对位法 古典吉他复调教程 61
学习音乐理论的第一要点，也就是其自身的定义：音乐理论，是人们对既有的音乐实践的总结。
是实践（乐曲、演奏等）在前，总结（理论）在后，然后理论又作用于之后的音乐实践。而很多人（尤其是自学的初学者）总以为这个关系是反着的，总想削足适履以理论去局限实践。有一个正确的观念极其极其重要，如果你观念首先就不正确，那是学不明白音乐理论的。
多声部音乐创作技巧中有两大方向，以主调音乐为创作方向的“和声学”和以复调音乐为创作方向的“对位法”，都是人们对事先已有的创作方式的系统总结。
大家都知道第一本《和声学》的作者为拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683－1764，比Frescobaldi正好大一百岁），其实这个时候的和声学和后来最终发展成熟的和声学还有很多不同之处，所以现在只作为历史文献，而不再作为现代的教学教材了，但是拉莫通过对前人音乐实践（此时和声用法已经存在很多年了）的总结，为后来成熟的和声学奠定了基础。
而音乐史上第一本《对位法》，为巴洛克时期的奥地利作曲家、音乐理论家和教育家 约翰·约瑟夫·福克斯（Johann Joseph Fux，约1660 – 1741，比Frescobaldi小77岁，比拉莫大23岁）于 1725 年用拉丁文撰写的《Gradus ad Parnassum》，这个名字是一个拉丁短语， 字面意思是“通往诗坛的台阶”。Parnassus 用于表示希腊中部山脉中最高的部分，位于德尔菲以北几公里处，其中的两个山峰名为 Tithorea 和 Lycoreia 。 在希腊神话中，其中一座山峰是阿波罗和九位缪斯女神的圣地，另一座山峰是狄俄尼索斯的圣地。 这个短语经常被用来指代各种教学书籍或指南，渐进的寻求文学、音乐或其它艺术的进步，艺术史上以《Gradus ad Parnassum》为名的书籍有非常多，其中在中国最有名的是英籍意大利作曲家、钢琴家穆齐奥・克莱门蒂（1752～1832） 的三卷钢琴教程（100首），名字就叫《Gradus ad Parnassum》（Op.44），中文翻译作《名手之道》或《艺术津梁》，你在中文网络上搜这几个名字，出来几乎都是克莱门蒂的这套钢琴教程，而几乎没有Johann Joseph Fux 的这本经典之作的任何信息，这完全是因为目前我国大众对于“对位法”学习和应用甚少，远不够了解所致。基于上述原因，还称呼这本书的原名会造成很多困扰，不如直述它的本质——《对位法》，或《Fux的对位法》，来得准确恰当，所以下面我只称呼这本书为《对位法》。
这本书写的非常经典，与拉莫的《和声学》不同的是，Fux的《对位法》直到现在依然可以用来作为对位法的教学或参考，几乎所有的现代对位法教材都照搬或根据其理论仿写了其中的大部分内容，而现代对位法的其它内容都是在此基础之上进行的增添。
这本小册子采用的是对话的形式，Johann Joseph Fux 假想自己是学生，而老师“Aloysius”指导其如何进行对位写作，而这个“Aloysius”是Luigi 这个名字的拉丁语，在这本书里代表古代著名复调大师帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525 - 1594，Luigi 是其中间名，比Fux大135岁）的知识的人格化，或者说是一个假想的其在当时的虚拟转世化身（古代的二次元） 。
Fux 这本书一开始就陈述了他的目的：“发明一种简单的方法，让新手可以逐步进步，从而精通这门艺术。” 并给出了他对当时音乐实践的看法：“我不会被最狂热的学派仇恨者或时代的腐败所吓倒。”他还指出，没有实践的理论是无用的， 因此他在书中强调实践胜于理论。（此时请再从头回顾我写的这篇介绍的开篇定义，请务必牢记，不理解这句话，就无法运用好理论）
