十九世纪欧洲的浪漫主义音乐——第八讲 舒曼（二）

关于调性、音色、曲式（摘自《百度百科》）

音色（Timbre [1] ）

是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。

中文名音色外文名timbre别  名音品所属领域音乐概  念声音的特有品质决定因素音色的不同取决于不同的泛音

声音的三要素 

音调

声音频率的高低叫做音调（Pitch），是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品） 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

响度

又称音量。人耳感受到的声音强弱，它是人对声音大小的一个主观感觉量。响度的大小决定于声音接收处的波幅，就同一声源来说，波幅传播的愈远，响度愈小；当传播距离一定时，声源振幅愈大，响度愈大。响度的大小与声强密切相关，但响度随声强的变化不是简单的线性关系，而是接近于对数关系。当声音的频率、声波的波形改变时，人对响度大小的感觉也将发生变化。

音色

音色（Timbre）是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。

概    念

声音的特有品质

决定因素

音色的不同取决于不同的泛音

基本解释

◎音色yīnsè

[tone colour;timbre]亦称音品

英文翻译

tone colour; timbre; belch timbre; tone

详细解释

音色是声音的属性（即响度、音调、音色）之一，主要由其泛音决定。每个人的声音以及各种乐器所发出的声音的区别，就是由音色不同造成的。

音色

初中物理学教材规定 [2]  ，声音的品质叫做音色，又叫音品，它反映了每个物体发出的声音特有的品质。 [3] 

音色简介

音色（Timbre）是指不同声音表现在波形方面总是有与众不同的特性，不同的物体振动都有不同的特点。

不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出声音的音色也不同。例如钢琴、小提琴和人发出的声音不一样，每一个人发出的声音也不一样。音色是声音的特点，和全世界人们的相貌一样总是与众不同。根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，我们也能区分出是不同乐器或人发出的。如同千变万化的调色盘似的颜色一样，“音色”也会千变万化而容易理解。

音色又称为音品。为什么音色不同？是由于不同的振动总是可组合成为不同的声音。每一种乐器、不同的人的声带，以及其它所有的能振动的物体都能够发出各有特色的不同的声音，这些声音的还可以有仪器显示出波形。声音除了有一个‘基音’外，还自然而然加上许多不同‘频率’（振动的物体1秒钟振动的次数）与泛音‘交织’，就决定了不同的音色，使人听了以后能辨别出是不同的声音。如同区分不同的‘身份证’一样。例如你听见某一个人的讲话声或者唱歌声音就可判断是哪一个人？世界上每一个人即使念相同的一个字‘呵’也有不同的音色。

声音是由发声的物体振动产生的，当物体振动时会发出基音，同时其各部分也有复合的振动，各部分振动产生的声音组合成泛音。所有的不同的泛音都比基音的波长短，且强度都相当弱，所以它盖不过比较强的基音，音乐家就可以调准乐器的音高。

（特别注意音色不是音质。“音质”一般比较笼统的意义是声音的品质好不好，例如一个人患感冒以后他的声音变化，特别是唱歌时不好听， 叫做‘音质差’，但是不能够说‘一连串的‘8’最好。那只是心理感觉好的问题’，关键在于发动机好。

我们也不能说‘钢琴音色最好听’，因为‘音色’不存在好、坏之分。如同汽车号码， 能够区别就是了， 不能够说明“音质”却存在好、坏（大多数人评价同一种乐器以后的‘优、劣’感觉。例如几十元的二手小提琴与几万元的高级材料制造的小提琴的声音，拉同样一个音，后者好听得多， 叫做“音质好。一般来说没有棱角的声音的音质相对而言比较好。如果音质变差， 老百姓评论为‘声音质量下降’（艺术家叫做叫做‘声质差’）。歌唱家的音质往往是优美的， 因为凡是圆滑的声音就好听。）

在音响技术中，声音包含了三方面的内容：1/声音的振幅，即音频的强度或幅度；2/声音的频率，即音频的频率或每秒变化的次数 ；3/声音的音色，即由泛音来决定。

声音是由发声的物体振动产生的，当其整体振动时发出基音，但同时其各部分也有复合的振动，各部分振动产生的声音组合成泛音。由于部分小于整体，所有不同的泛音都比基音的波长短，且强度都相当弱，否则无法调准乐器的音高了。

