夜鹿的过去，现在，与未来（水平不足的长解析）

注：这是我用来做视频的原稿，主要是想发个专栏留个底，其中有很多内容我在做视频时发现很拖沓节奏给删掉或改掉了，而且视频这种表现形式与文字不同，大家看这篇稿子时可能觉得一些地方很唐突，但这些字都是要配合画面的。

Yoru——对应汉语中的“夜”，shika——则代表“鹿”，夜鹿yorushika作为“新生代”的日本音乐“组合”，实际上已经走过了六年的时光，而所谓组合也只有两个人而已，一个是负责词曲编的全能一体机N-buna，一个是拥有充满魔力的声音的主唱suis，从17年6月发布第一张专辑夏草，到今年发布的幻灯专辑，以及为我心里危险的东西创作的OP“斜阳”，他和她和他们的故事依然在继续。

 

在神仙打架的日本P主圈自然是藏龙卧虎，在这其中也有不少大神选择亲自上台，在聚光灯下，在离观众更近的的领域继续发热，最典型的当属全能一体机米津玄师的天降奇兵，以及神山羊脱下有机酸的衣服出山成为歌手，除了由幕后转为台前，还有很多P主选择挣脱V家软件，去尝试人声的更多可能性，比如YOASOBI，以及我们今天视频的主角YORUSHIKA。

 

他们以一种稍显特殊的方式，继续着自己的音乐之旅，他们通常是仍然继续负责歌曲的创作，但呈现歌声的重任由Miku,Gumi等虚拟歌姬转交给真人歌手，这对合作对象提出了很高的要求，毕竟在他们的曲风之下，这歌一般都不是给人唱的，气口少，音域跨度大，节奏快，情感难把握，使得每次V家出曲，对想翻唱的博主来说都是一次折磨，YOASOBI的IKURA，YORUSHIKA的SUIS作为主唱抗下了这种地狱级任务。她们完成得相当出色，在AYASE尝试在KTV唱自己写的歌时，显得非常吃力，可能是AYASE太久没有高强度唱过歌虚了，但更有可能的是歌确实太难唱了，要我说这两个组合的相似度真的很高，反观另一边，n-buna虽然偶尔也自己开嗓，但显得更加烧零。

 

所谓术业有专攻，负责创作的n-buna ayase像魔法师一般把动人的旋律注入歌词和乐器中，而这含苞待放的花火由ikura suis点燃，把创作者想表达的东西以歌声演绎，完美亮相。十分默契地，这两个组合，一个叫夜游，一个叫夜鹿，都算夜字辈，它们与风格同样鲜明的真夜中，造就了很特殊的粉丝称号“三夜人”。

 

论神秘度，YOASOBI算最不神秘的，夜鹿和真夜中虽然都有过Live，但女主唱从来没有露过脸，无论是现场的灯光还是后期摄影，都有意地避开了她们的正脸，论歌曲，三个组合的风格有一定重叠，跳跃感极强的节奏，花样百出的各式乐器，上头的旋律，以及情绪与内容丰富的歌词，使得三者的粉丝重合度也很高。分别概括的话，YOASOBI的词曲常给人充满希望与活泼的感受，即使是情绪较为低落的作品，也有一种透明和轻快感，真夜中的歌曲里拥有着叛逆和随性，更像是活泼率性，带着点机灵和小聪明的少女，而我认为如果谈到夜鹿的话，它的形象更类似于文艺青年，但却是那种充满了遗憾和孤独的文艺青年。值得一提的是，起初名号传得最响的并非“三夜人”，而是平成末年三大新人，分别是夜鹿，真夜中和美波，而美波在近几年确实有些淡出大家的视野，也许是产量不足，没有高质量的稳定的歌曲输出，也许是缺少如声嘶力竭一样能再次一鸣惊人的作品，慢慢地YOASOBI占据了这个位置，而YOASOBI也曾被人质疑过：“哎这个味早听腻了”,但细数一下，群青，燕子，祝福，再到今年为我推创作的OP“偶像”，YOASOBI总能让人耳目一新，始终保持着旺盛的生命力。今天的各位能在此相遇，尤其如果能以“三夜人”的身份相遇，真的是件很幸运的事。

