十二月六日读《美的历程》2.2

青铜饕餮 三、解体和解放 笔记：   1.金文、书法到春秋战国已开始了对美的有意识的追求，整个青铜艺术亦然。作为时代镜子的青铜艺术走上了它的没落之途，“如火烈烈”的野蛮恐怖已成过去，理性的、分析的、细纤的、人间的意兴趣味和时代风貌日渐蔓延。   2.郭沫若指出殷周青铜器可分为四期：第一期是“滥觞期”，青铜初兴，粗制草创，纹饰简陋，乏美可赏。第二期是“勃古期”（以三足器鼎为核心代表）。第三期是“开放期”（开放期的器物，形制率较前期简便，已脱去神话传统之束缚）。第四期是“新式期”。（新式期器物分无纹缋的“堕落式和“轻灵多巧”的“精进式”）。   3.当青铜艺术只能作为表现高度工艺技巧水平的艺术作品时，实际便已到它的终结之处。战国青铜巧则巧矣，确乎可以炫人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之厚薄，气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。