Fux 把这种学习对位的简单方法称之为“分类对位”（Species counterpoint），在这种方法中，将上下声部的音之间的关系分为五种类型：
1、单音对单音（上声部对下声部的）。
2、两音对单音。
3、四个音对单音。
4、错位相对。（例如低声部一个音持续四拍，而在上声部在第三拍的时候音才开始出现。这种错位关系还可以不断的叠加，形成一种追赶效果，如上面这个音也是四拍，延续到第二小节的第二拍为止，那么在第二小节的第一拍下声部出现新的四拍全音符，这样就继续形成错位。）
5、将前四种方式一起混合使用，这叫作“华丽对位”（florid counterpoint）。
在一开始的学习中，老师会先给出一个“固定旋律”（拉丁语为Cantus Firmus），然后让学生在这个固定旋律上，用上述五种方式中的一种对其进行对位写作，写出一个新的声部来。写作的复杂度由易到难，逐渐增加，声部也由二声部写作开始到四声部写作，从而让学生循序渐进的掌握各种对位技巧和写作能力。
以上为简要介绍和大致框架，这本书里还有很多关于对位写作的规则，例如从一个方向上跳进（例如向上），之后最好以级进的方式往另一个方向进行（级进下行）等等，这些规则可以确保学生写出的乐曲和谐而不突兀。后来人们因为这种对位方法有很多规则限制，因此也将其称之为“严格对位”（strict counterpoint）。
而当学生对各种规则所带来的音响效果已经完全谙熟的时候，就可以尝试在作曲（此时可以自行创作所有声部的旋律了）中加入破坏之前规则所带来的音响效果，并将这些效果运用好，这就是“自由对位”（free counterpoint）。
Fux 还曾想给这本书增添四声部以上的对位写作技巧， 然而，由于痛风和年龄导致他的健康状况不佳，他选择按原样结束这本书。
这本书出版后，立刻就成了对位法学习的经典教科书，并影响至今。海顿主要靠这本书自学了对位法，他一丝不苟地完成了书中的每一个练习，并推荐给年轻的贝多芬，而贝多芬也非常推崇这本书。莫扎特的父亲用此书对小莫扎特进行类论教学。莫扎特遗留下来的藏书中有一份他亲自注释的这本书的副本。 巴赫的个人藏书中唯一幸存下来的音乐理论书籍就是这本书（拉丁文版），并且巴赫的学生Mizler将此书翻译为德文版，音乐学家 Christoph Wolff 认为巴赫可能在说服 Mizler 翻译该论文方面发挥了一定作用。
此外， 这本《Gradus ad Parnassum》的历史价值还在于，它清楚地描绘了整个巴洛克时代的神圣风格与世俗风格之间的风格区别。
然后再说一下国内对位法的学习，由于复调音乐演奏难度过高而导致现在很少有人研究，所以会的人少之又少。我国出版的对位法教材不多，但是都非常靠谱，而问题是自学者总是对其进行教条化的解读。
其实学习对位法主要是研究谱例和仿写，而且是要研究完整谱例，而不是教材上列出的一个一个小条，那完全是因为篇幅限制导致的，只学小条是什么也学不会的，真正的对位教学中大多都是研究完整的乐曲或是乐曲中的一个完整章节，分析这首乐曲中应用的规则和破坏的规则都有哪些，然后进行仿写。而且学习写作规则主要是学习每种规则的音响效果，以及在乐曲中的应用效果。（例如最容易教条化的，就是不协和音的处理）
和西方教材的不同的是，我国国内出版的对位法大多是以民族音乐为主，如段平泰的《复调音乐》，陈铭志的《复调音乐写作基础教程》，赵得义和刘永平合著的《复调音乐基础教程》等等，而我目前最推荐的是于苏贤的《复调音乐教程》，我个人觉的比我见过的国外教程都强。国外教程推荐瓦尔特·辟斯顿的《对位法》，这书主要是有些自己的独特见解，此书有中文版，在孔夫子还可以买到。
