文艺复兴-美术的革命
前言
西方文化史上有三次重要演进，文艺复兴时期美术，工业革命时期文学，冷战时期音乐，他们分别对应了文艺复兴；启蒙运动；冷战背景下带给西方的新思潮。
也许它们并不能单独代表一个时代，但是却分别反映出了当时社会环境下的思考。
而文艺复兴可能是这三次浪潮中最知名也是最早的一个，它的是西方国家崛起的号角，这件事情要从佛罗伦萨说起。
中世纪
公元476年 西罗马帝国灭亡，欧洲进入到了教会神权大于王权的中世纪，这个时期的欧洲封建割据，战争频繁，教会对人思想禁锢严重，庄园经济导致许多人一辈子都没出过庄园大门，经济交流极其有限，科技和生产力发展停滞，这是欧洲文明历史中发展最为缓慢的时期。
中世纪早期最为黑暗，王权不下县乡绅管四方，教会在乡里统治残暴，大肆打压异己，教会成员奢靡享受，百姓过得不好怎么办呢，无所谓，上帝会出手。
历史
相较于欧洲其他国家，意大利发展时间久远，曾为古希腊殖民地，后来又为罗马占有，地理位置得天独厚，东西方文化在此交汇，这经济流动充分，资产阶级发展较早，资本积累持续时间久，这里也是当时全欧洲资产阶级过的最滋润的地方。在新航路开辟以前，意大利，尤其是佛罗伦萨，毫无疑问处于西方贸易最前沿。
而教会也在这里深耕多年，传统保守势力极其强大，跟资产阶级互相看不对眼。资产阶级虽然嘴上没说什么，但是背地里每天都对着大主教，祝福对方全家幸福，身体安康。
有道是不在沉默中爆炸，就在沉默中融化，既然政治权利得不到，那就在美术上找场子，于是以美第奇家族为首的old money 开始了对画师的赞助
美术
虽然文艺复兴有文学三杰，但是文学选材类型与体现手法算不上百花齐放，所以综合影响力美术更胜一筹。
在中世纪的时代，教会所做的画作内容来自于宗教，但是色彩阴间，技法不准，人物都垮着个批脸，仿佛加菲猫的自画像。
这是由于宗教题材画的都是神啊，在中世纪的欧洲，人类对于上帝本身就有畸形的崇拜，可能教会人员认为这么会激发大家对上帝他老人家的敬畏？并且枯燥难看的绘画也能激发起人们对于艺术本身的反感，艺术多少都是沾点反骨的。
所以对比比文艺复兴三杰的绘画作品与中世纪时期绘画作品，可以发现除了有理论技法的跃进之外，绘画所选取的主题也有很大的变化，其主要体现在选材上更多突破了宗教题材的限制，让观看者更能与绘画共鸣。
在中古时代将要结束之际，文坛迎来了一次爆发，这就是文艺复兴前三杰，然而除了文艺复兴的前三杰外呢，一个名为乔托的人，开始尝试着画出人物轮廓的深邃感，物品空间的距离感，这也就是透视的起源之一，只能说不愧是乔家人。
他的蛋彩画也成为了永恒的经典，透视的思想也被称道。可惜他去世后近一个世纪里，欧洲的黑死病大流行，文艺复兴被暂时中断，只不过它会以一种更为猛烈的方式归来。
在文艺复兴时期，绘画在以人为本位的人文主义思想的影响下，思想内容和主要形象都渐渐从神转向人。反映到绘画上，人文精神也成为当代绘画的中心。
在佛罗伦萨城内，有一个强大的家族，叫做美第奇家族，作为当年资本主义圈子里顶流般的存在，美第奇家族早早的进入到了艺术领域，他们既资助波提切利，达芬奇，米开朗琪罗这样的画坛泰斗，又有对小画家的支持，反正背后有自家银行，基本没有资金忧患。
达芬奇作为文艺复兴最具代表性的画家，也是一名全才，1477年，25岁的达芬奇就受雇于洛伦佐·德·美第奇。
他早期的代表作品是《三博士朝圣》，他几乎抛弃了传统的绘画观念，为了追求透视结构的科学性，达芬奇以数学家对待模型的谨慎态度，构建出了整幅画面的视觉观感效果。
他要光影效果突出人物，那他就去研究光学；他需要把人画的有血有肉，那他就去解剖尸体；他需要选取一处地方当背景，那他还非要去研究地质学不可。“全才”达芬奇，就是在这样的态度与学习能力上培养出来的。
1482年，达芬奇离开美第奇家族，离开佛罗伦萨，前往米兰公国担任了军事工程师、建筑师、画家、雕刻家以及宫廷音乐师等职务，并在米兰居住了17年，这期间最为人所称赞的作品当属《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇透视技术的巅峰体现。整幅画宽四米长九米，因为透视技法的原因，仿佛耶稣和他的十二门徒真的在观者面前进行着晚餐。
除了技术上的卓越外，达芬奇这一幅画里也蕴含了浓厚的人文主义色彩，十二门徒神态各异，耶稣稳居中心却又透露出哀伤之情。在达芬奇对人物的刻画描写面前，以往所有同题材作品都仿佛是摆拍。
而这革命般的人物技巧也是达芬奇在数次草稿习作后敲定下来的。这幅伟大的作品至今矗立在米兰圣玛利亚感恩教堂，也是文艺复兴最具代表性的作品。
1500年，达芬奇回到佛罗伦萨，研究起了实用科学以及数学，并于多位大神有书信往来。1503年，达芬奇创作出了他一生中最知名的作品《蒙娜丽莎》。
文艺复兴进行到了这里，宗教题材早已不是必要项，达芬奇以细致入微的观察，结合他新学旧识，描绘了一位普通的（相较于神仙们来说）妇女，这幅画震惊了整个西方世界，也是文艺复兴最知名的代表作品，那个似笑非笑的嘴角不知道养活了多少地摊文学家。
达芬奇在米兰公国里逍遥的日子里，罗马城内一位主教主教拉斐尔•里阿里奥兴致冲冲的开箱新到的大号手办，结果仔细研究半天发现是个赝品，气头上的他正要打电话报警，结果发现他这个年代好像没有电话，反复端详后发现这个赝品有东西的啊，经过了十天甚至是九天的查找后，得知造赝品的小伙子叫做米开朗琪罗（他也是被坑的），于是便邀请他到罗马来发展。
1497年，米开朗琪罗在罗马完成了著名作品《哀悼基督》，这也是文艺复兴雕塑的标志性作品，在风格上继承了希腊时代的特点，又在此基础上注入了富有人文主义美学观念，使得23岁的米开朗琪罗名声大噪。
1504年，回到了佛罗伦萨的米开朗琪罗完成了《大卫》，3米多高的裸体男像成为了他艺术生涯巅峰的象征，虽然他脱身于神话，但是又被注入了人的精神情感，这也代表着此时的美术作品已经变成了艺术家们表达自我，颂扬人性的化身，线条与塑造手法整体靠近古希腊古罗马时代雕塑风格。选材还是以宗教传说故事与《圣经》为蓝本，但突出“人性”淡化“神性”，宣扬人的美德而非依附于神的存在。
文艺复兴时期人文浪潮间接引发了地理大发现，地理大发现又直接促进了资本扩张，资本主义的野蛮生长带来了资产阶级革命，长江后浪推前浪，宗教改革，启蒙运动，较比文艺复兴更进一步，直接和教会国王开启了愉快的对线模式，随着资产阶级革命的爆发，文艺复兴所承担的使命也随之结束了，下一个该轮到启蒙运动了