 

n-buna和suis二人对于夜鹿来说缺一不可，无论少谁，都会失去灵魂。曾经是P主的n-buna在组合成立前就很有名气，早在15年就已经发布了两张专辑，第一张专辑カーテンコールが止む前に中最有名的歌当属海百合海底谭，早在那时，n-buna的风格就已经十分鲜明，歌词带着感性的色彩，包含朦胧的忧愁和轻描淡写的悲伤，不会以一种歇斯底里的控诉的方式去宣泄情感，往往把最悲伤最愤怒的感情化作对风景的描绘和开玩笑一般的语气词，“黄昏，夕阳，日暮，影子，风，夏天，啊，全部，所以呢，这些词汇在歌曲中的出场率都很高，一切景语皆情语，而那些看似废话的语气词和疑问词，映射出迷茫，不自信，与心中埋藏的不愿外露的痛苦，看歌词你会发现主人公怎么老是有些不堪回首的过往，怎么总有些放不下的记忆，怎么总在呼唤着那个再也见不到的TA。而作曲编曲方面，n-buna的作品中，即使是一些内核苦大仇深的辞藻，旋律也不一定就是悲伤的，愤怒的，很多时候他也会用轻快而抒情的旋律演绎一段悲伤心碎的歌词，用欢快的旋律传达一个遗憾的故事，这种即使emo也要有逼格地emo，即使悲伤也要拐弯抹角地悲伤，即使欢快也要含蓄收敛地欢快的作风正是n-buna的作品堪称文艺青年的印证，不仅有气质独特的歌词，专属于n-buna的转音，电吉他，鼓点，也一并相承到了夜鹿时期，直到现在。

 

靴上花火是夜鹿组合的处女作，也是很大一部分人真正认识suis的起点，不同于之前呆萌的虚拟歌姬，当人声如同清流一般抚过听众的耳朵时，很多粉丝也感叹这也是一种n—buna的打开方式嘛。歌中如同原地升空一般的编曲，suis清澈的声音和起伏分明的情感演绎，着实非常惊艳。歌中的主人公真的如同雏鹰一般，无拘无束地飞向天空，放眼望去，寻找那个TA的身影。

 

夜鹿发布的歌曲有专辑，有单曲，专辑中，往往又穿插着n-buna创作的纯音乐，有些是听歌的半场休息，有的也奠定专辑的情感基调。例如夏草专辑中的第一首曲子，晚夏，奏鸣钢琴，以清脆又温柔的旋律将听众们引领入只属于夜鹿的夏天，接下来的一首，卡特兰，如果在座有不了解贝斯到底是什么声音的，可以去感受一下，它的前奏可谓给足了贝斯手面子，而炸裂的电吉他，摇滚风格的编曲，以及我最kksk的这里，使得它成为了这张专辑中我认为很耐听的一首曲子，即使它的知名度不如接下来的这位……

 

说吧，在Youtube等平台有着很夸张的数据，理由也显而易见，suis情感极其饱满的演绎，把对已故之人的思念委婉地传达，又在最后恰到好处地爆发，将这种不舍与心碎挥洒到了极致，而且抛开出色的旋律和编曲不谈，更重要的是这是n-buna在夜鹿时期向听众捅出的最直白的一刀，如果之前的两首还只是小打小闹，这首歌是确确实实地传达主人公对已故之人的思念和呼唤，当之无愧为夜鹿早期歌曲的代表之一。

 

在那个夏天绽放吧！夏天这个词在夜鹿的作品中出现频率相当高，而拿不拿所描绘的夏天，仿佛充盈了各种情感，所有的遗憾，所有的离别，青春的底色，都需要一抹夏日的阳光渲染，否则就不算圆满，所以对于夜鹿的歌曲来说，秋天时我等夏天，冬天时我等夏天，春天时我等夏天，只有夏天来到时，所有的疯狂和心中的压抑才真正找到了归宿，因此每当夜鹿发歌时，属于夜鹿粉丝的夏天才真正拉开序幕，无论发歌的时间是什么季节，即使是冰雪未化的严冬，也挡不住从耳机中溢出的夏日气息。

 

飞行，这首歌排在了靴上花火的前面，这波啊，这波是试飞。而这首纯音乐也淋漓尽致地实现了它的名字——飞行，戴上耳机，你会的的确确有一种升空的自由感，与靴上花火不同，靴上花火似乎是在天空中俯瞰与寻找，而飞行这首纯音乐则真的是对高处的向往和追寻，对地面没有什么留恋，不断向上，向上，冲破云层，挣脱烦恼和束缚。

