《陈情令》《风起霓裳》的横店片场是什么样的？| 和姬鹏的见面
影视美术，顾名思义，就是影视画面的视觉缔造者。
他们坚守荧幕幕后，以无边的创造力与执行力，构建出剧本文字之外的奇幻世界，画纸沉落为感动万千观众的梦中情境。对于普通观众而言，影视美术晦涩难解，仅仅是隐于幕后的神秘行业。
对于横店而言，这一切不再陌生，他们既是设计师，亦是场景的创造者，脚步几乎踏遍横店的每一寸土地；日夜劳作，坚守初心，在山川与影棚之间构建起观众心悦面容，潸然泪目的经典回忆。
然而，作为幕后的工作者，荧屏落幕的一刻，终与观众擦肩而过，没入人流。
《在横店见一面吧》S01E02 和姬鹏的见面
本期“在横店见一面吧”邀请到了知名的影视美术指导——姬鹏。
他不仅是大家熟知的《陈情令》《风起霓裳》《默读》等剧的美术指导，还是中国美院的教授和研究生导师。
在兼顾艺术创作与教书育人的同时，他以“九玄视觉”为窗口，不断整理与输出着自己的独特见解及创作理念。
【影视美术是个什么样的行业？】
Q：您能跟我们介绍一下影视美术的具体工作内容是什么吗？
姬鹏：美术是整个剧组把控画面视觉的总舵手，我们把它叫做转换视觉的第一人。一个剧本导演要看到视觉的东西，需要有人把它设计出来，再给摄影师去拍，就需要把文字转换成视觉。
按今天来说，美术是设计和制作的总管理者。
设计怎么落地？怎么核定预算？怎么在有效的时间内完成这种制作？
还得配合灯光摄影，比如材质的透光度、灯泡会不会频闪、这个地方搭景能不能停吊车、能不能布灯等，这些都是美术需要考虑的问题。今天这种统协变得越来越重要。
Q：我们平时理解的美术可能以设计为主， 其实还包含了很多现场的调整？
姬鹏：现在我们在学科上有一个专有名词叫“美术总监”。为什么是美术总监，因为这是前、中、后全产业链的一种视觉监管。
在国内，美术的工作基本上从前期到拍摄完就结束了。但在西方，美术要监管全流程，从前期概念到最终画面成型。
影视美术在设计领域其实还是一个小众的行业，在横店大家对它有基本的认知。如果在其他地方，可能大家都不知道影视美术是什么。
Q：作为美术，平时对演员的接触是多还是少？
姬鹏：前中期多，后期偏少。前期演员们要进组训练、定妆等，我们需要不断地提供戏用道具给他们，在拍定妆照的时候现场去调整，演员也会把他的意见提供给我们。
比如在《风起霓裳》中，我们设计了很多种不同的绷架。这些绷架，刺绣老师会给我们一个意见，演员穿针引线的时候他胳膊伸展是不是合适，表演老师会告诉我们演员这样不好看，需要高一点或者低一点，演员自己也会反馈给我们他去碰这个东西的时候是不是有舒适感。
再有，设计的图案是不是他自己喜欢的那种表演的类型，因为同样是穿针引线，其实里面图形不一样，他的伸展是不一样的。
举个例子，如果是个云纹、流线型，他的动作是大幅度的，如果给他一个这么小的团花，在小的绷架上他就能很轻松地做一些动作。
到后期工作快完成的时候，大家相处会更惬意。例如杀青宴就是一种狂欢式的交流。
像以前《陈情令》那样，从横店拍到（贵州）都匀，快杀青的那段时间，每天都在大殿、广场拍摄，导演的办公室和美术办公室挨着。
记得那时候导演不吃辣，制片组给导演安排了厨师团队，每天做各种香港的餐点。
演员也不想天天吃辣，经常收工后跑到导演屋里聚餐。我们有很多签名的道具，就是每天吃饭的时候，一边吃饭一边签完的。这样就留下了一批宝贵的财产。
