热血和喜悦背后的无奈和破灭。-- CAPSULE「メトロパルス」乐评 个人听后感

写在最前

很久没有投专栏了...就跟 CAPSULE 出专辑的速度一样慢（。）

说实话也是去年十月才知道「メトロパルス」要发行的消息，但当时已经被「PLASMA」浸润（？）的我看到 CAPSULE 时隔差不多七年的新专要发心里反而没有像「PLASMA」官宣那么大的波澜了（笑）。 

身为一个即将高考的高三牲也是在发行后三天以买东西为借口拿了手机才听到的专辑（）于是嗨了整整一个上午......惊叹于中田编曲的多变之时也很感慨这七年里发生的大大小小的事情。

「メトロパルス」发行到现在也快半年，虽然第一周只卖了 3317 张位列当周第 23 名（）但是在我心中这绝对是 2022 年甚至这几年中田所有制作的专辑当中我最爱的一张之一，甚至我认为它的质量要高过同年发行的「PLASMA」。

高考结束后要不要买张实体呢......也许吧（。）

作为 CITY POP 和蒸汽波的一次融合，「メトロパルス」很好的展现了中田（最起码在当下）最好的作曲和编曲水平，让这一趟明明是回到过去那个纸醉金迷时代的列车反而像是朝着未来在反方向前进，让我深陷其中无法自拔。

尽力不把这文章写成什么分析文，我只是想简单真实地作为一个听众分享我对这张专辑的感受。

废话这么多只是想说......我爱「メトロパルス」

和「PLASMA」（笑）

01. ひかりのディスコ (Album Mix)

希德尼娅的主题曲。

让人心潮澎湃的开头，紧跟着不断重复的音节，之后是 こしじまとしこ 那熟悉的歌声......虽然 Album Mix 出来前这歌滚的次数并不多，但是整首歌都像是在跟你说：

「我是你那个最熟悉的  CAPSULE，好久不见，我回来啦。」

总体而言还是惊喜最大（其实都是惊喜了 hhh）。

 Album Mix 出来后更加惊叹中田的编曲能力，加了一段引人入胜的 INTRO，部分元素的精简和 3:53 处的「倒流感」（请原来我实在想不出这叫什么名字 orz）让整首歌的可听度再度提升。

中田自己也在采访中说了这首歌就是有一些回归以前 CAPSULE 的味道来着，现在看来，他没说错。

02. ギヴ・ミー・ア・ライド

主打歌，抢先上线。

新歌里面最热血的，吉他和各种音效的结合恰到好处。

长达一分五十秒的前奏中田说也是因为他的个人喜好才做出来的（）而且歌曲中大部分都是无歌词的纯音乐，但是完全没有空虚感，只会让人越听越想听。

「载我一程，向那闪亮的未来出发！」

03. フューチャー・ウェイヴ (Album Mix)

三首老歌里面最喜欢的，曲风究极热血。

好像什么都不怕的少年，他不懂何为人间险恶，他只想用自己的方式去改写这世界中令他不爽的所有事物。

由此展开的人生故事。

果然是深受游戏音乐影响的中田（？）。

不过 Album Mix 只是原曲的粗暴（喂）截短。

虽然也可以理解这么做是为了让专辑听起来更紧凑，但是还是有一点点失望......。

但是瑕不掩瑜，热血依旧。

04. スタート

原谅我一开始听以为是林志颖（）真的很怀旧的曲风啊。

歌词感觉就是「男生女生向前冲」（笑），激昂的风格加上强有力的鼓点，和前几首一样都是听完热血澎湃（只不过是轻热血（笑））的呢。

「ABAB...

I will go my way」

这段看似无情感，但却很好的做了一个衔接，也算是整首歌最喜欢的一段。

Start!