 

云与幽灵，一首明明歌词基调如此悲伤的歌，在我看来，却有此专最温暖最惬意的旋律，悦耳的流水声，耳边的闹铃声，乖巧的电吉他，没错副歌的电吉他我愿称其为乖巧，它丝毫没有喧宾夺主，而是很完美的融入了平静舒缓的氛围中，普遍认为这首歌与说吧的故事是相互照应的，是以双方的视角互相描绘。这首歌也是我上述观点的一个很典型的例子，即歌词和旋律不一定非要完全相合，正如文学中的乐景衬哀情，这样的反差感，也是文学感。

 

这便是夜鹿的第一张专辑，也是至今很多人都最爱的一张专辑，但这其中是否有你最爱的单曲呢，我想大概率未必吧，这个时候我们应该接着往下看，接下来还有很多神曲等着大家。

 

夜鹿的第二张专辑，败犬不需要安可。专辑中打头阵的是纯音乐前世，创作者们确实都很喜欢前世这个词带来的意境，有首歌叫前前前世，好家伙直接砍掉三分之二的前，整曲不到两分钟，果然浓缩的就是精华，这首前世中有一段旋律可谓惊为天人（主观），这也算是用两个字先光速叠个甲，那么我们一起欣赏一下。

 

转眼来到第二首歌，败犬不需要安可，同样也是专辑名，安可是什么意思？大概就是再来一次，再来一首的意思，在某些国家的演唱会可能会听到这个词，开头的这个叫声我本来以为是败犬的叫声，后来感觉更像狼嚎，歌名应该理解为，既然你是败犬，那又何必再唱一首呢，赶紧下台吧，主歌中suis的声音真的很可爱，但副歌部分释放情绪，一转攻势，还是熟悉的感觉。‘

 

爆弹魔，不得不让人感叹n-buna的内心中或许确实有不为人知的阴暗面，suis也有幸做了一把炸弹狂魔，从主歌到副歌，我们能一窥这个抱着炸弹说要炸毁青春的人的复杂心理，从一开始的冰冷绝望，眼神空洞，散发着危险气息，又转入对世间一切的不舍和挣扎，就像一个精神分裂患者，突然流下眼泪，在后悔，在悲伤，在崩溃中突然下定决心，一瞬间燃起的愤怒与恨意驱使下，现在，再见了米娜桑，于是引爆了炸弹，把你们全都炸飞。

 

希区柯克，这首专辑的神曲（主观意见），希区柯克其实是人名，他是一名出生于英国的悬疑电影导演，关于歌曲名的深意没必要深究，因为我担心过度解读。我们还是把目光放在歌曲本身，在我看来，歌曲描绘的是一个身在校园的学生，与很多青春期的学生一样，经历了一些痛苦，失魂落魄地在校园中沉思着，迷茫着，不知道如何排解，于是想到了求助老师。而老师面对这样一个不是来问学术问题，而是想谈谈人生的学生，忽然也有些难以下手，看着眼前的学生问的问题，自己也没有答案，梦想啊，青春啊，人生什么的，老师自己也烦恼过，但心上的伤痕就这样留下了，在时间的冲刷下，老师也早已经忘了青春，梦想，也很少停下来思考人生了，当然可能有观众认为老师不存在，这首歌是主人公自己对自己的质问，这里留给大家随意思考。我所见的夜鹿的粉丝解读能力都很超标，许多新颖而有理有据的解读令我五体投地，在此也只能以一份微不足道的热爱去跟上大家了。

 

落下，上张专辑刚刚起飞，这张专辑就准备降落，在编曲方面确实与飞行门当户对。

 

准透明少年，现在都说准高一，准大学生，这么着急认领自己透明少年的称号，可见主人公是一个校园中不被人注意的小透明，但其实有一颗多愁善感的心灵，尽管默默无闻但心中早已波涛汹涌，对某个人，某些事其实一直放在心上，寂寞地等待着谁能注意到，寂寞地等待着某一刻能将自己的情感和内心世界爆发与释放出来，正如歌曲在透明之后迎来的刺穿灵魂的一句，可能是这个透明少年在想到某个人时发自内心的呐喊。

 

只为你拨云放晴，这个翻译我很喜欢。这是一首非常n-buna的歌曲，夏天充满活力的气息扑面而来，能让人不知不觉摇起来的电吉他，以及堪称神来之笔的——拍手，旋律轻松，活泼，灵动，而歌词既沐浴在夏日的阳光下，又带着对青春浅浅的遗憾和怀念，是这张专辑中的一个惊喜，那么在这样一个百感交集，又活力四射的夏日之后，我们迎来的下一首是…….