音色解析

发音体的振动是由多种泛音组成的，其中有基音和泛音，泛音不同，决定着某一个特定的音色。 [4]  音色比喻为‘调色盘产生的东西’，其种类是几乎无穷无尽的。能直接触动听觉感官。一般来说，人们和其它动物区分音色的能力本领是‘本能’，音乐的音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高音、中音、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

数字音色图谱

概括地说，音色=纯音+变换+混合方式。

所谓频谱，实际上就是多种不同频率的纯音，以不同的递变，按照一定的比例在一起形成的属性。

音色的作用是巨大的，其种类可以以下公式阐述：

1. 声音=乐音+噪音

2. 乐音=源音+节拍

3. 源音=音调+响度+音色

4. 音色=纯音+变换+混合方式

具体的来说，音色的类型，是由振源的特性和共振峰的形状共同决定的。就振源来说，泛音强度衰减快，音色就很柔和，例如人声和弦乐器；泛音强度衰减慢，音色就很坚硬，例如木管乐器(特别是双簧管和萨克斯管)。就共鸣腔来说，共振峰出现在较低的频率上，音色就雄壮，例如小号；共振峰出现在较高的频率上，声音就冰凉，例如钢琴。某些音色具有多种特性，例如人声的音色既柔和又圆润，小号的音色既雄壮又坚硬，圆号同时具有雄壮和圆润的音色。

由单个泛音构成的音，只呈现出一个峰。只发出泛音的乐器是不存在的，泛音只能依靠软件来产生。（‘音叉’也可以，类似于蚊子的声音）然而任何普通的音色都由若干泛音组成，这些泛音的频率都是某个泛音频率的倍数，这个泛音称为基音，也称第一泛音，比它高的泛音依次称为第二泛音、第三泛音，等等。例如，钢琴上的‘复音’c1频率为261.6 Hz，那么这个音就应该有以下的’泛音‘组合成。

泛音 1 2 3 4 5 6 7 * 8 9 10 11 * 12

频率 261.6 523.2 784.8 1831 2878 3139

音高 c1 c2 g2 c3 e3 g3 #a3 c4 d4 e4 #f4 g4

GM音色列表

GM:General MIDI system Level1即通用MIDI标准系统第一级（General MIDI system Level1），制定于1991年。在GS标准基础上，规定了MIDI设备的最大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准。它一推出便得到了全球MIDI厂商的一致支持,实现了MIDI设备间的交流。