包括蓝氏那个大旗，所有演员的签名都在上面。但是只有这个戏是这样做的，其他的任何一个戏美术组都没做到能让所有的演员、导演、主创把名字都签在一个道具上。
Q：古装剧和现代剧在美术上有什么不同吗？
姬鹏：有很大的不同。拍现代戏更像是集成思维，你要在任何的城市、任何的环境，就像一条猎犬一样，嗅觉及其敏感，根据你理解的风格、故事、角色，像一条狂奔的猎犬，去一个城市就像打猎去了。
初期选景相当于美术打完前战，后面所有的导演、主创会进一步复景勘察。为什么跟古装戏不一样，就是因为它太碎了。
可能这栋楼在这，下一个楼梯转角就在十几公里以外，再下去需要一个停车场，停车场开出去需要一条繁华的夜市，又在那，这就是三个地方。
而古装戏不一定沿用这么个切法，需要尽量缩短场景使用的时效性。
【如何看待古装影视美学模式化？】
Q：您觉得国产古装剧现在是否存在美学模式化的问题？
姬鹏：确实现在很多古装剧都是在横店拍的，从我们美术来说，也有人说这是“横店美学”“横店风”。所谓的“横店美学”就是，你一看这俩人站的那房子又是那条街，又是那个大殿。这地方好熟悉，这不是《庆余年》里面或者哪部剧里面的，会反复出现。
这么多古装剧会出现大类陈设风格的相似，是为了创造美而设定成这样一种近似工业流程的方法。我们需要它的空间立面断层，以及在通透感上要好，其次我们可以设定各种元素在窗内窗外、屏风内外、挂落内外，每一层隔断都可以突出元素的艺术感，这时候摄影拍出来的前后景才美。
相比今天更为严格的历史界定及风格把控，以前的古装戏在视觉创作上就自由多了。
不管是当年的《琅琊榜》《凤求凰》，可能都有点历史截取加侘寂风的结合，到今天没有人敢那样自由随意了，极简的线条、非中式的宽高比、斗拱的举架，好像是唐代其实又不是唐代，东西式以矩阵出现，即便有类似古建的斗拱组件，但是比例变得很小，要么柱子变得特别密。
这两年我估计横店的美术师们不太可能过于自由，尤其产生大的视觉颠覆或者新的探索。
Q：您这么多年在横店，对横店有什么印象？
姬鹏：国内那么多影视城，到今天为止几乎只有横店具有一种多元的综合性，可以满足不同类型剧组的拍摄，尤其是在过年这种特殊时间档口上，一个综合性的影视城它能给制片组节省预算，给美术组提供更高效的工作配合。
前期是跟所有的导演、制片人碰面、开会、讨论方案，我在这个地方很容易与他们产生交集，后期不管是制作环节、库房，还是一种景跟景的勾连，横店都极其高效，这就是它最大优点吧。
横店相比其他影城，更加多元、综合、高效，带来的实效性最强。
这也是我为什么把工作室建在横店的原因，我很多戏是在这里拍的，我必然要在这有一个我觉得舒适的工作环境，这也是对横店工作情感的一定体现。
Q：如果家人、朋友来横店探班，您会选择带他们去哪里玩？
姬鹏：肯定是梦幻谷啊，我家人不管是老人或者小孩来，首先我不会带家人去片场，对我来说那是工作，尽量陪伴家人能脱离出来不去看的地方。
以前每次路过梦幻谷我都好奇那片郁郁葱葱奇奇怪怪的房子里到底是什么样，对小孩及老人而言，它的综合娱乐性是最强的。
另外，梦幻谷与节庆是结合得最好的，它有玩有赏还有互动，在玩赏之间是一家人最适合放松的去处。
姬鹏的代表作品
《陈情令》
《风起霓裳》
《雪山飞狐》
《新笑傲江湖》
《且听凤鸣》
《默读》
《我们这十年》
「在横店见一面吧」将在每个月值得纪念的某些时刻上线，期待下次我们再见面！
主持、文字：吴薇婉
摄像：李洽、薛倩茹
摄影：潘娜
剪辑：刘世超
