何谓“电波”？什么是氛围作？—从素晴日，樱之诗，樱之刻分析sca自作品魅力（上）

（本文涉及作品：素晴日、樱之诗、樱之刻，虽然也提到了海猫鸣泣之时、remember11，甚至是《三体》，但不涉及它们的剧透。《三体》可能会涉及少许书中场景，不过《三体》这种文学作品根本不怕剧透。七千多字长文预警！）

推完樱之刻之后，个人评价是除素晴日以外，我最喜欢的作品（樱之诗大概是第五，不过第三和第四都是悬疑作）。但看了一下贴吧等论坛的评价，好像两极分化挺严重，对剧情逻辑和角色工具人化的吐槽挺多的。实际上，sca自的作品都存在评价两极分化的问题，譬如有人说素晴日玩不下去，樱之诗太平淡，也有人说他的作品必须要对上电波才有趣，又有人说他的作品魅力在于那古诗词一般的意境。那么所谓的“电波”或者古诗词一般的意境究竟指的是什么？我在B站上看到茵夏大佬对樱之刻的感叹，提到了氛围作这个词，非常赞同。有感写了本文。

很多人认为素晴日与樱之系列的风格相去甚远，不像一个人写出来的，我也见过有不少只玩其中一作而接受不了另一作的。但于我而言，就算同属一个系列的樱之诗与樱之刻的风格差距也不小（实际上，发售前sca自就在twitter上说诗和刻不是一个风格的作品）。但这些风格迥异的作品却有着一个一以贯之的共同点：就是那让人沉浸的氛围。但是氛围这种东西非常抽象，以下仅就素晴日、樱之诗、樱之刻来对这一点进行剖析，笔者尝试将其说明白。鉴于氛围的感受本身就很主观，体会和没体会到的差异极大，所以本文如有不赞同之处还请求同存异，多加谅解。

1、三部作品的整体风格

如果用一个字分别形容素晴日、樱之诗、樱之刻的风格的话，那就是狂、美、燃。素晴日的狂气电波自然不用解释，樱之诗中无处不在的奉献精神与余味悠长的结局可以评价为美，而樱之刻的燃指的不仅是最终对决的场景，也是直哉重拾画笔积极入世的态度，更是直哉和圭这两位天才少年燃烧自己为对方献上向日葵的一幕。

2、角色塑造问题

另一位大佬miss-追梦者评论说，樱之刻塑造了一个足以名垂gal史的基友形象——夏目圭，简直不能更赞同。说实话，我打完樱之诗后印象最深的人物是直哉，打完樱之刻后印象最深的是圭。如此印象深刻的男性角色是其他gal所不能带给我的。至于女性角色，虽然比较喜欢禀，雫和心铃，但也只是喜欢她们身上的萌属性而已，而且不得不承认禀和雫的形象非常扁平化（据说小说和特典CD有补全）。即使是刻画相对较好的夏目蓝和本间心铃，和同档次的作品比起来也略显单薄（反倒是对没线的静流，丽华和香奈的性格刻画不错，但这不属于爱情范畴）。

sca自不擅长写爱情的问题众所周知，对于爱情的发展过程从来都是一笔带过或略去不谈。不过，情话和浪漫的告白场景都写的相当不错，氛围烘托的很足，这点在心铃线里面有所体现。另外再举个例子，如果没有素晴日十周年的后日谈对由岐和皆守感情的进一步描写和浪漫的情话，我对水上由岐的好感度甚至不比间宫羽咲高多少（由岐厨别骂我啊），但这丝毫不影响我在玩后日谈之前就认为素晴日是我推过的gal中最好的（批评空间85点台以上的我基本都推过），原因下面说氛围作的时候会讲。sca自不是漆原雪人，不能指望他去塑造一个国民老婆。sca自也不是丸户史明，不能指望他把爱情逻辑写的非常清楚。                                        

3、关于意象

所以sca自最擅长什么？我认为是氛围的渲染以及对玩家情绪的调动。借用樱之诗中的话说，就是他拥有御樱禀一样的才能，能将抽象的情感具象化表达出来，其载体一般是景物或某个具有特殊意义的意象，借此能够牢牢地抓住玩家的内心，并与之产生共鸣。