音色号 乐器（Instrument）

钢琴

PIANO

1 Acoustic Grand Piano大钢琴

2 Bright Acoustic Piano 立式钢琴

3 Electric Grand Piano 电声大钢琴

4 Honky-Tonk Piano 酒吧钢琴

5 Rhodes Piano 信号音电钢琴

6 Chorused Piano合唱加电钢琴

7 Harpsichord拨弦古钢琴

8 Clavinet击弦古钢琴

半音打击乐器

CHROMATIC PERCUSSION

9 Celesta钢片琴

10 Glockenspiel钟琴

11 Music Box八音盒

12 Vibraphone电颤琴

13 Marimba马林巴

14 Xylophone木琴

15 Tubular Bells管钟

16 Dulcimer扬琴

风琴

ORGAN

17 Hammond Organ 击杆风琴（哈蒙德风琴）

18 Percussive Organ 打击型风琴

19 Rock Organ摇滚风琴

20 Church Organ管风琴

21 Reed Organ 簧风琴

22 Accordion手风琴

23 Harmonica口琴

24 Tango Accordian 探戈手风琴

吉他

GUITAR

25 Acoustic Guitar (nylon)尼龙弦吉他（古典吉他）

26 Acoustic Guitar(steel) 钢弦吉他（民谣吉他）

27 Electric Guitar (jazz)爵士乐电吉他

28 Electric Guitar (clean) 清音电吉他

29 Electric Guitar (muted) 弱音电吉他

30 Overdriven Guitar 驱动（失真）音效电吉他

31 Distortion Guitar 失真（破音）音效电吉他

32 Guitar Harmonics吉他泛音

贝司

BASS

33 Acoustic Bass 原声贝司（拨奏低音提琴）

34 Electric Bass(finger) 指拨电贝司

35 Electric Bass(pick)拨片拨电贝司

36 Fretless Bass 无品贝司

37 Slap Bass 1 击弦贝司1

38 Slap Bass 2 击弦贝司2

39 Synth Bass 1 合成贝司1

40 Synth Bass 2 合成贝司2

弦乐独奏

SOLO STRINGS

41 Violin小提琴

42 Viola中提琴

43 Cello大提琴

44 Contrabass低音提琴

45 Tremolo Strings 弦乐震音

46 Pizzicato Strings 弦乐拨奏

47 Orchestral Harp竖琴

48 Timpani定音鼓

合唱或合奏

ENSEMBLE

49 String Ensemble 1 弦乐合奏1

50 String Ensemble 2 弦乐合奏2（柔弦）

51 SynthStrings 1 合成弦乐1

52 SynthStrings 2 合成弦乐2（柔弦）

53 Choir Aahs 合唱“啊”音

54 Voice Oohs 人声“嘟”音

55 Synth Voice 合成人声

56 Orchestra Hit管弦乐队重音齐奏

铜管乐器

BRASS

57 Trumpet小号

58 Trombone长号

59 Tuba大号

60 Muted Trumpet 弱音小号

61 French Horn圆号

62 Brass Section铜管组

63 Synth Brass 1 合成铜管1

64 Synth Brass 2 合成铜管2

哨片乐器

REED

65 Soprano Sax 高音萨克斯

66 Alto Sax 中音萨克斯

67 Tenor Sax 次中音萨克斯

68 Baritone Sax 上低音萨克斯

69 Oboe双簧管

70 English Horn英国管

71 Bassoon大管

72 Clarinet单簧管

吹管乐器

PIPE

73 Piccolo短笛

74 Flute长笛

75 Recorder竖笛

76 Pan Flute排笛

77 Bottle Blow 吹瓶口

78 Shakuhachi尺八

79 Whistle哨

80 Ocarina 奥卡雷那

合成主音

SYNTH LEAD

81 Lead 1 (square) 合成主音1（方波）

82 Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波）

83 Lead 3 (calliope lead) 合成主音3（汽笛风琴）

84 Lead 4 (chiff lead) 合成主音4 （吹管）

85 Lead 5 (charang) 合成主音5（吉他）

86 Lead 6 (voice) 合成主音6（人声）

87 Lead 7 (fifths) 合成主音7（五度）

88 Lead 8 (bass+lead) 合成主音8（贝斯加主音）

合成柔音

SYNTH PAD

89 Pad 1 (new age) 合成柔音1（幻想/新时代）

90 Pad 2 (warm) 合成柔音（温暖）

91 Pad 3 (polysynth) 合成柔音3（八度复音合成）

92 Pad 4 (choir) 合成柔音4（太空合唱）

93 Pad 5 (bowed) 合成柔音5（弓奏玻璃杯）

94 Pad 6 (metallic) 合成柔音6（金属）

95 Pad 7 (halo) 合成柔音7（光晕）

96 Pad 8 (sweep) 合成柔音8（横扫）

合成特效

SYNTH EFFECTS

97 FX 1 (rain) 合成特效1（雨）

98 FX 2 (soundtrack) 合成特效2（音轨）

99 FX 3 (crystal) 合成特效3（水晶）

100 FX 4 (atmosphere) 合成特效4（大气）

101 FX 5 (light) 合成特效5（轻柔）

102 FX 6 (goblins) 合成特效6（小妖）

103 FX 7 (echoes) 合成特效7（回声）

104 FX 8 (sci-fi) 合成特效8（科幻）

民族乐器

ETHNIC

105 Sitar印度西塔琴

106 Banjo班卓

107 Shamisen三味线

108 Koto 日本十三弦筝

109 Kalimba 卡林巴

110 Bagpipe风笛

111 Fiddle 类提琴乐器

112 Shanai唢呐

打击乐

PERCUSSIVE

113 Tinkle Bell 铃铛

114 Agogo 拉丁打铃