 

冬眠，好家伙，夏天太热了，玩累了，嗨不起来了，该冬眠了。这首歌的基调和曲风与上一张专辑的云与幽灵相似，同样都是初晨清流一般的编曲，平静恬淡的情感，给败犬不需要安可这张专辑的夏天故事画上一个句号。然而这首歌虽名为冬眠，歌词中还是离不开夏天，歌曲的主人公仍然怀念夏天，仿佛自己的脸颊上还残留着夏天的气息，自然，也有TA心心念念的那个人，歌曲的最后，仍然温柔又平静地亮出了一把刀，也许TA再也见不到自己思念的人了吧。

 

两张专辑结束，相信大家都或多或少地找到了自己心仪的旋律，也能初窥拿不拿笔下的世界，但奠定夜鹿这个组合含金量的，我想还是接下来这个，夜鹿用两张完整专辑，写下的梦幻，浪漫和残酷的故事：

 

Eimy Elma，两个互相救赎的灵魂在n-buna的笔下碰撞，网上对于这个故事的解读可谓八仙过海，所以在进入专辑前，先对几个问题做一下说明，也初步梳理一下故事的脉络：

 

叠甲，我对所有解读这些歌曲的粉丝们持尊重态度，在歌词解读和故事梳理上，B站上已经有时光旅人老师珠玉在前，令我不敢班门弄斧，故视频的重心将放在歌曲的曲风，和初听这些歌曲能给我们带来最直观的音乐享受上，更是因为视频篇幅过大，做解读既会显得我技不如人，也会直接极度增大视频的工程量，所以我们直接讲歌曲中最简单较为浅显的部分，作为一期这么长的安利视频我实在耗不起，想看详细解读的，这里可能不适合你，叠甲完毕。

 

首先，会有人认为夏草和败犬两张专辑也是在讲Eimy和Elma的故事，我不认可这种看法，我认为最合理的解释是夏草和败犬两张专辑是Eimy的作品，而作品中的主人公是虚构的，但投射了Eimy的内心世界，从唯物主义的角度上来讲，这些歌其实还是n-buna写的，但感性来说，n-buna早已经与Eimy融为了一体，Eimy映射着他自己的影子，而他也用Eimy这个形象向粉丝们传递着情感，但单纯从听歌的角度上讲，大家可能不用想这么多，实际上n-buna的作品中本身就有很多留白，你可以依靠自己的想象把它填满，装入自己喜欢的颜色，也可以单纯去欣赏“白”，虽不多想，但仍然去品味。其次，退一万步讲，夏草和败犬中的歌曲即使你不把它与Eimy和Elma联系，仍然可以把它们看作是16首独立的故事，实际上在我刚才的逐曲介绍中，我就一直牢记这一点，只谈第一印象，深度解读则交给更有水平的各位粉丝。

 

说了这么多，接下来简单概括这个故事，Eimy和Elma初遇于一家咖啡馆，Eimy当时在写诗，但他写的诗掉在地上，恰好被Elma捡到，这是一个充满偶然的相遇，在这之后Eimy和Elma经常一起弹琴。音乐和诗歌的纽带把他们联系在一起，可惜后来Eimy身患绝症，生活拮据，未来一片灰暗，只有在桌前不停地创作，不停地写诗，音乐和Elma的出现短暂地安抚了他，也让他停下脚步思考，在笔墨中迷茫地望着自己时日无多的生命，甚至连自己创作的动机都变得模糊不清，是为了艺术？为了专辑大火？为了糊口？是嫉妒他人？还是描绘自己的情感？这样纠结的他带着绝望和时日无多的生命踏上前往瑞典的旅途，希望这趟旅途能给他带来答案，他在瑞典创作了许多诗歌，而病情的加重也使得他的记忆和情感逐渐缺失。最终在8月31日，在海边写下最后的两篇作品，随后喝下毒药跳海轻生，与将要结束的夏天一起离开了世间。后来Elma拿到了于瑞典寄过来的Eimy的作品，决定追逐他的脚步继续前行，她也同样来到瑞典，去到了他去过的每个地方，同时也模仿他的风格作诗，希望自己的作品能与他的灵魂重合，这些专辑是夜鹿的作品中当之无愧的神作，也让夜鹿在一众j-pop曲风中也有着属于自己的独特气质，字里行间，倾尽n-buna创作功力的浪漫与细腻，每次听，都能让人有新的体悟。

