我谈宫崎骏和手冢治虫的“宫虫之交”

我从小就不喜欢宫崎骏。

如果你是宫崎骏的粉丝，那么看到这里就可以离开了。

如果你对宫崎至上的社会风气感到疑惑，或者对宫崎骏的作品不感冒的话，那么可以继续往下看。

我不喜欢他是有缘由的，首先是他的个人。

宫崎骏一直不喜手冢治虫。

我不知道这是什么原因，但是宫崎骏和手冢治虫自诞生以来，就在向相反的道路行进。

原本互不干涉，各有各的成就。

但是宫崎骏非要自己去挑火。

手冢治虫年轻时的方针是模仿迪士尼的画风，逐渐演变成日式独特的风格。

因为那时还是日本现代漫画的成型期，日本没有自己的想法，只能去模仿现成的东西。

而宫崎骏出道的时候，手冢治虫已经形成了自己独特的代表日式漫画的画风体系，影响了之后所有的漫画家和动画师。

看到《白蛇传》后深感日本动画有希望的宫崎骏不是很喜欢迪士尼动画，并且非常讨厌模仿欧美画风。

所以他针对这方面屡次向手冢挑衅，只是手冢从未正面回应过。

只是他不知道的一点是，吸引他进入动画界的《白蛇传》，实际上是手冢受邀监制的作品。

宫崎骏多次说过同样的套话，他作为漫画家，欣赏尊敬身为漫画家的手冢治虫，但是对于动画师的手冢治虫，也就那样。

宫崎骏总是自称自己是漫画家，实际上他没画过几部漫画作品，他的工作生涯当中99%都是动画领域的。

所以对于自己的前辈手冢治虫，宫崎骏整体就是抱着批判和不服的态度。

于是他公开发表言论，带动社会舆论，斥责动画师月薪低下，资本当道，使得业界颓废糜乱，这都是手冢治虫的错。

因为手冢治虫在虫制作的时候，给动画师开工资开低了。

可很可笑的是，虫制作当时参与铁臂阿童木作画的工作人员，不仅月收入高达百万，甚至还很快买了车买了小独栋。

甚至因为高昂的薪水，在虫制作破产后，很多动画师靠手冢给的遣散费和薪水自立门户，新生动画公司如雨后春笋。

手冢治虫为了做动画，日夜不休的赶稿画漫画，高昂的版权费和稿费都用来养手下的几百位动画师。

这是为什么在60－80年代，手冢制作的动画都能帧数极高，作画精良的原因。

身为漫画之神的手冢治虫，没能给子女留下高额遗产，因为他早就把自己的所得全部掏出去做了动画的本钱。

甚至你可以看到很多手冢动画，导演.作画监督.主要原画师.人物设计都是手冢治虫一个人完成的。

“他总是把最难的东西留给自己做。”

你能想象这样一个热爱动画，把一切身家堵在动画上的人。

是动画业界资本压榨劳动力的元凶吗？

迈克杰克逊今年才刚刚完全洗去冤屈，此时他已经去世多年了。

手冢治虫去世已有三十年之久，到现在，人们一提到手冢治虫，都会想起宫崎骏那句“手冢治虫是动画业界疲态的元凶。”

手冢真曾说过，自己的父亲与世界各地数千位业界人士打交道，从未树敌，大家都被他高尚的人格和真性情所打动。

你可能听过一些漫画家的丑闻，但是我敢保证你从未听说过手冢治虫的丑闻。

哪怕是藤本弘也有为了掩盖自己的失败把锅推给动画组，动用势力让动画组饱受非议，断送前程的错误。

但是手冢治虫几乎是没有的，如果他自己真的犯了，他也会和向石森章太郎道歉那样，当天晚上就不顾自己的地位去后辈家里负荆请罪。

因为手冢治虫就是这样的人。

但是手冢真忽略了宫崎骏，或者是他根本就不敢谈。

虽然手冢治虫是祖师爷，但是宫崎骏现在才是动画界真正得势的那个人。

很遗憾，去世多年的手冢治虫，已经不得势了。

手冢治虫去世后，全世界为之哀悼，数千万读者和业界人士走出门外为其送行。

手冢治虫离世的消息充斥着头条。

这时，或许是终于脱离了作为漫画之神和动画之神的手冢治虫。

在后期一直作为动画领域上与手冢治虫相比较的新星宫崎骏，在杂志上发表了“我看不惯为什么那么多人怀念手冢治虫”的言论。

这无异于在祖师爷前脚刚走，新人就在其坟头上蹦迪。

宫崎骏对手冢治虫多年以来的不服和怨念，终于随着手冢治虫的离世，业界第一的宝座逐渐到了他的手上而到达顶峰。

比起手冢治虫，宫崎骏为人其实更为圆滑。

手冢治虫是不折不扣，不为五斗米折腰的天才，而宫崎骏是深谙世事，懂得人情世故的商人。

从他俩的作品内核里也能看出来。

手冢治虫对于自己年轻时画的商业性的作品深恶痛疾，甚至直言阿童木是自己最失败的作品。

手冢治虫爱面子，喜欢怼人，对后辈总是尽力栽培，评价时毫不手软，总是用最温和的语气说出最直击要点的话。

所以业界新人都非常害怕手冢治虫的评论。因为总能直击要点，手冢治虫从来不怕得罪人。

他是为了这个行业好，他爱漫画，他怕他完了。

也因此有媒体恶意抓住手冢治虫快准狠，评价不动脑子的爽快劲儿，来向他发问。

譬如，大友克洋刚刚作为新星出世时，备受业界瞩目，就有记者采访手冢，问：您如何评价大友克洋？

如果对方是宫崎骏的话，就会向回应“您如何看待鬼灭之刃超过千与千寻票房”的问题一样，说“我没关注这些事情，我只是个丢垃圾的老伯伯，大家过得高兴自在最重要。”

借此转移话题。

但是手冢治虫从来都是直面话题：“此人有没有价值，以后会做出什么贡献现在还看不出来，要看时间来证明”。

也因此大友克洋的粉丝对其重拳出击，手冢治虫晚年多少有些晚年不保的原因，也是因为手冢治虫为了促进业界发展，更多的去教导新人和处理国际业务。

直言直语的性格戳中了很多人的短处，所以对他进行人身攻击。

大友克洋过了多年也深感手冢治虫所言甚是，并将手冢治虫的《大都会》动画化，最后写出“手冢老师，谢谢你”的回应。

最后，值得一提的是。

宫崎骏虽然不喜欢模仿欧美画风，但是他自己的画风实际上是很多欧洲画师的普遍风格。

在A制作公司做学徒的时候，他师从《鲁邦三世》的作画监督大冢康生。

宫崎骏的画风实际上就是大冢康生画风进一步幼龄化的产物。

而大冢康生最擅长的实际上就是欧洲风格。

因此宫崎骏的电视动画输出到欧美后，因为太贴近欧洲画风，很多西方国家的孩子都以为是欧洲国家的作品。

一时之下以宫崎骏为代表的风格，不但没能成为日本动画的代表，反而成为了对外输出动画的代表。

还有很多欧美电视台向宫崎骏发起邀约，进行两国合作，但是实质上仅仅是出资，打的却是自己国家的名号。

因为贴近欧美国家的作风和画风，日本也是从那个时候开始逐渐沦为欧美动画的代工厂，为欧美电视台做动画，制作人员却从未登上制作名单。

日本动画为欧美动画做了几十年的影武者，甚至现在也是如此。

宫崎骏，最终还是活成了自己最讨厌的样子。

非但如此，还把整个圈子带向了比月薪低下更为恐怖，丧权辱国的，不可逆转的深渊。