115 Steel Drums钢鼓

116 Woodblock 木块

117 Taiko Drum太鼓

118 Melodic Tom嗵鼓

119 Synth Drum 合成嗵鼓

120 Reverse Cymbal 铜钹

声音特效

SOUND EFFECTS

121 Guitar Fret Noise 磨弦声

122 Breath Noise 呼吸声

123 Seashore 海浪声

124 Bird Tweet 鸟鸣声

125 Telephone 电话

126 Helicopter 直升机声

127 Applause 欢呼鼓掌声

128 Gunshot 枪声

打击乐器

17 Voice One 人声“One”

18 Voice Two 人声“Two

19 Voice Three 人声“Three”

22 MC-505 Beep 1 MC-505信号音1

23 MC-505 Beep 2 MC-505信号音2

24 Concert SD 大乐队小军鼓

25 Snare Roll 小军鼓滚奏

26 Finger Snap 2 响指2

（以上Roland SC-88 Pro）

27 High Q激光枪声

28 Slap 拍击声

29ScratchPush 特效处理推音

30ScratchPull 特效处理拉音

31 Sticks 鼓槌对敲

32 Square Click 敲方板

33 Metronome Click节拍器

34 Metronome Bell 节拍器(钟)

35 Acoustic Bass Drum 低音大鼓

36 Bass Drum 1 高音大鼓

37 Side Stick 鼓边

38 Acoustic Snare小鼓

39 Hand Clap 拍手声

40 Electric Snare 电子小鼓

41 Low Floor Tom 低音落地嗵鼓

42 ClosedHi-Hat合音踩镲

43 High Floor Tom 高音落地嗵鼓

44 PedalHi-Hat踏音踩镲

45 Low Tom 低音嗵鼓

46 OpenHi-Hat强音踩镲

47 Low-Mid Tom 中低音嗵鼓

48 Hi-Mid Tom 中高音嗵鼓

49 Crash Cymbal 1 低砸音镲

50 High Tom 高音嗵鼓

51 Ride Cymbal 1 低浮音镲

52 Chinese Cymbal 中国镲

53 Ride Bell 浮音镲碗

54 Tambourine铃鼓

55 Splash Cymbal 溅音镲

56 Cowbell牛铃

57 Crash Cymbal 2 高砸音镲

58 Vibraslap 颤音叉

59 Ride Cymbal 2 高浮音镲

60 Hi Bongo 高音邦戈

61 Low Bongo 低音邦戈

62 Mute Hi Conga 弱音康加

63 Open Hi Conga 强音康加

64 Low Conga 低音康加

65 High Timbale 高音铜鼓

66 Low Timbale 低音铜鼓

67 High Agogo 高音拉丁打铃

68 Low Agogo 低音拉丁打铃

69 Cabasa 沙锤

70 Maracas 响葫芦

71 Short Whistle 短哨

72 Long Whistle 长哨

73 Short Guiro 短锯琴

74 Long Guiro 长锯琴

75 Claves 击杆

76 Hi Wood Block 高音木块

77 Low Wood Block 低音木块

78 Mute Cuica 弱音吉加

79 Open Cuica 强音吉加

80 Mute Triangle 弱音三角铁

81 Open Triangle 强音三角铁

82 Shaker 沙锤（比69沙锤高）

83 Jingle Bell 铃铛

84 Bell Tree 铃树

85 Castanets 响板

86 Mute Surdo 弱音瑟多

87 Open Surdo 强音瑟多

88 Applause2 欢呼2（Roland SC-88Pro）

当选用48号Orchestra音色的时候，变体音色为：

27 Closed Hi-Hat 敲击闭合踩镲

28 Pedal Hi-Hat 脚踏踩镲

29 Open Hi-Hat 敲击张开踩镲

30 Ride Cymbal 点镲

35 Concert BD 2 管弦乐队大鼓2（声音大）

36 Concert BD 1 管弦乐队大鼓1（此有巨大响声）

38 Concert SD 管弦乐队小军鼓

39 Castanets 响板

40 Concert SD 管弦乐队小军鼓

41 Timpani F F3阶定音鼓

42 Timpani F# F#3阶定音鼓

43 Timpani G G3阶定音鼓

44 Timpani G# G#3阶定音鼓

45 Timpani A A3阶定音鼓

46 Timpani A# A#3阶定音鼓

47 Timpani B B3阶定音鼓

48 Timpani c C4阶定音鼓

49 Timpani c# C#4阶定音鼓

50 Timpani d D4阶定音鼓

51 Timpani d# D#4阶定音鼓

52 Timpani e E4阶定音鼓

53 Timpani f F4阶定音鼓

57 Concert Cymbal 2 管弦乐队镲2（强音）

59 Concert Cymbal 1 管弦乐队镲1（弱音）

88 Applause 欢呼声（根据时值决定长度）

调性

（1）二十四个大小调

西洋音乐术语。24大小调也就是调性。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。

大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1

小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6

和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1

和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6

旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

（旋律大调上行不变，下行降六、七级）

旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

（旋律小调上行升六 七级，下行还原）

（二）24个关系大小调的关系

每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。