05. バーチャル・フリーダム (Album Mix)

也是怀旧的低清音质（）前奏。

但当音质变清晰了之后就好似把你拉进来一样，让你沉浸在这虚拟世界中，跟你说在这里你可以尽情玩乐，一切现实事物都可以不管不顾。

只不过这一切自由都是虚拟的而已。

Album MIx 加了一些更突显怀旧和玩乐的元素在内，也是更好的突显出整个主题。

06. ワンダーランド

热血风一转。

加入了被中田称之为「软元素」的萨克斯呢（笑）。上一次中田的歌曲里有萨克斯都是 2004 年给 NAGISA COSMETIC 的时候了。

如果说「バーチャル・フリーダム (Album Mix)」是一封虚拟世界的邀请函，那么这首歌就是全面展现我们在这虚拟世界的一切美好。

こしじまとしこ 略带迷幻的唱腔，跟曲名相符的感觉，仙境。

尤其是萨克斯的加入更加从根本上衬托了「仙境」这个主题。

那时的我们好像就在那个仙境一样，

在狂妄膨胀的泡沫里，

醉生梦死，

今朝有酒今朝醉，

但浑然不知。

07. シーサイド・ドリームス

这首歌是因为 こしじまとしこ 喜欢听带海浪声和渐出的歌才写的（笑）。

虽然是专辑最短的歌，但是并不单薄。暮色感。后半段虽然我依然不知道是什么音色加了进去（）但是非常惊艳。

最后海浪的音色真的非常让人放松。

我看到了一个无忧无虑，开开心心住在城市的小男生（或女生）。在海边呼吸着海风，做着关于未来的美梦。

海浪摇曳，TA 对未来有着天真但殷切的幻想。

他认为现在一切都是美好。

他在思索着未来也能这么「美好」。

可惜......。

（妈的我都要被自己感动了（

08. スターリー・ナイト

写于 1997 年的歌曲。

说实话虽然曲调可以对应 1997 的时代，但是中田妙在又靠编曲把我们拉回了 2022。

感觉是整张专辑里面最不 CITY POP 的了（笑）。但依然很巧妙对应了专辑的主题。

「过去亦未来」。

我仰望着繁星点点的暮夜，想探出手去捕捉，这惟愿永生可见的暮夜。

尽管对你想说的那句话还说不出口。

09. エスケープ・フロム・リアリティ

最喜欢的一首。

在「Flow」和「Spinning World」等 Perfume 歌曲中宣告自己的 BASS 音色强势回归的中田，在这首歌里面依然是 BASS 拉满。

其实一开始看到这个歌名时候真的觉得「应该很酷吧」，当听到 BASS 开始的时候真的被惊住了。

那个很喜欢 BASS 的中田回来了。

纸醉金迷终是美梦。

我们如此劳累，但还要不停地伪装。

我们大洒金钱，只为了一时的私欲。

牺牲掉那仅存的自由，

但面对满目诱惑，我们真的能享受吗？

你看吧，

终究还是幻灭。

10. トゥー・マイ・ワールド

像是回忆录的歌。

给我一种在 CITY POP 时代之后后人以 CITY POP 的方式去追忆过去那个泡沫时代的感觉。

过往歌曲的元素加入进来也是一大惊喜（「NEXUS-2060」中「urban complex」的音效加入了进来）。

一个很好又带着些许思辨的收尾。

翻开前人的相簿。

一丝苦笑，

和无尽的怀念。

写在最后。

有思考过中田为什么要把专辑叫做「メトロパルス」，不过看了中田接受 Sound&Recording Magazine 专访之后也就打消了念头（笑），因为就是中田单纯想做，于是就诞生了「城市之音」。

而且中田也说过并不是因为 CITY POP 大热才做的，自己是一个并不热衷于热门曲风和怀旧合成器的人。

果然是中田熟悉的个人个性展现啊。

之前三首老歌中一部分被剪掉的部分在这次 Album Mix 中有所回归。

「メトロパルス」这趟列车，从 CITY POP 和虚拟世界的原点出发，驶过人情世故的各个站点，抵达名为未来的终点站。但这一趟看似享受的旅程，也夹杂着痛苦和无奈。

我们渴望在这虚拟世界中得到慰藉，

但是，我们真的在这虚拟世界中得到慰藉了吗？

CAPSULE 只不过在用自己的方式，叙述着人性。

顺便说下专辑封面为什么是两个模型啊因为就是想找回「ハイカラ ガール」的感觉（那个封面是假人模型（