依婷的《踏浪》，与其说是时空错位的旋律对撞，不如说是在y2k精髓下背景音阶的光复追溯，而强化的bass又灌入现下大家熟悉又时髦的蒸汽感。合唱漫溢出流动的无畏宣言、青涩但自信的嗓音冲破繁复的合成器元素，进行情绪的主导。

编曲里的松弛交织是听感的自由化表达，那视觉mv成为青春自由概念展现的加分项。即便穿着修女学服也可以把每个地方都当成慵懒随性的舞台，好像没有任何起因的开心，就像是歌词写的“我就是喜欢我自己”“跟着陌生的感觉走”“我愿纵身于此”你会看见她们自由穿越于网络与现实之间，所到之处皆无惧周遭，这种“随时随地”的意象，没有审视、不在乎瞩目也无心于引领，就如同triples四人小分队的自信笑脸一样飞跃屏幕，将感动与勇气倾泻你心。

其实咱们联系现实，很多都市背景里社畜、封在校内的大学生寻找自由的方式可能更多的就是通过一片手机屏幕。被压抑着麻木到自己或许都不自知，在一眼就能玩到头里寻找见缝插针名为“小确幸”的意义。

她们唱、她们跳、她们相聚、她们传递爱意，在她们眼里所谓生命的意义不在什么空头名利，只在这一个个鲜活自由、真正活着的时刻。

所以我们特别能够感同身受，因为每一个在地铁上拖着996疲惫的灵魂、每一个在课堂上不知道未来走向的走神时刻、每一个漂泊无定被推着向前走的躯壳，即便没有全然掉落到碌碌无为和凡俗运转中，但始终也会有那么一个时刻在找寻灵魂不坠的狂奔和热烈自由的舞蹈。

我太惊喜的看到，在拥挤不堪的kpop女团赛道，即便是爱豆这种大众文化产品，她们用巧思倾注的音乐与灼灼鲜活的作品内涵带给市场逐新趣异的出道，她们就如同会在晨光熹微时兴奋脱笼的青鸟，飞向回归青春的规训叛逃。

这是不被时间绑定、不被虚假审判、不被重担束身、也不被他人定义的generation，我们每一个人随时随地都可以选择奔赴炙热晴朗、自由生长的generation。它是在沉默背后也希望冲破一些什么去空中摇曳翱翔的genreation。

此外我非常非常喜欢她们最新回归主打《rising》，当然这个得留到明年盘点再说吧。