 

值得一提的是，这两张专辑歌曲的顺序在时间上显然是乱序的，从Eimy决定启程前往瑞典到这趟旅途结束，大致的顺序应为

蓝的平方，做诗与咖啡，五月窗边花绿青，六月雨后街道，起舞吧，夜色难辨，游行Parade,八月，某，月明，所以我放弃了音乐，Elma，鹦鹉螺，而我提过，在Elma专辑中，因为Elma一直在追寻着Eimy创作的影子，所以Elma专辑每首歌是有对应关系的，就像飞行和落下一样，分别是——

 

这两张专辑，共28首歌曲，逐曲讲显然有种为了一碟醋包了一盘饺子的感觉，所以在这里我列出这两张专辑我喜爱程度的TOP10，与大家一起欣赏

Top10

步，这首歌可以说完全凭借副歌抓住了我的耳朵，同样还有说了一万次的电吉他，恰到好处的切入进来。

Top9

蓝的二次方，非常具有的诗意的歌名，MV中浸透墨水的面孔所带来的意境，以及再次震撼我的电吉他，仿佛海风一般拍打着你，让海的蓝与天空的蓝互相重叠，同样也是Eimy踏上旅途前的内心写照。

Top8

雨后天晴，歌曲开始说总算等来雨落，或许对于Elma来说，Eimy离开后她的内心确实阴雨连绵，但后来“终于等来天晴”，等到晴天了，一切真的就晴朗了吗，也许她等的并非是雨后天晴，而是那个他还在的夏天吧。

Top7

八月 某 月明，八月的Eimy不断地被病和自己的回忆刺痛着，这首歌便是他烦躁不安的心情的体现，糟糕透顶，全都糟糕透顶，反复重复着这句话，令人惊艳的是在最后一段副歌中声嘶力竭的一句，

Top6

五月 窗边的花绿青，花绿青在整个故事并不只是单纯的意象，所谓花绿青是什么，听众及Elma当时可能还没在意，但花绿青其实是一种染料，且有剧毒，当Eimy轻生时，就是选择服下了花绿青，而歌中一直怒吼着快想起来啊，Eimy当时想不起来的，也许是那些忧伤的记忆，也许是创作的动机，也可能是那个对他最重要的女孩，可见此时Eimy的记忆也受到了疾病影响，但他不想忘记那些真正重要的东西

Top5

憂一乗，这首歌的歌名与蓝方对应，是较为平静和抒情的一首歌，想要逃走，想要从这片忧伤的深海中逃脱，想要再听听他的歌，旋律的温柔令人感动。

Top4

心上破了个洞，如果说上述的一些歌是副歌成为了加分项，那这首歌确确实实在前奏就惊艳了我，优秀的情感表达，完整的情绪转折，足以让这首歌排在一个很靠前的位置。

Top3

所以我放弃了音乐，无数夜鹿厨入坑的起点，在这两张专辑中，这首歌的热度毫无疑问地是领头羊，这首歌写下的时间离Eimy轻生的日子很近，他经过在瑞典的旅行，经历了在回忆中的挣扎和思考，他作出了放弃音乐这个决定，作出了告别这个夏天的决定。这首歌的钢琴声十分……激烈，如果说Eimy之前的情绪只是波澜四起，那么这首歌中Eimy的情绪是达到了一个很汹涌很激烈的状态。

Top2

游行Parade，借用这首歌的歌词，笔下寄宿着神明，至少在听到这首歌的时候，我能感受到，属于音乐创作者笔下的神明在我心中留下的浓墨重彩的一笔，没错，无需多用语言去称赞，好听就是好听，这首歌的小提琴被称作灿烂的悲伤，为画龙点睛一笔。

