《长安三万里》：国漫与历史文化的交融创新

将诗就酒图狂醉，挑灯看剑寻故梦。

 

看完《长安三万里》，想谈的东西有很多，精美的画面，可爱的人物，跌宕起伏的历史，朗朗上口的诗句，还有那心心念念的盛唐气象，无不令人沉醉。

作为追光又一部广为人知的作品，《长安三万里》无疑是成功的，它开拓了国产动画的一处空白领域，以往的动画总是在有限的几部神话作品里打转，重复着《大圣归来》和《哪吒闹海》的传奇。

偶有新作，也大多是日式轻改和青春文学的滥觞，明明我国拥有着最悠久的历史和最繁盛的文化，却几乎没有将这些搬上荧幕，《长安三万里》于此是一个突破。

相信有敏锐的业者已经可以开始畅想，唐诗宋词乃至各地戏曲，皆可入画，李白苏轼以及民间传奇，都是故事，这才是我们国漫应该走的道路，也是一座无穷的宝藏。

《长安三万里》作为一个开辟者，也许很多人对这部电影还不那么认可，从观影情况来看，最终票房大概是在18亿上下，但将来这会是国漫领域新兴的大市场，也会是我们传统文化在大荧幕上的一次复兴。

 

以上属于畅想，回到电影本身来看，影片主要讲了高适视角下，盛唐至安史之乱前后的一批诗人的际遇和志向，寄托了创作者对两类人的不同态度，一类是以李白为代表，追求功名利禄，执着务虚的清谈客，创作者用冷淡的旁观视角予以温和地批判；一类是以高适为代表，不被名利和物欲所干扰，执着务实的实干家，创作者以最坚定的笔触送上了无声的赞歌。

不得不说，从时间跨度，人物数量，和立意层次上，这都是一部极具野心的片子，全片48首唐诗无一不彰显着创作者澎湃的表达欲和对这段历史的热爱。

在常年由喜羊羊和熊出没领衔的国产动画界，这无疑是一次深度地尝试，动画不仅是带来欢笑，也可以给予思考，不是早年间科普性质的动画片，而是渗透了中国人厚重历史的灵魂拷问。

他试图把我们带回那个千年前的盛唐，那个九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒的盛世中华。

那里有恣意放纵，慷慨豪迈的诗仙李白；有沉郁顿挫，苦闷悲凉的诗圣杜甫；有佛韵禅机，清逸淡雅的诗佛王维；有清新自然，平易流畅的诗魔白居易。

其他如元稹之缠绵悱恻，杜牧之清俊奇彩，王昌龄之苍凉辽阔，岑参之雄健奔放，李贺之绝艳凄迷，各是奇花一朵，数说不尽。

一个什么样的朝代能产生这样多气质各异的诗人，唯有唐朝！

唐的文化开放包容，兼收并蓄，唐的武功威慑四极，声闻域外，丝绸之路上，西域的胡琴，新罗的舞姬，天竺的僧邸，塞外的牛羊络绎不绝，也留下了文明交织的痕迹。

唐朝是每个中国人梦想中的朝代，似乎永不知疲倦，永远自信满满，直到那一刻——安史之乱。

安史之乱是一条分界线，划分了盛衰与兴亡，也划分了唐朝诗人的人生轨迹，安史之乱前的盛大辉煌，忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。转眼间在无穷的兵凶战危中化为灰烬。

李白几经流离，碌碌无为，又因岐王之乱险经生死；王维以高官之身陷身敌手，被迫从敌，几乎不能自白；杜甫更是饱经丧乱，留下《三吏》、《三别》的声声哀叹。

尽管片中没有直接展现安史之乱的战事，但在高适、李白等人屡屡不顺的仕途和高门显贵纵情声色的享乐中，唐朝衰落的诱因已经不言自明了。

作者没有将这个道理灌输给孩子，但在一幅幅优美精致的画面中，孩子应当能隐约感受到这个意味。

如果说本片有什么缺点的话，那应当集中在三点上：

一是题材与深度的不适配，作者挖掘深度过深，片长也过长，足足两个小时四十分钟，对于那段历史仍然是轻描淡写。

但对于主要观影群体的小孩子而演，却是过于庞大的信息量，小孩子并不能接受这么多的信息，也不能在这么长时间里保持注意力，影院里不时传来孩子“完了没有？”的询问，这对于作品的受众是不适配的。

时长和信息量都应该减少，或许应该裁剪一些人物，或者应该减少一些历史跨度，这是后续电影必须做的。

二是视角与主线的错位，视角来自于高适，但主线毫无疑问是李白，我理解创作者想从高适身上讲出的道理，但这不能改变高适在本片中的形象较为平庸，故事的脉络和爆点都主要落在李白身上，甚至有些时候，为了讲李白不得不让高适遇见李白，这就有把高适当说书人和摄像头的嫌疑了。

不是说不能让高适当一个讲述者，问题是高适还是与李白并列的一种价值取向，这就涉及到第三个问题。

三是价值取向与情节调动趋反，作品在价值上实际是扬高适贬李白的，但在人物形象上，高适却单薄地只能当背景板，并不能胜任这个弘扬价值观的任务。

我们会惊奇地发现李白在情节中的作用和比重都远远大于高适，最精彩的段落和最高光的镜头都集中在李白身上，这使观众并不能完成对李白的批判，也即不能达成创作者预期的价值观。

以上是我对本片的粗略分析，仅供参考。