素晴日为什么会是我最喜欢的gal？序章中浪漫的由岐和高岛的银河铁道之夜旅行就已经勾起了我的兴趣，而以由岐站在片白光中作为结尾更是让悬疑感拉满。而当我在第一章中看到镜和司突然由人变为黑影，以及第一章结束时终之空中的血月，整个人都被这诡异的氛围震惊到了。随之而来的第二章的狂气和电波更是让我躁动不已（印象最深的是教主和希实香在天台那段，天马行空的幻想与回归天空前的狂热场景都让人久久不能忘却），以至于晚上躺在床上根本睡不着觉。第三章通过将高岛被玷污后的内心世界具现化为物象表达出来（幻想出来的神对她的嘲讽），使人深切感受到这位少女所承受的痛苦，同时明白了主题曲《空气力学少女与少年之诗》其实就是在写被玷污后绝望的高岛依然幻想着对男主根本不可能达成的爱恋，也让人对这位因绝望而坠入邪教自杀的少女感到无限的惋惜。这里说一下，男主只有由岐人格表示过对高岛的关心，但是也没有恋爱上的感情。序章中由岐和镜、司都有带h的百合happy end结局，但和高岛的结局却是分别,而且怎么看都是高岛对由岐的单恋。整个素晴日也没有高岛线，只有高岛和希实香的百合结局，也许高岛和男主注定是走不到一起去的吧，真是一段让人绝望的单恋啊!

实际上素晴日前三章的不说人话和部分语句的乱序排布和反复重复，都是为了渲染这种诡异而恐怖的气氛，和序章中轻松的百合后宫剧形成鲜明对比，来展现美好日常的崩坏，也印证了序章中银河铁道之夜预示的将要发生的极其悲惨的事情。受不了这种氛围的人自然会被劝退。至于后三章为什么没有不说人话和满屏的乱序重复语句？因为氛围变了啊！自然不能再用相同的处理手法。后三章我印象最深的是“向日葵的坡道”结局的意象和后日谈ed响起时，由岐牵着小皆守的手走在坡道上的图片。（后面还会提到）

樱之诗中印象较深的场景就更多了，当然印象最深的还是：结尾处，在樱花含苞待放的季节中，蓝牵着直哉的手走下梦浮坂的场景。樱花树上的枯枝与终章直哉落寞失意的境遇相呼应，但樱花的含苞待放却孕育着希望，与还有蓝陪伴在直哉身边的情景相照应，给人在凄凉中又略显温暖的感觉，也预示着刻中直哉的大显身手。这其实就是古诗词中常用的寓情于景的手法。

类似的手法也用于樱之诗第五章结尾处的场景。直哉和香奈在怒放的樱花树前的对话场景，还记得高中语文的古诗词赏析题的应该知道这是乐景衬哀情。直哉向死去的圭感叹今年的樱花的美丽和香奈说道“今年的樱花要比去年和前年都要漂亮，是最棒最美丽的樱花”的场景，让人想到樱花一年又一年的凋谢又盛开，但挚友却已不在身边，不能像序章中一样，和自己欣赏这最美丽的樱花了。虽然丧友之痛始终存在，但看到这美丽的樱花，也终会有一丝慰藉，这就是哀而不伤吧。让笔者联想到《项脊轩志》中结尾处留名千古的一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这估计就是有些人所说樱之诗“古诗词一般的意境”吧。听说日本有樱花树下埋葬死人的传说，这个场景应该也有对死去的圭的悼念的意味吧。

为什么sca自每次都要给作品的每一章起一个那么高雅的的章节名？自然不是想要装逼，而是他必须找一个高雅的章节名所代表的意象，通过这个意象才能充分发挥他的优势，将想要表达的东西更好地传达给玩家。sca自很擅长将一些抽象的东西通过具体的场景或意象表达出来。比如，健一郎和圭，圭和心铃的传承让我印象非常深刻，sca自并没有点明他们教授了对方什么相似的东西，而是简简单单的用了两对人边骑着摩托狂奔边听摇滚边大喊来具象化这种传承关系以及教授的相似内容，即要学会热爱生活（如果走心铃线，还有直哉和心铃的同样场景）。可能这也就是禀说的健一郎 “不会教人画画，但却会教人何为画画吧”。

4、素晴日和樱之系列的共同主旨——幸福

sca自在诗和刻中多次详细写了烹饪、聚餐、喝酒的相关内容。刻中第三章真琴线静流和直哉、鸟谷纱希拼酒量的场景很有趣，让我至今印象深刻。会在这些细碎的生活场景中下笔墨描写，可以看出sca自真的是一个热爱生活、会享受生活的人，他一定也在生活中留心了这些场景。

说实话，sca自在素晴日和樱之系列中想要传达给我们的道理只有一个：无论生活中遇到多么残酷的事（素晴日前三章），抑或是陷入落寞之时（樱之诗），都请不要忘记热爱生活，总会有雨过天晴的时侯（素晴日后三章、樱之刻）。幸福地活下去吧！这些被鸡汤文翻来覆去讲过的道理，却被sca自用他的作品讲出了艺术。sca自就是能将一些浅显的道理深刻地表达出来，让人重新审视这些道理，并打从心底里接受。

（未完待续）