Top1

鹦鹉螺，Eimy的绝笔之作，原谅我在这样写一个篇幅巨大的文稿时，已经找不出什么像样的词再形容它，想来想去，它在我心中只有一个词，神。

 

Eimy和Elma的故事暂告一段落，我们继续向下看，这首歌叫夜行。

而这首歌堪称对身体和心灵的双重伤害，不仅因为这首歌的主人公们仍然没能有一个好结局，更是因为足以吓人一跳的副歌音量，让你在这样一个感伤的夜晚，感受原汁原味的jump scare

 

想哭的我戴上了猫面具有三首插曲，一首是上面提到的夜行，另外两首是花上亡灵和嘘月，花上亡灵是我的入坑曲，当时的我也算很幸运，因为这首歌虽然也寄禹着离别之情，但至少大家都平安无事，而且旋律温柔抓耳，灵动感十足，更在大家以为拿不拿吉他已经玩得差不多了之后，贡献一段了我心中Top1的吉他solo。都说完花上亡灵了，那就把嘘月一起也说了，嘘月是一首与花上亡灵较为类似，但情感更显细腻和柔和，仍然是吉他solo，让人感叹夜鹿的好旋律真的取之不尽用之不竭，当你以为它没活的时候，它永远能再次抓住你的耳朵。

 

卖春，一开始看到这个歌名的时候，我的反应是，把春天卖了，就直接夏天了是吧，咳，这首歌的画风其实还是很独特的，比起以前的清澈显得比较随性霸道，suis的声音真的是非常多变，这一点我已经感叹很多次了，比起鹦鹉螺，花上亡灵中的抒情，这种A爆了的状态也很厉害。

 

思想犯 这是一首我拿来剪过视频的歌，由于已经听得有些审美疲劳直接交给大家欣赏吧。

 

在2020年的7月，又一个夏天，n-buna终于再次发布专辑，上面提过的思想犯，卖春，花上亡灵，夜行全部在其中，而剩下的歌曲中，还有两首我非常喜欢，一首是花人局，一首是盗作，关于花人局，我直接贴一个在某某云音乐上发现的评论给大家科普一下花人局的用意，感谢这位热心转述的网友。

盗作这首歌其实是很特殊的一首歌，歌如其名盗作，如今网络的大家对于抄袭，版权等真的很敏感，曾经有一段时间网友那真的是动不动就变成抄袭警察，对每一首歌进行有理有据的批斗和审判，大多数确实是罪有应得，也难免有极少数躺着中枪的，但不可否认的是，歌曲的创作者确实要越来小心翼翼，有时甚至因为担心与他人旋律撞车反复验货，提心吊胆，而这首歌的故事B站上有很完整的解读，推荐去看一下。

 

这张专辑中还有许多在我心中可圈可点的作品，例如与卡特兰一样向人展示应该给贝斯手涨工资了的白日窃贼，曲风独特，惬意优雅的逃亡，以及重录的爆弹魔。、

接下来的一张专辑名为创作，只有五首歌，其中一首是纯音乐Creation，而剩下四首歌都很强，强盗与花束提出了一个很引人深思的点：强盗盗取的是财物，而摘花做成花束不也是在盗取春天吗，那么强盗与花束也没什么区别嘛，与此同时，这首歌的suis又刷新了我们对她嗓音和音域的认知，原谅我在很久之前还曾闪过，n-buna干了这么多活，那这二人组合工作难度差的也太大了吧的想法，后来一想，suis如此适配拿的曲风，我想n-buna一定也感到很高兴和幸运吧。

 

春泥棒，由于之前看到了一条评论导致我现在很难泵得主这个歌名，总之这首歌依然是神旋律，神转折，在十分和平的铺垫后，我们本以为会迎来一个一样和平的副歌，但副歌如同MV中樱花绽放，霞光漫天一般，厚积薄发，使它成为这张小专辑中我的TOP1

 

蚕食清风，这首歌的节奏感很强，又惬意又舒服，在一个午后静静地坐下，听下这首歌，能让你平静和愉悦很多，但是这首歌的MV实在是和我想象的相去甚远，这种情况在后面的某首歌中也会出现。

这张专辑之后我们正式踏入2021年，而从2021年到2023年 的这段时间内，夜鹿只以发行单曲的形式与粉丝见面，而这些单曲也全部被收入了今年的幻灯专辑，所以这些歌我打算与幻灯专辑一起统一讲一下，但是有两首歌，我必须单独拿出来。