24个大小调音阶指法图表：

（三）升降调总结

▶怎样由升号的数量推求所升的音？

一个升号升4 (G大调或e小调)

两个升号升4、1 (D大调或b小调)

三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)

四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)

五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)

六个升号升4、1、5、2、6、3 (升F大调或升d小调)

七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调

▶怎样由降号的数量推求所升的音？

一个降号降7 （F大调或d小调）

两个降号降7、3 （降B大调或g小调）

三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）

四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）

五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）

六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）

调性 

主音和调式类别的总称

基本概念

调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C、D、E、F、G、A、B、C*的排列除E、F与B、C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。

几个音（一般不超过七个，不少于三个）按照一定的关系（高低关系，稳定与不稳定的关系等）联结在一起，构成一个体系，并以某一音为中心，这个体系就叫做“调式”。

这里面说的“一定的关系”，我解释一下，就是按照十二平均律排列的1 2 3 4 5 6 7 。即大二度大二度小二度大二度大二度大二度小二度的关系

举例：C调 C D E F G A B C

D调 D E #F G A B #C D

调性 即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。

中文名调性外文名Tonality定  义调的主音和调式类别的总称起  源巴洛克音乐

基本概念

大家要知道艺术音乐从巴洛克时期，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有无调性音乐（atonal music）的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。

为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。

这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导音(leading tone)。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

曲式 

音乐术语

音乐随着历史的发展，其内容和表达方式开始多元化，在音乐作品积累到一定量时，有些具有典型意义特征的作品逐渐被人们筛选出来，在长时间的实践及规整下，逐渐产生了理论化的对“乐曲体裁创作规律”的总结。这就是起初曲式的诞生。

曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

中文名曲式外文名Form，musical

全称乐曲的结构形式

释义音乐作品中具有共性的格式

简介

曲式并非一门独立的音乐学科，它是融合了音乐史、音乐美学、作曲技法及不同地区的人文特征等诸多因素而形成的一种对音乐作品“形式”上的局部认识。因此我们在了解学习有关曲式的内容时，不能仅限于对乐谱谱面的剖析，而是要全面的，多方位的了解。而对于学习音乐创作的人群来说要提醒的是曲式与音乐内容的关系是互补互进的，曲式虽然可以让作品更有表达力，但终究是音乐内容决定着曲式结构，总是先有受欢迎的音乐，后才诞生相应的曲式，我们不能为了填充某些曲式而去作曲，或是受已成熟的曲式制约，创作时而不敢有大胆的创新。

曲式是"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（form of music）。

为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是混沌一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。

曲式的四大原则

曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。分析音乐作品时，其中的动机、副动机、乐节、乐句、乐段等划分不一定存在着“绝对”界线，但形态无论大小，风格无论是古典的还是现代，其音乐织体、情绪的表现手段大致包含以下四个原则：对比、展开、变奏、重复。

对比

音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比——强与弱、弦乐与木管、快与慢、大调与小调等等，以此推动和展开乐思。对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。

展开

展开与变奏有相似之处，都是对原音乐素材的更改变化，而展开侧重于将原材料的部分加以包含音时值的扩大缩小、音程及和弦的原位转位变化和受对位法影响而进行的倒影、逆行、模仿、模进等手段进行扩充更改，使得音乐形象或是表达情绪呈现出更加新鲜、多样、多彩的变化。

变奏

变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

重复

重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。

上述四个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。

曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。

曲式的类别

音乐的曲式按照传统音乐可以分为两大类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式，套曲曲式，自由曲式。

我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。