 

又三郎，还记得我刚才说的吗，夜鹿总是在你认为它没活的时候整个大的，电吉他电吉他，我想大家对这个词也听累了，我也说累了，但是又又在大家认为拿式电吉他一去不复返时，n-buna向我们证明，他还是有点东西的，要我用一个词形容这首歌，那就是奔放，在这首歌中n-buna的情感也得到了成长，在以前，面对这样一阵风时，夜鹿高低得给你整一个很感伤的基调，但是在这里我们的主人公选择直面狂风，还希望风把一切回忆都席卷而去。

 

老人与海，但是这首歌跟海明威的关系不是太大，发布于2021的8月，在又一个夏天和夜鹿粉丝们如约而至，简单而轻快的旋律，使得它堪称夜鹿歌曲中最出圈的一首，你可能要反驳没出圈啊，哪里出圈了，跟其他出圈的歌一比不还是小众，确实，没办法跟别人比，但凡事除了跟别人比之外，还要跟自己比，细数拿不拿的所有歌曲，当属这首歌和音辞近期热度最高（当然这只是在华语平台下的数据直观感受），在日本的话你还真不能说夜鹿不火，这个问题我会在视频最后讨论，总之你不得不承认这首歌的确很通杀，质朴的旋律和节奏，副歌的拿的和声，夏天海滩的气息，简单粗暴地让它脱颖而出，如果想安利别人来听n-buna，我毫不犹豫地会推荐老人与海，而非音辞，说吧之类的，正如鬼灭，咒术回战，间谍过家家之于日本动画，能被很多人接受就是它的实力。

 

进入幻灯专辑，此时我必须要提出的一个观点是，我们不必为夜鹿摇滚味不足想太多，n-buna江郎才尽了吗？九成不是。从旋律上，都落这首歌就足以证明在作曲这方面，n-buna仍然有能力创作出优秀的旋律，作词这方面，阿尔吉侬这首歌仍然有夜鹿温柔细腻的一面，关于电吉他和狂野激烈的曲风我们见得越来越少，我认为不是n-buna做不出来，而是单纯的不想做，具体可以参照又三郎，以及斜阳中的表现，至少说明n-buna退没退步不好说，想玩摇滚风还是可以玩两下的，而那种带着青春的刺痛，激烈而遗憾的夏风之所以从夜鹿中消失，是因为n-buna或许也在数年的经历下变得成熟稳重了，要知道，他玩V家就已经是11年前，而他高强度创作一定比这还要早，从夜鹿时期到现在，也已经有6载时光，过了这么多年，n-buna恐怕真的难以再将青春的那些遗憾像以前那样呐喊和怒吼出来了，六年，我们翻看6年前的朋友圈都会觉得是黑历史，何况是已经在创作音乐这个领域燃烧了十年的n-buna呢？所以我重申一下我的观点，n-buna的才华依然还在，摇滚风，电吉他，他一定还是能驾驭的，但他只是最近做得少，仅此而已。这里就要点名幻灯专辑中狂野的451，具体内容是n-buna与suis上演了你的名字：

 

本期视频的最后一首介绍送给斜阳，凭心而论，接了商单之后的n-buna会乖巧很多，因为合作方的要求他没办法再展示刀法，尤其在斜阳这首歌中，我们终于见到了为数不多的，在夜鹿歌曲中纯粹而美好的夏天，不必有任何被背刺的顾虑，歌词也丝毫没有弦外之意的暗示，更因为这首歌是我心里危险的东西的OP，难得一见的不是工业糖精的纯爱，与这首歌相辅相成，拿不拿的夏天，电吉他，诗一般的作词，一切都在，但是从此刻开始，我们不妨也与夏天，电吉他这些词和解，不必再用这些词去要求和束缚夜鹿，都说回忆里的东西是最美好的，我们可能会天然地给以前夜鹿的歌打上一层滤镜，但再想一想，夜鹿也没把夏天，电吉他这些东西挂起来作为招牌，它们也并非什么秘方。与其去回味，去居高临下地说现在不如以前，还是向前看，去期待一下夜鹿的下一首作品吧，正如我说的，

毕竟比已完结更令人兴奋的，是连载中。